夫法常和尚，号牧溪，南宋之高僧也。其人隐于佛门，其艺显于尘世。以丹青为禅，以笔墨为道，绘尽世间万物，皆寓禅机。其画作妙笔生花，禅意浓重，超凡脱俗，独步古今，堪称丹青圣手，画坛宗师。
法常和尚之丹青，妙在笔墨之间，禅在虚实之中。其画作多以简笔写意，寥寥数笔，便勾勒出物象之神韵。观其笔下之物，或山水，或花鸟，或人物，皆形神兼备，意趣盎然。其山水，不求繁复之皴染，但以淡墨轻勾，便见山之巍峨，水之浩渺。山峦起伏，云雾缭绕，似有仙人隐于其间；江水潺潺，波光粼粼，似有渔舟唱晚之韵。其花鸟，不求工笔之细腻，但以逸笔草草，便见花之娇艳，鸟之灵动。花枝摇曳，似有微风拂面；鸟儿展翅，似有清音入耳。其人物，不求形似之逼真，但以简笔勾勒，便见神之高远，意之悠长。或高僧禅坐，面壁参禅；或行者仗剑，云游四方。皆以简驭繁，以少胜多，于笔墨之简淡中，见禅意之深远。
法常和尚之丹青，妙在禅意之表达。其画作皆寓禅机，以画为禅，以禅入画。观其《六柿图》，六枚柿子，随意摆放，无一多余之笔，无一刻意之态。然其布局疏密有致，形态各异，似有禅意在其中流转。柿子者，事事也，六柿者，六事也。世间万事，皆如这六枚柿子，虽形态各异，然皆为世间之物，皆需以禅心观之。以禅心观之，则万事皆空，皆为虚幻。此画看似简单，实则深藏禅机，令人回味无穷。又观其《潇湘八景图》，八幅画面，皆以淡墨轻描，勾勒出潇湘之地之山水风光。然其画中之山水，非实景之山水，乃心中之山水，乃禅意之山水。山非山，水非水，皆为禅心所化。观此画，如入禅境，心旷神怡，万念俱空。法常和尚以画为禅，将禅意融入画中，使画作不仅具有观赏之价值，更具有参禅之意义。其画作如一面镜子，照见观者之心，使观者在欣赏画作之时，亦能参悟禅理，净化心灵。
法常和尚之丹青，妙在自然之感悟。其人隐于佛门，然心怀天下，常游历于山水之间，观自然之变化，悟禅意之真谛。其画作皆源于自然，又高于自然。观其《松猿图》，松树苍劲，枝叶繁茂，猿猴攀援其上，灵动活泼。此画看似写实，实则写意。松树者，岁寒三友之一，其性坚韧，不畏严寒，不惧风雨，恰似禅者之品格。猿猴者，灵动之物，攀援跳跃，无拘无束，恰似禅者之心境。法常和尚以松猿为题材，将自然之物与禅意相结合，表达出禅者对自然之敬畏与感悟。又观其《芦雁图》，芦苇摇曳，秋风瑟瑟，雁群南飞，声声凄切。此画以芦雁为题材，表达出禅者对生命之感悟。芦雁南飞，为寻温暖之地，恰似禅者修行，为寻心灵之净土。法常和尚以自然之物为画材，将自然之变化与禅意相结合，使画作具有了深刻之思想内涵。其画作如一首首诗歌，吟唱着自然之美丽与禅意之深邃。
法常和尚之丹青，妙在心灵之抒发。其人一生坎坷，历经磨难，然其始终坚守禅心，以画为寄托，抒发内心之情感。其画作皆为心灵之写照，或喜或悲，或忧或乐，皆在画中得以体现。观其《观音图》，观音菩萨端坐莲台，面容安详，神态慈悲。此画以观音为题材，表达出禅者对慈悲之向往与追求。观音菩萨慈悲为怀，救苦救难，恰似禅者之心境。法常和尚以观音为画材，将内心之慈悲与禅意相结合，使画作具有了感人之力量。又观其《罗汉图》，罗汉或坐或卧，或行或立，神态各异，栩栩如生。此画以罗汉为题材，表达出禅者对修行之感悟。罗汉者，修行有成之人，其神态各异，恰似禅者修行之不同阶段。法常和尚以罗汉为画材，将内心之感悟与禅意相结合，使画作具有了深刻之思想内涵。其画作如一曲曲乐章，奏响着心灵之旋律与禅意之乐章。
法常和尚之丹青，妙在艺术之创新。其人虽隐于佛门，然其艺术思想却极为开放，勇于创新。其画作突破传统之束缚，独辟蹊径，开创出一种独特之艺术风格。其画作以简笔写意为主，不求形似，但求神似。其笔墨运用，或浓或淡，或干或湿，皆随心而动，随性而发。其构图布局，或疏或密，或虚或实，皆以禅意为准则。其画作不拘泥于传统之技法与形式，而是以禅心观之，以禅意为之。其画作如一阵阵清风，吹拂着画坛之陈规旧习，使画坛焕发出新的生机与活力。法常和尚以创新之精神，将禅意与艺术相结合，开创出一种独特之艺术境界，成为画坛之宗师。
法常和尚之丹青，源出自然，源出心灵，源出禅意。其画作妙笔生花，禅意浓重，超凡脱俗，独步古今。其以丹青为禅，以笔墨为道，将禅意融入画中，使画作具有了深刻之思想内涵与感人之力量。其画作如一面面镜子，照见观者之心；如一首首诗歌，吟唱着自然之美丽与禅意之深邃；如一曲曲乐章，奏响着心灵之旋律与禅意之乐章。法常和尚之丹青，将永远闪耀在中国艺术之星空之上，成为永恒之经典。
