看着此物，也许你会说：这不就是一个竹片笔筒，而且还被虫蛀了，怎么看都是一个该淘汰的老物件。
如果我告诉你，这个笔筒价值十万元，你作何感想？是不是觉得花这么多钱买个烂笔筒的人简直疯了？
但这东西，真的被广东梅县的一位老中医买了，还如获至宝，见人就要拿出来“显摆”。
老人名叫谢波，已经七十多岁。
退休后平时除了跳跳广场舞，最大的爱好就是收藏古董。
他总能对自己收藏的东西侃侃而谈，最近老人的新宠是一个“烂笔筒”。
每次家中有人造访，谢波总会拿出这个竹片笔筒，看着对方露出“你被骗了吧，这东西怎么可能值这么多钱？”的质疑表情，再缓缓道出真相：
“其实这是一个紫砂笔筒。”
大多人会觉得他在信口胡说，但当自己亲手触碰到才知道，这触手生凉的材质和光滑细腻的内壁，绝对不是竹片那么简单。
拿在手上把玩，仔细观之，挺拔的竹节、光润的竹皮、稚嫩的竹芽、虫蛀“蚓痕”、竹子隔层的皴裂、锯鲜竹片时留下的“错位”痕迹，甚至连竹背面霉变的白斑都做得细腻逼真，活灵活现。
再看底部，中央的竹段上雕刻着“清西冷八家，觅凤年竹段，道光年杨记”的字样，彰显着这样的奇物出自谁之手。
当来人惊叹于笔筒的真实材质和仿真程度的时候，笔者更关注的，是制作出这笔筒的艺术家，清中期紫砂四大家之一——杨凤年。
以自然为灵感的女手艺人——杨凤年杨凤年是历来公认清代最有名望的制器女艺人，与哥哥杨彭年，冯彩霞，逸公并称为清中期紫砂四大家。
近代壶艺泰斗顾景舟大师，曾称杨凤年的竹段壶是“传世之器，非溢美之辞”。
杨凤年的制器之路是十分坎坷的。但她却像郑板桥笔下竹一样，“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”
因着清代的封建思想和“艺不传女”的传统，尽管杨家的紫砂器具受众人追捧，但大家只知道哥哥杨彭年，从不知道杨家还有一个从小颇具天赋的妹妹。
小时候捏泥人，杨凤年的天赋初显，让父亲多次感叹，为何凤年没有生为男儿身，这样自家的技艺肯定能更上一层楼。
幸而哥哥杨彭年也不负众望，担起了祖传的手艺。
杨凤年从小不被允许进入自家的作业坊。但她从不服输，也不认命，觉得女子也能做出一番事业。
她每天把哥哥做废的泥料偷偷拿到花园中，从打泥片开始，一点一点钻研做紫砂器的方法。
终于，技艺日渐成熟的她打算做出有着自己标签的紫砂器具，却怎么也想不出样式。
井栏、秦权、周盘……都是男人常做的样式，佛手、莲花、梅段等又显得太柔婉。
杨凤年每天苦思冥想，吃不下饭睡不着觉。
这天，在院中放空的她突遇暴雨天气。呼啸的大风和倾盆而来的雨，让她精心侍弄的花草被雨打风吹得七零八落。
正惋惜中，杨凤年定睛一看，园中几支翠竹屹立不倒。
“千磨万击仍坚韧，任尔东西南北风。”自己苦苦寻找的样式不就是它吗？
灵感来了的杨凤年废寝忘食，经过几十天的钻研，终于做出了竹段壶。
她拿着做好的壶，趁着哥哥不注意，偷偷放入窑中烧制。
一位客人等在窑边，看着杨彭年将窑中烧好的器具一件一件取出。突然看到一件竹段壶，造型精美，竹段与壶身衔接得干脆利落，可谓匠心独具。
听着客人不住地称赞，杨彭年心中知道，自己从未做过此造型的器具。扭头看到躲在角落的妹妹，心中了然。
自此之后，杨凤年和她的竹段壶一起声名远扬，之后又做出了笔者开头提到的紫砂竹段笔筒和凤卷葵壶，流芳于世。
像杨凤年这样的女手艺人还有很多。
女手艺人与紫砂器陶，出于土，炼就于生活。它需要甩，需要捏，需要烧。制作陶器像塑造人一样，在经历种种磨难之后，陶成了器，紫砂器应运而生。
紫砂器创始于宋代，兴于明清，经久不衰，名家辈出。其中，女艺人也占据着重要的位置。
紫砂器按造型手法，大体上可分为光货、花货。
光货是指造型单纯的，仅以简洁素雅的几何形体表现的紫砂器。
花货是指取法自然花卉、瓜果等植物及动物造型的紫砂壶。
《宜兴陶艺人物录》杨凤年篇中这样写道：所制茗壶，构思巧妙，浮雕精致，技艺卓越，可和其兄媲美。擅长花货造型，尤善制竹段壶，世称“杨氏竹段”。
杨凤年的作品整体艺术风格有别于男性艺人，既保留了紫砂器本有的厚重淳朴，又增添了几分清新灵秀，细腻精致。
作品透露出女性对自然、对生命的特殊关爱。
在那个封建的时代，像杨凤年这样的女手艺人，在创作的道路上往往不占优势。
但女性独有的柔和、感性、敏锐、细腻蕴藏于她们的作品中，使她们的作品展现出特有的魅力。
不仅透露着豁达、洒脱的气概，而且蕴含着女性的灵秀，温婉。
现当代紫砂领域的女性艺人为紫砂器工艺的精进做出了自己的贡献。
特别是在建国后由于新思潮的传播，越来越多的女性不再是仅仅辅佐自己兄长、丈夫制作紫砂器，许多女性艺人也逐渐走进了人们的视野，并成为业内享有一定声誉的紫砂名家。
她们像竹子一样，坚韧不拔，不认命，不信命。
世事如苍狗，生命终凋零。
几百年过去了，杨凤年早已不在人世，但她留下了不少传世名作，保留在我们的文化记忆里。
她也因此，永远地“活”着。
