正月即将过完，笔者也即将回归音乐板块。
今年，是台湾民歌诞生的第50个年头。熟悉台湾音乐的朋友，大都知道校园民歌运动对于台湾流行乐的重要性。
可以这么说，没有民歌，就没有罗大佑、李宗盛、“五陈二李”这些重要的音乐人，也就没有黑色摇滚时代、都会情歌时代和新音乐时代。
不少支持笔者的朋友，都建议个人在“民歌50”这个重要的年份说一说台湾的校园民歌。
民歌的时代过去了，但因为陶晓清、蔡琴、李建复、殷正洋等人的坚持，它历久弥新。
笔者的民歌题材从哪位歌手或者哪位音乐人开始呢，还是从淑桦姐开始吧，因为热爱。
在台湾乐坛，陈淑桦是一位指标性歌手，这不仅仅局限于滚石唱片。
“天才童星”出道的陈淑桦，资历跟年长她5岁的邓丽君一样深。
相较发行《淡淡幽情》专辑后就几近淡出华语乐坛的邓丽君，从国语小调唱到揭开R&B序幕时代，陈淑桦完整地见证了台湾乐坛的三个时代并越来越红，这样的女歌手，几乎只有她一人。
说到民歌时代的指标性歌手，可能大众会想到齐豫、蔡琴，资深一点的会提及刘文正、潘安邦、李建复，骨灰级的会点出杨弦、胡德夫、叶佳修、郑怡等名字，而走过这个时代的黄莺莺、陈淑桦、潘越云等人却很容易被忽略。
从闽南歌曲唱到国语、粤语、英文歌，从小调唱到R&B，从原住民歌唱到美国乡村、中东风情、德国古典的陈淑桦，其真正跻身一线歌手行列，就是从她投身民歌领域开始。
每一个时代，都有一个对陈淑桦帮助很大的音乐人。
国语小调时代，因为她是在学习之余发片唱歌，虽然也有左宏元、翁清溪、刘家昌等音乐大师调教，但那个时代的陈淑桦确实跟邓丽君、凤飞飞、甄妮等歌手不在一个量级。
1978年，21岁的齐豫成为金韵奖与民谣风比赛的双料冠军。
第二年，21岁的陈淑桦正式转投海山唱片，成为这家当时业内的“巨无霸”公司非常倚重的新“一姐”，虽然该公司也签下了在民歌时代大放异彩的蔡琴。
齐豫遇到了李泰祥，成为了民歌唱法的最佳演绎者。
蔡琴合作了梁弘志，成了民歌时代最“夯”的歌手之一。
而陈淑桦，则成为“台湾民谣三驾马车”另外一位——叶佳修大师最看重的歌手。
或许是因为陈淑桦在都会情歌时代的高度太高了，以致于人们忘记了她在加入滚石唱片之前就已经是金钟奖歌后了。
陈淑桦的脱胎换骨，正是源自叶佳修大师的调教，从她开始唱民歌开始。
而陈淑桦的质变，则源自海山时代后，她跳投新加坡百代唱片与谭健常大师的合作开始。
叶佳修给了陈淑桦一种“纯朴”；而谭健常则给到了陈淑桦一种“嬗变”与“复杂”，从民歌到情歌、从电子乐到古典乐，两位大师的先后调教，终于让陈淑桦在李宗盛的“魔术手”下绽放了她最夺目的光彩。
虽然小调时代陈淑桦不如邓丽君凤飞飞、民歌时代她不及齐豫蔡琴风光、黑色摇滚时代“小嗓歌手”的她比不上苏芮郑怡“声音大”，但她始终都在往第一名的位置脚踏实地地前行。
唱民歌，很多女歌手都有自己的特色，比如齐豫的空旷、蔡琴的醇厚、潘越云的深情、黄莺莺的柔媚、郑怡的清亮、包美圣的童真。
而陈淑桦，就像她后来引领都会情歌时一样，唱得那叫一个轻快纯粹。
正式出道的陈淑桦，赶上了台湾流行乐两个时代的交割期，国语小调时代涌现了太多的音乐大师，他们享誉乐坛十余载，而杨弦、李双泽、胡德夫等人的涌现和“金韵奖”“民谣风”的举办，让这些“埋首故纸堆”的大师们也陷入了迷茫，一如罗大佑、李宗盛、周华健等人看待后来的陶喆、周杰伦那样。
李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜。左宏元、翁清溪、刘家昌等人的“没落”，目送的是李泰祥、叶佳修、梁弘志、侯德健、罗大佑等大师的登场。
何为民歌，它是李双泽口中的“自己的歌”，它不哈“古”、不哈“洋”，它立足台湾社会经济高速发展的土壤，它可以来自原住民系、闽南语系与国语系，它也可以是山水田园、家国情怀、朴素爱情、童年拾贝、社会现象，民歌，在一定程度上来说，它对华语流行乐的影响力不亚于欧洲十四世纪中叶的“文艺复兴”，它就是音乐上的一次思想解放。
对于陈淑桦来说，虽然她成名很早，但她不同于唱了十多年的邓丽君、凤飞飞等歌手，1977年才正式签约华视的她有大把的时间与空间来改变自己的演唱风格。
所以，从1979年的电影原声带专辑《宁静海》开始，经过《自由女神哭泣了》《美丽与哀愁》到叶佳修亲自操刀制作的专辑《归程》，她唱起民歌来越来越顺手，一点也不像一个有十多年歌龄的“老歌手”。
在《又见春天》《她的名字是爱》后，1982年的民歌风格专辑《夕阳伴我归》成为当年最卖座的专辑，这也证明陈淑桦在民歌领域的表现并不差。
只是，纵观陈淑桦30载的音乐生涯，她从来都不是一个“安分”的歌手，或者说她在音乐上有更高的要求和更远的目光。
1982年，押注黑胶唱片失败的海山唱片已经失去了当年业界霸主的风采，而陈淑桦也被觊觎台湾市场多年的新加坡百代唱片高价挖角，取代离开加盟宝丽金的黄莺莺成为该公司当家新“一姐”。
在这里，她与谭健常、小轩夫妇合作，用《口琴的故事》《海洋之歌》《浪迹天涯》《无尽的爱》等专辑，将民歌带到了新的领域，丰富了民歌的表现形式。
时代的巨轮滚滚向前，音乐潮流也不会长久驻足在一种类型。
革了民歌“命”的，正是从民歌时代脱颖而出的那一批优秀的音乐人，它可以是罗大佑，也可以是出自木吉他合唱团的李宗盛，还可以是飞碟唱片的陈志远、李寿全、李子恒、陈秀男等。
而陈淑桦自己也没想到，完全是因为百代唱片换了滚石唱片作为发行商，她居然和滚石的音乐人李宗盛一起，开创了都会情歌的新时代。
其实，作为一个淑桦迷，个人感觉她是很喜欢民歌的，从她翻唱《梦田》、重唱《思念总在分手后》《红楼梦》等歌曲的行径来看，她对民歌也是爱得深沉。
当然，陈淑桦虽然是一位开宗立派的传奇式歌手，但她并不是民歌领域的圭臬。
虽然她在民歌领域的建树不如齐豫、蔡琴，但在民歌50这个值得纪念的时间点，回顾“民歌50”，漏掉陈淑桦，这多少还是有点不礼貌。
后面，我们接着聊民歌50。
