4月20日凌晨，《灌篮高手》电影版在中国内地正式上映。很多网友表示“等了20多年，终于等到大结局了！”“爷青回！”“看的热泪盈眶！”。多个城市首映礼的现场，很多影迷都不约而同的身着红色球服背心，举着应援物熬夜等待。

北京大学首映礼现场

看到各种社交媒体上的“刷屏”之势，新时代的年轻人也许会疑惑，这些已不年轻的叔叔阿姨们，为什么会那么疯狂的去追一部“年代久远”、“能猜中结局”的电影。那时间就要倒回到27年前，看看当时《灌篮高手》在国内为何受到追捧？

27年前，《灌篮高手》为何火热？

如果说《圣斗士星矢》为中国受众开启了热爱日本动漫的大门，那么《灌篮高手》则是众多篮球爱好者的启蒙老师。20世纪90年代，《灌篮高手》成为中国电视荧屏上第一部成长类体育题材的日本动画片，很多青少年因为这部动画片而爱上了篮球。

电视动画一共播放了101集，讲述了一群有关篮球选手的故事。他所描绘的是角色们对于理想的坚持，为了目标永不放弃的精神。细腻的描写让所有角色都以深刻而独特的方式印象在了剧迷的心中，在当时那个年代，仿佛朋友一般融入了大家的生活。而寻其原因，总结为三点。

1.动画产业兴起之时

1980年以前，国内并没有关于外国动画的播放，1981年，第一部外国动画片《铁臂阿童木》叩开了中国大门，这部动画片以丰富的想象和鲜明的色彩震动了中国影视界，打开了中国青少年的视野。但当时能够进入中国市场的动画片是少数，国外动画对中国本土动画并没有形成大的冲击。到了20世纪80年代中后期,外国动漫,特别是日本动漫才以汹涌之势打开中国的国门,并凭借其新鲜刺激的风格吸引了大批的中国青少年观众。

《铁壁阿童木》动画

2.本土漫画匮乏，作品产量低

由于中国漫画匮乏，产业化起步晚，卡通创作人才较少，技术水准相对落后，导致美国、日本等地漫画在国内传播甚广。据统计，我国80年代生产的动画片总量为近4000分钟。动画制作量极少，满足不了当时青少年的观影需求。有专家计算，假如我国电视台仅仅播放旧的动画片，那么即使把从40年代到80年代的动画片产量加起来，每天播放22分钟，也只够播放一年的时间。

当然这只是假设，电视观众每天需要看的是新节目，如果按照每天20分钟的新动画计算，我国动画片的年产量必须达到7200分钟，这个数字对于90年代初的中国动画而言是难以完成的。在80-90年代，中国的本土动画供远远小于求，这就不难理解为什么当时日本动画充斥我国的荧幕了。

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3.作品本身的魅力

《灌篮高手》是井上雄彦于1990年至1996年在《周刊少年Jump》上连载的漫画，光在日本本土，其漫画发行量就超过1亿2000册。传入亚洲各国家后，更是引起了巨大的追捧热潮。1997年底，《灌篮高手》进入中国，在上海播出后，反响巨大，“一夜之间，上海这个城市的住宅小区、居民新村、老式里弄里，诞生出无数支由中小学生自发组建的篮球队”。当时上海本地最大的体育用品商店——上海体育用品商店反映，“橡胶篮球卖疯了，一天能卖出好几箱，价格不菲的篮板也几乎脱销”。

漫画版本

剧里的人物不算多，但无论是主角还是配角，每一个人都个性鲜明，以至于那么多年让人无法忘记。有点傻劲，但认真起来却很迷人的樱花木道；迷倒无数女生的流川枫；喜欢彩子，个子小却能量大的宫城良田；坚韧不屈，为篮球努力的三井寿；颜值不高，但让人放心的大哥般的存在-赤木刚宪。

有人说，《灌篮高手》放大了一个人身上所能具有的闪光处，它对“问题儿童”、天才和普通人一视同仁。只要还有理想，人生一定充满着可能性。所以，无论你是少年，还是成家立业的大叔，总能在里面看到属于你的可能性。好的作品，少了任何一个创作者，都是不完整的。

《灌篮高手》是部充满理想主义的作品，满足了当时青少年群体对自己、对未来的无限想象和激情。在当时动漫资源匮乏的中国，这部充满热血、梦想、激情、有趣的作品，很难不受到追捧。

27年后，《灌篮高手》为何没被遗忘？

时隔27年，《灌篮高手》以大电影的形式上演完结篇。这部电影在2022年年底于日本首映，截至今年1月4日，共在日本本土拿下67亿日元（约合3亿人民币）的总票房。在今年3月举办的第46届日本电影学院奖上，《灌篮高手》也被评选为最佳动画作品，一同竞争的还有新海诚的新动画《铃芽之旅》和《航海王：红发歌姬》。电影今年4月20日正式在中国内地上映。上映后引发观看热潮，无数人回到电影院去追忆青春，截止到4月24日，4天时间，在内地票房已过4亿。

电影评分

27年后，《灌篮高手》这个IP又再度受到人们的广泛关注，其背后根源值得去思考？

1.为故事画上结局的卖点

“驶往全国大赛的列车，一等就是整个青春”。当年《灌篮高手》中有个遗憾的点是故事并没有完结，虽然在2004年，井上雄彦在神奈川县三崎高中旧址23间教室的23块黑板上，画出了全国大赛最后一站的故事，名称为《十日后》。三天的展览后，送走完所有读者，在工作人员的见证下，井上雄彦亲手擦掉了每一幕漫画。《灌篮高手》，结局了。

《十日后》版画

27年后，《灌篮高手》电影版在内地上映，为那23块黑板的漫画留下不能被擦掉的影像记录，为“全国大赛”献上长久的结局。很多的影迷都在等待着故事续写，等待着那个“世纪击掌”。带着这种的吸引力，但凡是当年追过剧集、看到结尾的影迷，大概都想走进影院完成遗憾。他们为《灌篮高手》庆祝大结局的同时，也是在回忆曾经同样热血的青春。

2.“情怀营销”戳中消费者内心

情怀是回不去的时光，是人们忘不掉的一段回忆。简单的说，情怀是通过跨越时间、空间、代际的方式，将人带入到一个特别的场景。最重要的是，这部电影还是戳中了一众粉丝的怀旧心理，这部作为很多人篮球启蒙和青春代名词的影片以大电影形式在内地放映，观看者主要还是当年追剧和热爱篮球的群体，观众看的不仅是电影，还有回忆。

《灌篮高手》的火爆和人们对情怀的重视，让我们明白有效的情感表达能让用户情感和品牌之间架起一座桥梁。随着蜂花、百雀羚、大白兔、汉口二厂等老字号的翻红，让品牌意识到情怀在年轻人群体中举足轻重。众多品牌纷纷搞“回忆杀”，讲过去的故事，不少品牌也因唤起了一代人的集体记忆，再次翻红。

关于青春、过去的热点也同样能引起老一辈人的遐想与关注，青春是回不去的时光，但当把关于青春的回忆重新翻新，效果往往出人意料。比如，《乘风破浪的姐姐》第三季的播出，王心凌凭借一首《爱你》，将观众带回到过去，社交平台上更是纷纷效仿其舞蹈，还衍生出一大批自称“王心凌男孩”的中年男粉丝。

众多围绕情怀案例的出圈让我们看到，大家对于有价值的情怀营销还是买账的。好的情怀营销对于品牌和消费者来说是“双赢”的局面，对于消费者来说，回忆了青春，纪念了逝去的岁月，对于品牌来说，则获得了流量，提高其影响力和知名度。

3.优秀IP的长久性

一般来说，一个存在较高潜在价值的IP资源需要具备故事性、文化符号、价值观及时间延伸性，而《灌篮高手》就具备了这四个特点。

· 故事性

故事性对整个IP作品而言十分重要，精彩的故事不易创造。《灌篮高手》为那代人呈现出了一个努力拼搏、不言放弃的故事，人们为这些偶像赋予新的意义，付诸于个人情感，寄托自己的希望，或是将其作为朋友，或是作为崇拜和模仿的偶像。日本动漫作品中的角色同动漫作品一样，充满独特点，容易受到中国受众的喜爱和追捧。情感的定位是IP的情感内核中心，好的IP能通过其故事与人们产生情感共振。

· 文化符号

一个IP要具有文化符号，才具有强大的识别度，具有独特的识别度才可以具有延展性。在《灌篮高手》中，主角们穿的红色球衣，具有记忆点，后续衍生出众多类似的服装，在首映礼现场，大家也能看到很多身着流川枫同款球衣的影迷，球衣已经成了这个IP的记忆点。影片中的结尾曲《直到世界的尽头》是那代人整个青春的BGM，成为了经典。虽然在大电影中并没有再用这首歌作为结尾，很多人表示遗憾。

· 价值观

纵观世界上最受欢迎的动漫IP，都是可爱、美好、善良、的，能够展现角色团结、坚持、勇敢、正义等美好的品质。带来美好感受的动漫作品，更容易触动观众。一个作品要有确定的价值观，这构成创作的主基调，而好的价值观能够引起观众共鸣。《灌篮高手》中就展现出良好的价值观，使其成为不朽的经典中的经典。作为一部体育漫画，它吸引人的地方在于它与体育本身一样：热血、冲劲、不认输、挑战自我、挑战极限。

· 时间延伸性

优秀的IP在时间上是具有延续性的，它能够被市场和时间所验证，经得起一定时间跨度的考验。《灌篮高手》，在任何时候拿出来看，都会让人觉是经典，它已经成为了一代人心中的记忆，之所以能经历时间的考验持续传播延续，就是因为IP自身的价值确实能跨越时间去传播。

如今，当年看《灌篮高手》动画片的那群人，大多已到而立或步入中年，在为生活、工作、闲杂琐事而奔波，青春不再往复，但青春的回忆依然在。随着时代的变迁和一代代人的成长、更替，时代在发展，动漫作品层出不穷，但好的IP作品永远是一代人的回忆，正所谓经典永流传。