好好拍电影这部影片，跟阿萨亚斯的侯孝贤画像不一样，他们的目标不都是在寻找答案，文念中在拍摄许鞍华的时候，就像在无休止地接近一个老人，记录下了很多生活在他生活中的点滴，都有一种独特的魅力，这也是这个纪录片的背景。

比如许鞍华，他正在抚摸一只肥猫，那只肥猫的眼睛一直盯着窗户外面，一只鸟儿趴在窗户上看着他。比如，她在剧组里看着一位老演员被虐得死去活来，自己也被虐得死去活来，她的表情渐渐变得扭曲，甚至有些滑稽。例如，她在罗湖港口边的一处垃圾桶边抽烟，就有两名男性抽烟者，比，她在后台等待登台，一副打工仔的模样；比如她在深夜下了出租车，提着一个大箱子，回到了北角；比如，她去菜市场找大夫看病，大夫边喝着白兰地边吃着烤肉；例如，70多岁的她把90多岁的老妈送到养老院，但她粗心到连时间都弄错了，最后又把她骗到家里去喝了杯咖啡。例如，她整天在香港的街道上闲逛，被张敏仪称为“香港最会走动的导演”。

她说起自己的时候，语气也格外的平易近人。比如她对自己的容貌没有信心，担心自己的身体越来越差。哪怕是说起自己的工作，说起自己的创造，她似乎也没意识到“成就”这个词，只是说到了自己的软肋，第一，她不会写剧本（她曾经在别的地方说过，她不会用中文，也不会用英文，所以她才会去拍电影）。虽然她是香港大学比较文学系的学生，但很少有导演能像她这样，一个人做的电影，赚不到什么钱，她觉得自己这十年来，已经很倒霉了，她一直以为自己不可能再拍下一部电影，所以每次都是压轴的拍摄。她是香港新浪第一代导演中，活得最久的一个，因为她每一部电影都是压轴的，而她的事业也是最久的一个。

她也是香港所有导演中，拍摄题材最多、类型最多的一个，这倒不是因为她有兴趣，而是因为她有一种“不强求”的心态，那就是不能错过任何一部电影。就拿第一炉香这部最近闹得沸沸扬扬的电影来说，她之所以能拿到这个角色，并不是因为她想要出演张爱玲，而是因为原本的导演不在了，所以她作为制片人，才能拿到这个角色。在她最落魄的时候，她尝试拍摄了一部极道追踪，这让她的事业有了起色，刘德华觉得自己是“商业电影的代言人”，于是自告奋勇，但他很快就知道，许鞍华的电影，不过是个幌子，真正自己，才是她想要的。从许鞍华的身上，我们可以看出香港导演的随机应变，也可以看出她特有的固执。就拿《千言万语》来说吧，当初她的好友都哀求她不要演那种作死的电影，可她还是硬着头皮演了一部，虽然最终票房惨败，但却成为了她最受瞩目的电影。陈果导演以十二分的尊敬说道，香港的导演们都是一帮的，唯独许鞍华，却是孤家寡人，走了这么多年的人本路线，还能坚持到现在，实在是香港电影中的一朵怪花，或许可以用奇迹来形容。

我想，许多人，特别是那些曾经批评过许鞍华的影评人，在观看了这个记录片之后，一定会对她这个人，对她的作品，有一个全新的认知，一个草蛇灰线般的香港电影之路，一个与“过火”、“癫狂”背道而驰，走的是一条贴近大地、贴近平常人、弯弯曲曲却又顽强顽强的道路。可以延伸为“一直拍”、“拍下去”，对许鞍华来说，这部电影不仅是对过去的回忆，也是对现在的回忆，是一种渴望，也是一种精神。本片是对1997年许鞍华亲自执导的一部记录片去日苦多的内部结构的继承。她之所以在九七的时候留下来拍摄，就是想要看到香港未来的发展。二十多年过去了，当香港人的认同与价值的迷茫，演变到一个难以言喻的新境界时，她直言不讳地说，她还是决定留下来，继续拍摄，但这一次，她不是站在一旁看戏，而是一种义务，要把香港人自己的故事，记录下来。在这种情况下，“拍下去”就显得有些偏激和偏执了。

值得一说的是，这部纪录片的采访也很精彩。本片对三十多位华语影坛的要人进行了访问。影片中受访的妇女，特别是萧芳芳，张敏仪，施南生，都是出自内心，以自己的方式支持她。电影里的男人们，对许鞍华的了解越深，对许鞍华这个人，就越有一种超越了男女之情的崇拜和爱慕。香港的电影人，在接受采访的大部分人中，不管他们的表现方式有多么不同，有严肃，也有幽默，但他们都有一种隐藏在内心深处的庄重和恰当，这是一个行业团体对一个人的方式和价值的认可，同时也是对这一代的文化传统的一种认可。香港的前辈们，在这部电影中，都是风度翩翩，却又带着一种内敛的气质。很有意思的是，影片以许鞍华为威尼斯影展的终生成就奖致词为结束语，许鞍华在领奖台高呼“电影万岁”，这是一种史无前例的认识：世上没有第二个香港，而香港也没有第二个许鞍华。