这两幅山水画分别是清代画家方士庶和方琮的作品，别看两位画家都姓方，实际上没有亲戚关系。仔细看画中山水，层峦叠嶂、绿树浓荫，用笔细密构图饱满。两位画家仿元代王蒙画风进行创作。王蒙画山水最大的特点是又满又密，和人们印象中的元代山水不一样。倪瓒说，逸笔草草，不求形似。这句话流传太广了，让人觉得那些简练疏旷的作品才是元代山水。
实际上，无论从笔墨技法还是从韵味气息看，王蒙山水画都是标准的元人笔意。纵然画得满密，也流露出笔墨技法的高级感。这种感觉只能意会不能言传，如果非要解说一下，那就是他画出来生动美感。描绘浑厚肃穆的景色，融入秀润清新之风，让人真实感受到自然美。
方士庶 仿王蒙山水
仿王蒙山水，如何画出自然美是个难题。想要画出来，先要练习笔墨上的高级感。高级感和用笔、用墨息息相关。方士庶画山石的时候，通过运笔上的反复提按让山石表面留有气口。他用淡墨勾画轮廓结构，关键处补笔，山石有了立体美感。乍一看，似乎山石表面皴擦纹理细密。其实，这是后期渲染、分染达到的效果。
渲染结合分染，除了继续强调立体效果，还能表现出山石的苍润气质。方士庶从技法上还原了元人笔墨的高级感，让整幅画在笔墨变化中达到统一。仅用笔墨就画出了层次和空间。如果空间布局、位置经营不出问题，那就是一幅堪称完美的山水画了。怕什么，偏偏会出现问题，方士庶在构图处理上犯了画蛇添足的错误。
方士庶 仿王蒙山水 局部
仔细看画面上方右侧，就是远景。远景旁边与虚空处融为一体的山石应该也是远景。他让远景被烟云遮挡，显得有些刻意，也让画面少了气势。比较一下方琮的仿王蒙山水就会发现，画中烟云可以升腾变化，但不能让构图失去平衡，也不能让画面显得不完整。
方琮在处理前景的时候，技法很好，用笔洒脱，颇有几分气韵生动的意思。到了中景，他就按照自己的理解创作了。画中山石显得很碎，尤其是挺拔的高山用矾头堆积而成。他想表现丰富的笔墨变化，结果让山石结构变得混乱。
方琮 仿王蒙山水
也许有人会问，前景也有凌乱细碎的山石啊，为何还说前景好呢？道理很简单，前景很近如在眼前，当然可以细致入微观察细节了。不要觉得古人画山水，只画心中景象，而忽视了自然样貌。优秀的画家，两者都可兼顾。
当然了方琮画的仿王蒙山水也有优点，他用的留白法比较巧妙，让画面产生节奏感。搭配飞瀑流云，整幅画产生了动势。如果他没有炫技，规规矩矩仿古也许呈现的效果会更好。仿名家作品，可以改动，也忌讳改动。倘若笔墨功夫、审美情趣不能与古人比肩而立，大概率要翻车。
方琮 仿王蒙山水 局部
王蒙创作的山水画流传到清代，也就百幅左右，很多人无缘见到真迹。正是有了大量仿古山水画存世，让人们了解到笔墨也能产生高级感，让人看到山水画创作曾经达到的艺术高度。
