1971年5月的一天，上海机场，杨春霞紧紧攥着林鑫涛的手，久久不愿撒开。

她悄悄地对林鑫涛说：如果我此去遭到什么不测，你一定要好好地活下去，把咱们的儿子抚养大。

说完，眼泪就出来了。

林鑫涛也无语凝噎，望着妻子，眼神中充满焦虑和不安。

但他不知如何安慰妻子，只不停地说，不会有事的，到了那里一切就都明白了。

夫妻俩依依惜别。

直到登上飞机，杨春霞的眼泪也一直没断过。

她的心中，对未知的前程，充满了忐忑和恐慌。

自古宁波出美女。

前有王丹凤，后有张小磊、陈肖依。

中间还有杨春霞。

杨春霞的祖籍，就在浙江宁波。不过她1943年出生于上海。

她并非出自演艺之家，父母都是工厂的普通职员。

但因为爸妈都是文艺爱好者，尤其爱听越剧，所以在这样的环境中，杨春霞也渐渐对戏曲，产生了兴趣。

她命运的第一次改变，发生在1954年。她因为长得白净水灵，眼睛又会说话，所以被上海戏曲学校昆曲演员训练班被给录取了。同时被录取的，还有齐淑芳、华文漪、计镇华等，他们后来也都成为了京剧或昆曲名角。

而令杨春霞怎么也没想到的是，在戏校，不仅让她学到了之前从未接触过的艺术知识，同时更认识了生命之中最重要的那个人——林鑫涛。

林鑫涛比杨春霞大4岁，他是浙江定海人，当时正在上海戏曲学校京剧音乐班主修京二胡。

这一年杨春霞11岁，林鑫涛15岁。两个少年在校园相遇，很快就玩到一起。杨春霞学唱，林鑫涛操琴，青梅竹马，两小无猜。

不过他们真正定情，还是长大之后的事情。

杨春霞原本跟着前辈朱传茗学昆曲。她年纪小，上课常爱犯困。然而朱传茗却很喜欢她，不仅给她带糖吃，还在课余时间，耐心教她学唱、练舞，渐渐杨春霞学会了《长生殿·定情赐盒》、《春香闹学》、《游园惊梦》等一出出昆曲，并且唱得有模有样。

她改学京戏也纯属意外。记得1959年，朱传茗老师要随言慧珠、俞振飞两位名家到欧洲演出，于是戏校就将杨春霞和华文漪等几位学生安排到了杨畹农老师授课的京剧班，学唱梅派戏。没想到杨春霞竟显示出了非凡的天赋，在京剧艺术的海洋中如鱼得水。

当戏校副校长言慧珠从欧洲回校后，发现杨春霞在《凤还巢》中的表演，不仅唱得韵味十足，而且扮相更加清丽动人，大青衣的气质，呼之欲出。当下决定，杨春霞从此改唱京剧，还亲自将自己的拿手戏《凤还巢》、《宇宙锋》等传授给她。

1960年，是杨春霞永远难忘的一年。

这一年，17岁的她不仅终于见到了仰慕已久的梅兰芳大师。而且还特别荣幸地，在北影厂拍摄的昆曲电影《游园惊梦》中，为梅兰芳大师配演花神。

在试拍的过程中，梅兰芳大师的替身，也是由她来担任的。这段奇妙的经历，给她留下了非常难忘的记忆。

1961年，18岁的杨春霞以优异的成绩，从戏校毕业后，被分配到上海青年京昆艺术团做演员，并很快成为“十大头牌”之一。随俞振飞、言慧珠等前辈赴香港演出时，她和华文漪 、王君惠、王芝泉分别在《白蛇传》中扮演四个白素贞引起轰动。尤其是她所出演的《断桥》一折，更因“扮相美、身段佳、嗓子天生挂味儿”而受到无数戏迷的追捧。

眼看着一颗戏曲界的新星，冉冉升起。

1964年，杨春霞又和杜近芳、陈爱莲等青年艺术家一起，作为中国艺术团的主要演员赴欧洲6国演出，由她出演的《拾玉镯》，那喂鸡、数鸡、理针线、拾玉镯的细腻动作，无不惊艳了外国观众。他们听不懂唱词，可杨春霞的表演却令他们惊叹不已。

回国后，已经在海外小有名气的杨春霞又投入到了一出新戏的排演中。这出新戏，就是现代京剧《海防线上》(后改名为《飒爽英姿》)，由她出演女主角民兵连长巧姑。

而这出戏的唱腔设计者，就是她在戏校时的同学林鑫涛。

两人在朝夕相处的过程中，感情日渐深厚，两颗心渐渐碰撞出了异样的火花。

当时，杨春霞已经是上海京剧院的“头牌”，又接连排演了《南海长城》、《红灯记》、《海港》等现代京剧。

然而，正当杨春霞在京剧舞台上大放异彩的时候，一场“运动”席卷全国。尤其是上海京剧院，受到了巨大的冲击。杨春霞因业务太突出，而遭人嫉妒，很快就被作为“黑尖子”揪出来批斗、写检查。更要命的是，还不准她再上台演出。

在这样的情况下，杨春霞显得有些心灰意冷，情绪也十分低沉。而这个时候，林鑫涛却来到杨春霞的身边，对她说：我们在一起吧。

那一年，是1966年，风急雨骤。

当时林鑫涛的情况，要比杨春霞好一些。

最主要是，许多现代京剧的唱腔，都需要林鑫涛来进行设计。

他在上海戏校读书时，就是梅兰芳先生的琴师倪秋萍先生的得意门生，后来又进入中国戏曲学校作曲系进修作曲专业。对传统京剧的曲牌，和现代京剧的唱腔，都很有研究。

1964年，林鑫涛在北京观看了由空政文工团排演的歌剧《江姐》，从这部融合了川剧、婺剧、越剧等多个剧种音乐风格的歌剧中，他大受启发。他觉得现代京剧，也应该像《江姐》一样，在民族化的音乐方面，探索出一条新路来。

他为现代京剧《龙江颂》中的选段《听惊涛拍堤岸心潮激荡》和《面对着公字闸》所设计的唱腔，至今都被广大戏迷所津津乐道。

所以在当时的情况下，林鑫涛这么有才华有想法的音乐创作者和作曲家，是会受到“保护”的。

而林鑫涛最想保护的人，就是杨春霞。

而保护她的最好的方式，就是和她在一起。

可是杨春霞却心有顾虑，担心自己的处境，会牵连到林鑫涛，于是含泪向他提出了分手。

然而越是在那样艰难的情况下，林鑫涛的心绪越是坚定不移。他对杨春霞说：不管别人怎么看你，我都相信你，我想守在你身边，永远不分开。

所谓“岁寒知松柏，患难知真情”。1969年，杨春霞和林鑫涛在上海举办了婚礼。这一年，她26岁，林鑫涛30岁。

婚后杨春霞仍是不断挨批斗，也无法参加演出。于是她就把所有心思都放到了家庭建设中。1970年，她生下了儿子，取名林晨。儿子的到来，给她增添了许多欢乐，她更加安心地做起了“贤妻良母”。

然而令她没想到的是，在儿子刚满一岁的时候，她的命运再次发生了巨大改变。

1971年5月的一天，正在家里陪着儿子午睡的杨春霞，突然被剧团领导叫到办公室，而且特别严肃地“命令”她：赶快做好准备，明天就去北京。

这令杨春霞丈二摸不着头脑。她当时的第一个想法是，莫非自己的“问题”已经严重到要上面过问？这令她十分恐慌和不安。所以第二天去机场，才会攥着丈夫林鑫涛的手不肯松开，并且还哭得像个泪人一样。

直到到了北京的第三天，她才被告知，要参加现代京剧《杜鹃山》的排练工作，而剧中女主角柯湘的扮演者，就由她来担任。

这令杨春霞又喜又忧。

喜的是在当时大多数京剧演员都被取消演出资格的情况下，她终于得到了在“新编样板戏”中出演女主角的机会。忧的是北京京剧团人才济济，自己一个从上海来的“小演员”，能否胜任这份艰巨的任务呢？

杨春霞把事情的真相写信告诉了丈夫林鑫涛，也表达了自己心中的顾虑。林鑫涛鼓励她：你有你的长项和优势，你只要尽全力，就一定会有好收获。

末了，他还是那句话：我相信你。

就这样，杨春霞心无旁骛地投入到了《杜鹃山》的排练中。

而为了演好柯湘，她也几乎“脱了一层皮”。她既向北京人艺的老演员朱琳和刁光覃学习京腔韵白，又向上海著名的武生演员小王桂卿先生学习武功。单是柯湘出场亮相的动作，她就和前辈同行们研究了无数个方案，最终从京剧武生中借鉴了许多动作，方使得柯湘的形象愈发英姿飒爽。

为了练好柯湘的“唱”，杨春霞也像是“着了魔”。她不仅在排练厅里“咿咿呀呀”练个不断，就连走在路上或洗衣服时，也沉浸在柯湘的人物状态中。有时走着走着突然就做出一个亮相的动作，而在水房洗衣服时，也是一边洗一边唱，一件衣服揉搓半天也不换水。大家还以为她得了“神经病”了呢。

这期间，杨春霞在北京最想念的，就是远在上海的丈夫和儿子。可是因为“样板团”是封闭排练，所以她基本上有两年时间，都无法回家。那思念如潮水一般，灌满了她的心房。

不过这世上凡事有付出，才会有收获。

1973年5月23日，现代京剧《杜鹃山》在北京首次揭开面纱，便引起了巨大轰动。被誉为“唱腔最美”的一部京剧现代戏。

1974年，《杜鹃山》又被北京电影制片厂拍成电影，在全国上映，杨春霞一下子便成为了红透半边天的电影明星。

她的大幅照片，被贴在千家万户的墙上，她在剧中的“柯湘头”，也风靡一时，她所演唱的许多唱段，更是广为传唱。

那一年，除了杨春霞，还有哪位女明星，比她更红？

因为杨春霞在《杜鹃山》中的出色表现，所以她被提拔为了北京京剧团的副团长，而且林鑫涛也被调入北京，这一家三口，才终于得以团聚。

然而正当杨春霞享受着这难得的家庭幸福时，一盆脏水从天而降。

不知从什么时候起，关于杨春霞与某位领导“不清不楚”的传言，被传得沸沸扬扬。

因为当时在很多人都看来，出演《杜鹃山》，为何不在北京选演员？为何非要千里迢迢从上海请个杨春霞来？那肯定是她背后有“关系”，所以才会得到这个千载难逢的好机会。

最初杨春霞并没在意。她依然照常练功演出，坚信“身正不怕影子斜”。她以为，只要她选择置之不理，那些流言蜚语，就会自动消失。

然而她很快就发现她想得太简单了。

1976年10月，雨过天晴。杨春霞和全国人民一起，迎接着扬眉吐气的日子。可是这年11月，她便因出演过《杜鹃山》而被关进了学习班。

不仅如此，关于她的那些谣言，更被传得甚嚣尘上。

杨春霞对此真是百口莫辩。而更令她痛心的是，她的丈夫和孩子都受到牵连。林鑫涛被骂到不敢出门，而他们的孩子更是在学校遭到孤立和霸凌，有好几次，林晨都哭着跑回了家。

这其实才是杨春霞一生中最灰暗的日子。好在林鑫涛一直都守护在她的身边，并对她说：我相信你。

然而杨春霞觉得不能任事态发展下去，所以她选择正面应对。她找到了单位领导，态度坚决地要求为自己恢复声誉。最终领导想出了为杨春霞排一出新戏的主意。因为只要杨春霞重新站上舞台，那么那些谣言，不就不攻自破了吗？

然而领导的这个决定，并没得到太多人的支持。北京京剧团的许多老同事，也不愿为杨春霞排戏。无奈之下，杨春霞只好联系了一家戏校，准备重排《白蛇传》。然而戏校方面的演员也不配合，还说，我们凭什么给她排戏？

杨春霞之前从未经历过这样的挫败和打击。这使她的精神和意志都变得无比消沉。

这个时候，又是林鑫涛不断为她打气，对她说：一切都会过去的，只要是金子，就总有发光的那一天。

在杨春霞的不懈努力下，她终于在1979年，又重新登上了舞台，出演《望江亭》，高调复出。此后，她又频繁地出现在中央电视台举办的一些大型晚会上。这实际上也就意味着，杨春霞的名誉，已经得到了彻底的恢复。

1982年，已经成为中国京剧院演员的杨春霞，应央视导演杨洁之邀，在86版电视剧《西游记》中出演了白骨精一角。这是杨春霞继“柯湘”之后，在荧幕上所塑造的另一个经典形象，她大气的台风、靓丽的形象和生动的表演，也再一次打动了观众的心。

这之后，杨春霞把更多的时间和精力，都投放到了对传统京剧的创排中，不仅重演了《贵妃醉酒》、《四郎探母》等传统剧目，而且还新排了《桃花扇》、《王昭君》等新戏，再次获得了中国京剧院当家名旦的美誉。

1988年，杨春霞获得了中国戏剧最高奖“梅花奖”。

然而随着杨春霞的演艺事业再度迎来辉煌，她的丈夫林鑫涛却面临着“英雄无用武之地”的窘况。时间进入90年代后，因为大批观众的流失，京剧市场步入低迷状态，林鑫涛等许多老艺术家都无事可做。这时杨春霞就让丈夫帮着自己设计唱腔，夫妻二人比翼齐飞，携手同行。

这时他们的儿子林晨也已经长大成人，但他却没有子承母业，步入京剧行当。而是凭自己的本事，考入了对外经贸大学。毕业后进入上海经贸系统工作，然后于90年代末下海经商，最终实现了财务自由，成为了富豪。

但林晨的妻子却是一位昆曲名旦，名叫倪泓。曾获得过多项演出大奖，还数次参加过央视戏曲晚会和文化部春节联欢晚会的演出。杨春霞对这位儿媳非常喜爱，逢人便说聪明贴心胜过女儿。她对倪泓的发展也不吝赐教，使倪泓的艺术功底也日渐深厚。

所以杨春霞的晚年是十分幸福的。儿子儿媳孝顺，孙子乖巧，丈夫贴心，所谓天伦之乐，不过如此。

所以我们每次在公开场合看到杨春霞，她永远都那么端庄优雅，气度不凡，呈现出了一个幸福女人该有的状态。

只是2006年2月20日，丈夫林鑫涛的突然离世，成了她心中最大的痛。

她和林鑫涛打小相识，两小无猜，相依相伴40载。于患难之中荣辱与共，于平凡的日子相濡以沫，于飞黄腾达之时不离不弃，这样的夫妻情深，又岂是外人所能了解？

最关键是，无论是红极一时，还是被流言所困，自始至终，林鑫涛都选择相信她。我想，这才是对她最大的尊重，和爱护吧？

林鑫涛走了，杨春霞一度不思茶饭。后来是儿子儿媳的悉心陪伴，才使得她终于走出了那段悲痛的日子。

如今，林鑫涛离开杨春霞已经有17年的时间了。这么多年，她一刻也没忘记过他。每当想他的时候，她便翻出他的照片，久久凝望。眼泪流出来，但嘴角有笑容——她想起了他们在一起的那些美好的时光。

这一生，有君如此，夫复何求？

如今，杨春霞80岁，从她的近照来看，眼角已皱纹密布，却掩不住那耀眼的光华，满头银发，更显端庄和优雅。

我想，所谓女神，便不过如此吧？

各位觉得，是不是呢？

文/DJ雅清编辑部：小静

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