本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/大娱乐家。

最近《原神》上线的全新动画短片《烬中歌》引发热议，从而也引出了一个新问题——《原神》的影视化改编到底进行到了什么程度，而除了早早官宣和飞碟社合作却全无音讯的动画剧集，作为一款在全球范围内广受欢迎的游戏，改编真人剧集似乎也应该提上日程了。

不过，选择合适的平台合作，对于确保剧集的成功至关重要。就目前来说，流媒体平台几乎成为了游戏改编作品的核心。

《原神》的核心魅力在于不断丰富的叙事主线、壮丽的开放世界和多样化的角色设定，这些元素既需要在真人剧集中得到展现，同时影视化内容依然还是得依靠传统叙事技巧去吸引那些从未玩过游戏的人入坑。

《原神》游戏界面

去年，索尼旗下的知名游戏《最后生还者》改编而来真人剧就成功吸引了大量关注，其高质量的制作和对原作精神的忠实再现是其成功的关键。

同样，最近上线的《辐射》系列剧集也展示了游戏改编剧集的潜力，其独特的世界观和深入人心的角色塑造为剧集赢得了好评。这背后其实也离不开亚马逊Prime Video的全球发行能力，和愿意为游戏IP改编持续投入重金。

因此，《原神》在寻找改编平台合作时，需要综合考虑平台的制作能力、全球分发能力、文化尊重度、资金实力和市场策略等多个因素。国际流媒体平台与国内平台可以说各有优劣，《原神》自然需要根据自身的全球战略和本土市场的需求，做出最适合自己的选择。

在这个游戏IP逐渐成为影视作品核心创作来源的转折点，想要真正利用好游戏改编作品反哺游戏本身的红利期，蔡浩宇也时候赶紧联系各家平台大佬们了。

过去三年中，游戏IP改编成真人作品的趋势愈发明显，其中涉及的游戏IP包括《神秘海域》、《真人快打》、《刺猬索尼克》和《生化危机》、《巫师》、《光环》、《英雄联盟》。而在待播清单上还有《死亡搁浅》、《战神》、《赛博朋克2077》、《大富翁》等等玩家耳熟能详的大作。

尽管《英雄联盟：双城之战》和《赛博朋克：边缘行者》两部游戏改编动漫已经开始让很多人意识到了游戏IP在影视内容中的存在感，但长期以来游戏改编真人作品的失败，依然让人心有余悸。直到去年那部由HBO主导的游戏改编真人剧《最后生还者》的出现，才真正开始将游戏改编内容提升到顶级影视作品地位——这是过去多年来从来没有真正实现过的愿景。

《最后生还者（第一季）》剧照

当前的热潮的不同之处在于，故事讲述者们更加认真地对待游戏IP本身，并且专注于创造高质量的视听体验，而不仅仅只是为了赚一把快钱。

在去年9月发布的一份报告中Ampere Analysis估计每年大约有20到25部电影和电视剧是基于游戏改编而来。而这些作品在新上线剧集中的占比越来越高主要原因便是大型流媒体的需求，如Netflix和亚马逊Prime Video，它们在过去五年中制作多部游戏改编作品。一方面，这种改编意愿增加来自于开发游戏系列的成本不断增长所造成的新营收需求，游戏开发商更愿意授权他们的知识产权，大型3A游戏动辄数亿美金的制作成本，都让更多大公司开始寻求多元的营收。

3A游戏《刺客信条》

另一方面，游随着游戏的越来越流行和大众化，游戏公司意识到他们可以更积极地将自己定位为娱乐产业的一部分，这也促使更多游戏IP开始走向影视化。

同时，流媒体平台如Netflix和亚马逊Prime Video、腾讯视频也都在推动这一趋势的形成中扮演了重要角色，它们通过提供原创内容，进一步扩大了视频游戏IP的影响力和观众基础。

更重要的是，游戏改编影视内容的成功不仅为影视市场带来了新的内容和观众群体，同时也对游戏本身产生了积极的反哺效应。

真人剧集的热播往往能显著提升原作游戏的知名度，吸引新玩家加入，像是最近由乔纳森·诺兰监制亚马逊剧集《辐射》因为好评不断，在这一高口碑的刺激下，贝塞斯达的经典游戏《辐射4》上周在欧洲的销量激增超过7500%，重返畅销游戏排行榜第一位。

《辐射》剧照

可以说，如今的游戏IP改编真人剧集在内容创新、技术应用和市场反响上都取得了一定的成果。同时，这种跨媒体的改编不仅拓宽了游戏IP的影响力，还对游戏本身产生了积极的市场效应，实现了影视与游戏的双赢。

尽管在游戏领域国产厂商如今在游戏市场上不俗表现，但如何通过更广泛的影视改编去进一步扩大游戏IP的影响力并反哺游戏本身，则依然还处在非常初级的阶段。

尤其是对《原神》这样的游戏而言，其本身的影响力已经不再像是“仙剑系列”仅仅停留在国内，基于其庞大的海外市场，《原神》显然更具有游戏之外的跨媒介潜力，不过想要真正兑现这一潜力，米哈游则还需要一番更深入的权衡。

从整个行业的探索和共识来看，当下游戏IP改编真人剧集，核心考量还是基于三方面出发：

其一，延长游戏生命周期：通过剧集的播出，让游戏IP得以持续保持在公众视野中，有效延长了游戏的生命周期。《原神》本身还不同于《最后生还者》和《辐射》这些已经发行多年的游戏大作，作为一款长线运行的手游，其本身也更需要依靠不断丰富的内容来维持长线运营。

影视化改编本身就为游戏的叙事创造了更多可能性，既可以基于原本的故事线深化叙事，也可以通过衍生整个世界观来丰富核心游戏角色，进而在游戏中增加相应的互动，以达成满足不同IP辐射范围内容受众的需求。

《原神》动画短片《烬中歌》

其二，促进粉丝经济发展：剧集与游戏的联动可以促进粉丝经济的发展，剧集观众可能因为对剧情的喜爱被转化巍峨游戏玩家，从而带来新一波的游戏营收增长，反之亦然。

作为一款二次元游戏，《原神》本身已经非常擅长联名营销和粉丝向互动，而透过真人改编剧集的加入，则能够将其粉丝覆盖面扩大玩家之外，吸纳更多消费群体进入其粉丝经济圈。

其三，提升IP整体价值：成功的改编作品不仅能提升游戏的销量和在线人数，还能增强整个IP的品牌价值，为未来的跨媒体开发打下良好基础。

在《赛博朋克：边缘行者》二次拯救了《赛博朋克2077》的口碑之后，开发商CDPR紧锣密鼓的发售了后续DLC并同样取得不俗销量。随后CDPR就宣布与Anonymous Content展开合作，打造全新真人版影视作品，进一步扩展“赛博朋克2077”的IP世界观。

动漫《赛博朋克：边缘行者》

对于《原神》而言，改编动画自然也只会是成为跨媒介IP的其中一环，而真人影视化则是宜早不宜迟的决定。

考虑到《原神》的全球影响力，合作的流媒体平台需要具备国际化的视野和强大的全球分发能力，同时真人剧集的制作成本和风险也是《原神》在选择合作伙伴时需要考虑的重要因素。

这不仅有助于剧集触及更广泛的观众群体，也有助于保持原神品牌在全球范围内的一致性和连贯性。Netflix和Disney+、Prime Video等国际流媒体巨头，凭借其庞大的用户基础和成熟的全球分发网络，无疑是值得考虑的合作伙伴。毕竟Netflix和Prime Video都凭借《巫师》和《辐射》证明了自己的改编能力，后者后续要为索尼另一款IP大作《战神》的真人改编护航。

《巫师》剧照

不过，《原神》的故事背景和角色设定深受东方文化的影响，这为剧集的改编提供了独特的文化视角。选择一个对多元文化持开放态度，并且能够尊重和准确传达原神文化精髓的流媒体平台至关重要。在这方面，以爱奇艺、腾讯视频为首的等中国长视频平台凭借其对本土文化的深刻理解和强大的本土市场影响力，同样具有不可忽视的优势。

唯一需要担心的只是国内长视频平台在游戏改编真人影视方面的成功案例不多。

同时，由于米哈游和腾讯在游戏领域的高度竞争关系，很难相信双方能够通过腾讯视频这一平台联手打造一个具有全球影响力的影视IP作品。

总而言之，国际流媒体平台自然具有更强的资金实力和更丰富的成功案例，这可以为剧集的顺利制作和推广提供坚实的保障。但同时，国内平台在本土市场的深耕和对本土观众偏好的精准把握，也可能为剧集的成功带来更多的本土化优势。

《三体》剧照

因此，《原神》的真人剧改编或许也可以借鉴《三体》剧集的模式，基于统一世界观下的不同开发切面去选择不同的国内外平台，从而在国际市场和国内市场都能获得应有的反响。并且，这种开发模式之下，平台本身基于竞争的压力也更有动力去进行高质量的改编。

对于米哈游而言，《原神》的营收下滑已经肉眼可见，与其等到完全被遗忘才想起炒冷饭，不如趁热打铁将其尽快拓展为超出游戏本身的跨媒介IP， 说到底玩游戏还是有门槛的，但躺在沙发上畅快追剧依然还是全球观众最共通的娱乐方式。