宋扬的新工笔绘画独树一帜，在当下画界具有很高辨识度。以《長物绘》《止园》为代表的系列作品在技法和风格上有创新融合，但又保有浓郁的中国画传统韵味，画面透露出从容不迫的禅意和静雅气息。

宋扬：1980年出生于江苏南京，毕业于南京艺术学院，硕士研究生。中国民主同盟会盟员，签约画家现为职业画家。

她的祖辈亲族中有数位从事绘画工作的，尤其舅公岳祥书在民国时代就已经是知名职业画家。在父亲的引导下，她从小学低年级就开始接受正规素描训练。

“每个星期到老师家画素描，从几何体、石膏头像开始，那个过程非常缓慢，很多年我一直每个星期画两次石膏像。”

“那个年代不像现在的突击式美术班有很强的目标性，我学画的开蒙有点像当年达芬奇画鸡蛋，过程是很茫然的，也不是为了一个考试，也不知道那么多方法，不像现在有那么多的总结经验，好多是靠自己悟的。”

如今回看，这样的经历却反而练就了宋扬的绘画基本功，对于技法没有过多的边界感，基本不会出现不会画这种情况。同时，也很好地锻炼了她的观察能力。绘画作为一种图形语言，考验的就是观察和表现的能力。

画自己的生活方式，绘自己的立命之学，这是宋扬的画，也是宋扬绘画的方式。对于文学、音乐、书画等均有修养的她自小即表现出了出众的绘画才能，人说绘画讲究的是天分，宋扬就是很有绘画天分的画家。

她对器物与花草的描绘着实着了迷，也着实让观者着了迷，画面中的“老物件”与她趣味相投，这种“味”其实是宋扬内在气质最直接的表达与显露，投射和沉淀了宋扬的品格意志的选择与倾向。

文/王震（策展人，艺评家）

宋扬的长物绘点染万物，不论是伫立的凳、几、桌，还是摇曳的荷花、玫瑰、芭蕉，甚至偶入画面闲适的鸟儿和慵懒的猫儿，都生有一幅温婉沉静、清冽淡然的“莲相”，乍看温婉，再看长情，细度生垂怜，梦醒方知是风姿卓然。

绘长物，其色温润、其质澹淡，游走画面可谓步步生莲，频生欢喜。这一系列的作品既称为长物绘，画中长物就成了宋扬着意表现而观者也钟意品读的存在。无论是长凳、圆几还是官椅、宝箱每一件都仿佛是从历史中走出来一样，墨色氤氲中让人感受到一种有触感的温度，就像在轻声细语地诉说着它所经历的种种。我也曾一度迷恋宋扬画中这种无形无质却又分明存在的情感温度，仿佛你能听到画面在对着自己低吟浅唱，听不真切却又余音绕梁。

宋扬的画中透射出的这种莫名的情愫绝非激扬热烈，却也不是柔弱妩媚的，是一种透着韧劲的绵长。观者读其画得到的常是一种如溽暑下饮一口山泉水的清冽，这种清冽不仅浸润你我的肌肤更沁入心脾。宋扬在画中这种不事张扬的情感，就如“莲”一般来的温婉沉静、清冽淡然。莲有不染不妖之姿，高洁独立之貌，唯少了一点人间烟火气，而宋扬的这一朵莲却是沾染了一些的。

宋扬画画总在细微处不停地精研深入，从起稿开始反复地推敲到落笔后一片叶子、一个色块的不断调整和变化，每一笔都仿佛用尽全力一般。这种身与心的投入让这本属温婉的情愫多了一股不容置喙的韧劲，看似柔弱却扯也不断、掰也不弯。

如此，宋扬画画是极慢的，慢到每一处运笔和每一点落墨都浸透了她的情思，仿佛这画中的每个墨点都是她拼命抓着的一点情感的凭依。这种其实浓郁的感情却偏偏被宋扬一番整治后展现出一股温婉沉静之姿，当我终于读到长物绘背后的这种情感的反差，禁不住被其深深震撼。

再次尝试回到宋扬的画中，自以为是地品读一番这温婉沉静背后的浓郁韧长。原来初读的温婉之情和清冽质感竟不是天真地流淌出来的么？这给人以清风拂面之感的温婉和沉静原来竟是来自宋扬对自我情感荡涤的激扬，这让人神清气爽的清冽和淡然却出自人间烟火的淬炼。

宋扬画中透出的这种烟火淬炼后仍如莲一般的温婉沉静、清冽淡然，让画面平添了一种不倚的风骨。不倚，是一种精神的态度，是一种自省的坚持，如画中一朵莲、一长物，不染不妖不卑不亢，自有人识得莲的风姿卓然、长物的纯粹宁然。