这两幅《仿倪瓒山水》分别是清初画家王翚和王鉴的作品。熟悉清代绘画的人都知道，王鉴是董其昌的弟子。董其昌受元人山水画影响很大，他简化了很多复杂技法，让元人笔意保留了雅致，增加了通俗性。王鉴临仿倪瓒画风，可以理解为受到了老师的影响。那么王翚为何要临仿倪瓒作品呢？王翚喜欢画构图饱满、笔墨精细的山水，表现出庄重典雅、华美大气的风格。从画中就能看出，他并不喜欢倪瓒画风啊。
其实，画家临仿前辈作品，主要为了加深理解笔墨技法，同时体会前辈的艺术思想。每一幅名家画作，都是一本技法教科书。临画的过程，就像在前辈面前讨教技法，久而久之就会理解前辈的感受。也就是说，哪怕不喜欢某位名家的风格，为了提高创作能力也要临仿。
王翚 仿倪瓒山水
客观讲，无论是王鉴还是王翚，他们二人更喜欢临仿黄公望、王蒙的作品。这就导致在临仿倪瓒画风的时候显得不太像。风格不像，画中流露韵味、意境当然就不同了。就像王翚，他临仿倪瓒风格画出五代巨然的感觉。画中山石过于细碎，一块块矾头堆积成山有明显的拼接痕迹。他用了三段式构图，由于前景古松太高，导致空间不够旷远幽深。
王翚用笔过于细碎，他的意图是山石表面多留气口，方便在创作时不断调整。但是浓墨重笔画出来，一下子就把山石形状固定了。有再多的气口也不能让山石变得立体生动。无论他用了多少倪瓒常用的艺术元素，也和倪瓒的风格没有关系。换而言之，如果王翚不想改变山石画法，用笔虚一点，用墨淡一点效果会更好。
王翚 仿倪瓒山水 局部
从画面呈现的效果看，王鉴对倪瓒风格的理解比王翚更深入。很明显，他用笔更虚，墨色浓淡有了变化。王鉴出身名门，青年入仕。后来他归隐乡野，成为明末遗民群体中的一员。他的生活环境贫苦，可以体会到倪瓒隐居太湖之滨的心情。人生经过起起落落，经历感受都比王翚丰富。也许正是这个缘故，让他更能理解倪瓒的画风。
王鉴没有董其昌在用墨上的缺点，他仿倪瓒山水的水准超过了很多名家。王鉴采用意临的方法，并没有使用倪瓒标志性画法折带皴画山石。构图上也没有完全按照三段式布局。恰恰因为有了这些变化，让后人看到了他对元人笔意的理解。
王鉴 仿倪瓒山水
画倪瓒风格的山水，最忌逸笔草草。倪瓒说，仆之所谓画者不过逸笔草草，不求形似。聊以自娱耳，写胸中逸气耳。他说逸笔草草不是简笔画的意思，而是强调轻松随意、自由洒脱的用笔方法。不求形似，也不是说摆脱造型束缚，而是忽视刻意雕琢。
王鉴仿倪瓒画风，好就好在没有画成简笔作品。他在笔墨上呈现的效果，就是写胸中逸气。当然了，他画的是理解感受，而不是还原倪瓒画风，由此导致风格有了差异。
王鉴 仿倪瓒山水 局部
两位清初画家仿倪瓒山水，你喜欢谁的作品呢？猜测一下，估计更多人会喜欢王鉴的仿古之作。毕竟王鉴理解了倪瓒的情感性情，理解了元人笔墨技法中存在高级美感。
