近年来，紫砂壶市场异常火热且混乱，导致不少人担忧紫砂壶被过度神化，可能会慢慢地在时间的流逝中，渐渐淡出人们视野。

是这样吗？

我告诉你，紫砂壶不仅不会消失，它还会继续繁荣下去。

为什么？

首先，不管你承认不承认，紫砂壶都不仅是一种饮茶工具，它也承载了中国悠久的文化传统和匠人的精湛技艺。

就像书法、京剧一样，它是中华文化的瑰宝，根植在民族的血脉里。

所以，只要中国人对传统文化的热爱不减，紫砂壶就不会消失。

再者几千年的茶文化会消失吗？

茶最开始是当药使的，后来才慢慢变成了饮品。魏晋那会儿，世道不太平，文人们或主动避世，或无奈退隐，内心难免郁结重重。茶，仿佛能拂去胸中块垒，令心境复归平和。

唐朝时，陆羽写了《茶经》，成了茶文化史上的里程碑，标志着茶从生活习俗正式升华为一门学问和艺术。

到了宋代点茶、斗茶，都是文人间的潮流玩法，不光解渴，更是交朋友、显摆品味的好由头。

再到明清时期，泡茶方式的改变，更让饮茶这件事变得简便易行，使茶更加贴近寻常百姓的生活。

只要茶文化不断，喝茶的工具，甭管是紫砂壶还是盖碗等等，就永远不会退出舞台。

紫砂壶，它其实远远超越了作为泡茶工具的范畴，那是它最朴实无华的一面。

实际上，紫砂壶曾是文人书房里不可或缺的雅趣之物，文玩的特性还让它多了几分风雅与收藏的价值。

而且古往今来，多少能工巧匠，艺术家，甚至是文人骚客，都对它倾注了满腔的热情与创意。

比如今天这期解读《阳羡茗壶系》书中的“大家——时大彬”部分。

时大彬，号“少山”，是紫砂壶艺承前启后的人，他的父亲时朋，是供春后四大家的一员，他的壶以古拙著称。

时大彬初时追随供春，后来自成一体，对紫砂艺术贡献巨大。

一是时大彬在紫砂壶泥料上的创新。

尝试在陶土里混入砂粒。这么做有两层好处：一是让壶身更结实耐用，二是让壶面看起来更有层次感，砂质感，既实用又有观赏性。

有记载说，时大彬的壶，不务媚妍，而是走素雅、坚硬的路线，拿在手里，妙不可言。

从供春起，到时大彬早期，用的都是细土，颜色淡淡的，上面还有点点银光闪烁，很是别致。

后来时大彬开始往土里加砂，烧成后，壶面上就有了一种哑光的效果，“珠粒隐隐”，有很强的砂质感。

二是时大彬在壶型设计上，也是下足了功夫，种类繁多。你想要圆器、椭圆器、方器，腰圆器，他都有。

提梁式、环把式，各种拿法都考虑周全。

装饰上也不含糊，壶盖上有贴花，有双层饼盖，还有的做成鼎足样式。

所做的壶型，更是琳琅满目，有棱有角的八边形、僧帽似的、梅花瓣儿的、方方正正的、提梁卣（就是像古代酒壶那种提梁设计）、模仿汉代饮酒器的觯形、壶嘴壶柄都饱满圆润的、扁扁像个大柿子、六角、菱花式、扁扁的花篮形状，还有大气磅礴的大壶，应有尽有。

颜色上，金紫、浓紫、猪肝色，各有韵味。

三是时大彬由做大壶改做小壶。

估计时大彬精于做壶，但是并不好饮茶，所以有次偶然听到陈继儒、王鉴、王时敏这些文人品茶聊天，才发现文人喜欢的是精致的小壶，于是开始做起了小壶。

以前人们喝茶，流行的是大壶，一壶茶水够几个人喝。但到了后来，特别是文人墨客中间，就开始流行用小壶了。

为啥呢？因为小壶更适合放在书房里，一个人静静地品，自个儿倒茶自个儿喝，更有味道。

冯可宾在《广百川学海丛书》里说，小壶更金贵。为啥呢？因为小壶泡茶，香气不容易跑掉，味道也更纯正。而且茶里的香和味，最好的时候就那么一会儿，太早了味道还没出来，太晚了又过了头。只有刚刚好，一倒出来，那味道就正好入口。

四是从时大彬开始在紫砂壶上刻字留名，颇有文人意趣。

比如沈子澈做的菱花壶上刻着“石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。”

书法对那时候的文人来说，是基本功，紫砂壶也跟上了这股潮流，文人墨客喜欢在壶上题字，这也成了紫砂壶艺术的一个特色。

时大彬起先字写得不咋地，得请别人帮忙落墨，但后来勤练，练得一手像王羲之那样的好字，才自己动手在壶上签名。

五是时大彬在制作紫砂壶的手艺上有了个大突破。

以前的壶，要么用模子，要么用轱辘拉坯，但他不这么干。他用的是泥条围成筒，然后拍打收口，就这么凭空成型，这叫打身筒。

这样一来，紫砂壶的形状就可以千变万化，不再局限于一两种样子，这就是他给紫砂壶带来的“方非一式，圆不一相”的多样性。

从时大彬的创新之举中可以看出，紫砂壶艺的发展是顺应了时代审美与文化需求的，它的生命力在于不断融合与突破。

紫砂壶的故事与韵味，将继续在爱茶人的世界里低吟浅唱，经久不衰。

这里是当家小吴聊紫砂，我们下期接着聊。

如果你也喜欢紫砂壶，喜欢清茶一杯的慢生活，我有好壶好茶，邀你共赏！