原创 崔崔

南宋文人画家宋伯仁绘编的《梅花喜神谱》是我国最早出版的木刻图谱或图集，也是第一部私人编刻的梅花画谱。

此书初刻于南宋理宗嘉熙二年(1238)，但是原刻本现已失传。

现存上海博物馆，为景定二年（1261年）金华双桂堂重刻本，此堂为民间刻书坊，刻工不详。但，总体上说，刀法古朴明快，刻印均具相当水平，在版画史上具有重要地位。

这部画谱为何不叫《梅花画谱》，而称为《梅花喜神谱》？

清代学者钱大昕在该谱的题跋中解释过原因：“盖宋时俗语，以写像为喜神也。”宋代的“写像”也叫“写真”“写生”，与江浙一带的“喜神”的读音十分接近，至今江浙一带确实还有称画像为喜神的。所以“喜神谱”可能是方言的“口彩化”形成的这么一个吉祥好听的名称。

全套图谱分为上、下两卷，共刻有100幅梅花图，按蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实八个梅花的自然开花过程次第展开，百幅梅花图姿态各异、情态万千。每幅均题有画名和五言诗一首，以题名点明梅花的形态，以五言诗延展题名的含义，使得画、题、诗融为一体，增加了图谱的趣味性与想象性。

图谱以木版阳刻，用墨印成，表现出“墨梅”单纯朴素的视觉效果。这百幅梅花图，除蓓蕾四枝及小蕊中“丁香”一枝外，其余每幅折枝只表现一朵梅花，形同剪影，果断明快，言简意赅。譬如，“麦眼”之梅图，属于蓓蕾四枝之一。单枝斜出，五只蓓蕾犹如刚抽穗的麦粒，十分形象，配以一首五言诗曰：“南枝发岐颖，峻恫占岁登。当思汉光武，一饭能中兴。”

翻过一页，再看梅图，那些麦粒已经长成了滴溜圆的螃蟹眼珠，故名“蟹眼”，与之相配的五言诗为：“爬沙走江海，惯识风波恶。东君为主张，显戮逃砧镬。”

再如，“樱桃”，属于小蕊十六枝之一，形状宛如一颗樱桃，呼之欲出，生动可人。

而“孩儿面”也属于小蕊十六枝之一，其形状恰似一张小孩脸，眉、眼、嘴、鼻，一一具备，皱着眉头，似乎是受了委屈，趣味颇佳。

近代金石书画家吴昌硕，曾有诗说宋伯仁“家传一本宋朝梅”。称每至花开时，徘徊竹篱茅屋间，满腹清霜，两肩寒月，精心写真，融神其间，谛玩梅之低昂俯仰，分合卷舒，自甲坼以至就实，图形百种，各肖其形。

从表面上看，宋伯仁刊刻《梅花喜神谱》是在“闲工夫作闲事业”，但是蕴藏在这部画谱背后的则是独特的宋代梅文化。

梅花，自古是中国君子文化的重要组成部分。北宋灭亡，南宋偏安，金人虎视，当时的文人以自己擅长的文学艺术形式来表现坚贞不屈、爱国忠君的感情，而梅兰竹菊等四君子题材更成为当时文人画家喜爱描绘的对象。这亦促成了宋代梅文化的兴盛。

画谱中的100首题画诗多数是借题遣怀，藏有深意。

如第三部分大蕊八枝之一的“琴甲”诗云：“高山流水音，泠泠生指下。无与俗人弹，伯牙恐嘲骂。”由初绽如琴甲的一朵梅花而联想到《高山流水》的琴曲，写梅之高洁，但无一字言梅，又似乎无一字不言梅，表达了作者壮志难酬、忧国忧民、广求知音的情怀。

最后第八部分就实六枝中的“橘中四皓”“吴江三高”“孟嘉落帽”使用的均是同一烘托手法，即用商山四皓、范蠡、张翰、陆龟蒙、孟嘉的品格来比拟梅花，突出作者所欣赏的文人独具的精神气质。

宋伯仁在自序中说：“是花也，藏白收香，黄传红绽，可以止三军渴，可以调金鼎羹。此书之作，岂不能动爱君忧国之士。出欲将，入欲相，垂绅正笏，措天下于泰山之安。”

一部小小的梅花谱，与宏大的“爱君忧国”“措天下于泰山之安”之思发生关联，这或许与南宋文人独特的命运与心境有关。

这部《梅花喜神谱》，不仅可作为画梅的教材学习，同时，也是一部君子精神品质的陶冶之书——家传一本宋朝梅，凌寒风骨傲乾坤。