4月中旬，紫砂圈里又一个轰动的新闻，一把惊世之作，以1900万的价格拍卖。

这是一件什么样的作品呢？【香雪庄旧藏】明·时大彬莲瓣如意提梁壶。

我们来认识一下它的前世今生。

先来说说时大彬，时大彬何许人也，我们简单介绍几句。

时大彬，这位明代的紫砂壶大师，不仅继承了父亲的衣钵，更是在紫砂艺术上达到了一个新的高峰。他生于万历年间，活跃于明清之交，直到康熙初年。

他的技艺全面，从泥料的配制到壶的成型，再到最终的署款书法，无一不精。

时大彬在泥料上的创新尤为突出，他首次在泥料中掺入砂，创造出了调砂法制壶，这种壶的质地古朴，肌理均匀，给人一种独特的美感。

在成型技艺上，他改进了传统的“斫木为模”的方法，将打身筒和镶身筒两种技法结合起来，确立了紫砂壶泥片镶接成形的基本方法，这无疑是紫砂壶制作技艺的一大进步。

他还在壶型设计上有所创新，首次制作了方形和圆形的壶型，这些造型成为了紫砂壶的经典样式。

时大彬还根据文人陈继儒等人的建议，将大壶改为小壶，以适应文人雅士的饮茶习惯，这一改变不仅让紫砂壶更加精致，也使得壶艺与茶道相得益彰，提升了壶艺的文化品位。

如今，时大彬制作的紫砂壶仍然流传于世，至今留存约十六七件，每一件都是无价之宝。其中五件是近年考古发现的，出土于明代墓葬，见证了历史的沉淀，这些珍贵的紫砂壶分散在北京、上海、南京、香港等地的博物馆和私人收藏家手中，它们不仅是艺术品，更是历史的见证，传承着时大彬对紫砂艺术的热爱和对完美的追求。

接下来介绍两件他的传世作品。

龙凤印包壶

这把壶的设计别具一格。壶把巧妙地做成了龙的头部，龙首高昂，眼神炯炯，仿佛在向前望去。而壶嘴则是凤凰的形状，张开的嘴似乎在发出悦耳的鸣叫，与龙首形成了一种动静结合的和谐。

壶身的设计同样精致高雅，包袱和花结的捏塑工艺非常细腻，显示出了权力的象征。

凤首和龙鸣的对称均衡，刚柔相济，使得整把壶的韵致怡人，让人不禁沉醉于它的美感之中。这样的设计，不仅在方器中独树一帜，更是紫砂壶艺术中的一件代表性作品。

大彬提梁壶

这把壶的设计造型大胆创新，壶身圆润，上部微微收拢，而流、把、钮则巧妙地设计成了六方形、扁形和菱角形。

整体上，这把壶以圆形为主，提梁和壶身的双圆重叠，以及壶底和壶盖的双圆重叠，都让圆形的主题更加突出，这种设计在当时可谓是开创性的。

这把壶给人的感觉既敦实又稳重，线条流畅而大气。正面看去，球形的壶身和圆润的提梁相互映衬，两条圆形轮廓线交错又相互独立，让壶的立体感更加鲜明。

从上面看，小圆盖和大平底的轮廓线完美重叠，盖钮恰好位于两个同心圆的中心，展现了制作者高超的技艺。

壶身上的局部结构和鲜明的棱线相得益彰，柔中带刚，刚柔并济。六棱的壶嘴、壶盖、壶钮与圆润的壶体形成鲜明对比，提梁形成的虚空间与壶身的实体相映成趣，增强了艺术的张力。

下面这把是今年紫砂界内最为轰动的一件拍品，时大彬做莲瓣如意提梁壶，出处：香雪庄旧藏。

拍于江苏观宇2024春季拍卖会

容量: 2600ml

尺寸: W24cm×H24cm

题识:雅洽荆溪水，偏宜阳羡茶，大彬仿古

所录书目:《明清紫砂艺术》，黄健亮，台北，唐人工艺，2007。

《紫砂名品》，黄健亮〈晚明至清初紫砂壶身题刻初探〉，台北，历史博物馆，2008。

著录:《香雪庄藏砂壶》1978，香雪庄。

《紫韵雅玩》天地方圆杂志社，2008年10月15日。

成交价：1900万（不含佣金）

此作品，以其雄伟的气势和硕大的容量，展现了那个时代的风貌。

壶身巧妙地掺杂了粗砂，使得表面包浆呈现出一种温润的光泽。提梁设计平直而略微扁平，巧妙地融合了方圆的元素，外侧的回纹和中心的如意云纹，通过“戳印”和“贴泥”工艺精细地装饰，彰显了工艺的精湛。

壶颈上环绕的莲瓣纹带，更为这件作品增添了几分古典的韵味。

这种云雷纹饰，在清代的清宫紫砂壶中也占有一席之地，北京故宫博物院中的清代御制诗壶便是明证。它们的盖沿和壶口同样印有回纹与云纹，显示了这种纹饰的传承与重要性。

壶腹上，以双刀法精刻的文字“雅洽荆溪水，偏宜阳羡茶，大彬仿古”，以及旁边的葫芦章与方章，不仅展示了时大彬对传统工艺的尊重，也表达了对荆溪——阳羡地区出产的贡茶和名壶的赞美。

这里不仅出产了历史上著名的茶叶，也诞生了众多工艺精湛的紫砂壶，两者相辅相成，共同成就了一段美好的历史。

通过以上文字，当家小吴希望陪同广大壶友一起欣赏这把传世珍品的美，更希望大家对紫砂壶的认识能够追本溯源，从紫砂壶的社会价值去认知，不断提升鉴赏水平，脱离现在所谓的紫砂乱象，不要被各种话题影响，能找到真正属于紫砂的美。

（本文引用皆来自网络，侵删）

这里是当家小吴聊紫砂，我们下期接着聊。

如果你也喜欢紫砂壶，喜欢清茶一杯的慢生活，我有好壶好茶，邀你共赏。