气势充沛,变化多端,两幅仿王蒙山水请你细品

凝萨 2025-03-14 05:51:05

这两幅山水画分别是清代画家方士庶和方琮的作品,别看两位画家都姓方,实际上没有亲戚关系。仔细看画中山水,层峦叠嶂、绿树浓荫,用笔细密构图饱满。两位画家仿元代王蒙画风进行创作。王蒙画山水最大的特点是又满又密,和人们印象中的元代山水不一样。倪瓒说,逸笔草草,不求形似。这句话流传太广了,让人觉得那些简练疏旷的作品才是元代山水。

实际上,无论从笔墨技法还是从韵味气息看,王蒙山水画都是标准的元人笔意。纵然画得满密,也流露出笔墨技法的高级感。这种感觉只能意会不能言传,如果非要解说一下,那就是他画出来生动美感。描绘浑厚肃穆的景色,融入秀润清新之风,让人真实感受到自然美。

方士庶 仿王蒙山水

仿王蒙山水,如何画出自然美是个难题。想要画出来,先要练习笔墨上的高级感。高级感和用笔、用墨息息相关。方士庶画山石的时候,通过运笔上的反复提按让山石表面留有气口。他用淡墨勾画轮廓结构,关键处补笔,山石有了立体美感。乍一看,似乎山石表面皴擦纹理细密。其实,这是后期渲染、分染达到的效果。

渲染结合分染,除了继续强调立体效果,还能表现出山石的苍润气质。方士庶从技法上还原了元人笔墨的高级感,让整幅画在笔墨变化中达到统一。仅用笔墨就画出了层次和空间。如果空间布局、位置经营不出问题,那就是一幅堪称完美的山水画了。怕什么,偏偏会出现问题,方士庶在构图处理上犯了画蛇添足的错误。

方士庶 仿王蒙山水 局部

仔细看画面上方右侧,就是远景。远景旁边与虚空处融为一体的山石应该也是远景。他让远景被烟云遮挡,显得有些刻意,也让画面少了气势。比较一下方琮的仿王蒙山水就会发现,画中烟云可以升腾变化,但不能让构图失去平衡,也不能让画面显得不完整。

方琮在处理前景的时候,技法很好,用笔洒脱,颇有几分气韵生动的意思。到了中景,他就按照自己的理解创作了。画中山石显得很碎,尤其是挺拔的高山用矾头堆积而成。他想表现丰富的笔墨变化,结果让山石结构变得混乱。

方琮 仿王蒙山水

也许有人会问,前景也有凌乱细碎的山石啊,为何还说前景好呢?道理很简单,前景很近如在眼前,当然可以细致入微观察细节了。不要觉得古人画山水,只画心中景象,而忽视了自然样貌。优秀的画家,两者都可兼顾。

当然了方琮画的仿王蒙山水也有优点,他用的留白法比较巧妙,让画面产生节奏感。搭配飞瀑流云,整幅画产生了动势。如果他没有炫技,规规矩矩仿古也许呈现的效果会更好。仿名家作品,可以改动,也忌讳改动。倘若笔墨功夫、审美情趣不能与古人比肩而立,大概率要翻车。

方琮 仿王蒙山水 局部

王蒙创作的山水画流传到清代,也就百幅左右,很多人无缘见到真迹。正是有了大量仿古山水画存世,让人们了解到笔墨也能产生高级感,让人看到山水画创作曾经达到的艺术高度。

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