今年是中法两国建交60周年，法国也是第一个同中国互办文化年，互设文化中心的国家。法国是西方艺术史上许多最具影响力的画家的原乡，艺术与法国像是天生连接在一起的脐带一样。艺术曾经是，现在仍然是法国文化最重要的组成部分。
成都作为西南地区重要的一座艺术之城，大量的艺术家聚集在这里工作，生活。6月27日在知美术馆开幕的“回到当下”法国当代艺术展来到成都这座艺术之城，无疑也是今夏落地中国西南地区最受关注的国际艺术盛宴，展览集结了聚合于POUSH，这家欧洲最大的艺术家孵化机构旗下，来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件当代艺术作品，涵盖绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，力图为成都观众呈现出当今法国当代艺术最鲜活的面貌。
雨果·阿维戈的作品《升降机》从知美术馆地下一层贯穿整个中庭
在与知美术馆馆长王从卉的采访中得知，此次展览也将开启未来美术馆更多地参与对外文化交流的可能性，同时也是知美术馆的第二次战略性重启。这也是一直以来知美术馆建馆之初便希望承担的使命：向国际传输东方美学文化以及东方美学当代性。
知美术馆馆长王从卉在“回到当下” 展览现场
此次展览的策展人由伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担任，他同时也在POUSH担任总监一职，对话中他也解答了POUSH作为欧洲最大的艺术家孵化基地，什么样的艺术家可以进入到基地驻地，以及机构挑选进驻艺术家遵循的原则。
作为在POUSH工作，也是这次来到知美术馆进行驻地创作的参展艺术家之一，雨果·阿维戈(Hugo Avigo)喜欢亲近大自然，在80后的他看来，POUSH为艺术家提供了哪些职业发展上的帮助，那里的氛围又是怎样呢？
作为知美术馆馆长，王从卉在探访POUSH的过程中，也被那里松弛的氛围，个性风格迥异的艺术家们所吸引，那种久违的感觉让她仿佛穿越回了上世纪20年代的巴黎......
在当天展览的开幕现场，99艺术也对王从卉、伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)、雨果·阿维戈(Hugo Avigo)进行了专访。
99艺术对话知美术馆馆长王从卉
99艺术：你上半年去法国走访了POUSH，这次访问是如何缘起的？
王从卉：这个展览的缘起其实是来自于赵无极的百年大展，然后和FAC艺术文化基金会进行了深入的沟通。赵无极大展是一个大师展，同时又是中法之间的文化交流，对于FAC艺术文化基金会作为这个展览的幕后推动者，印象很深刻。当时就在想年轻艺术家这部分是否也能在中法之间做这样的一个交流。
双方聊到POUSH这个机构做的非常好，对方建议我可以亲自去考察一下，我也一直对于海外的艺术家长期进行紧密的跟踪和寻找，所以他提到的这样一种生态，我个人也非常感兴趣，所以双方一拍即合，希望共同能促成一些有意义的事情发生。
知美术馆“回到当下”展览开幕现场，从左至右：参展艺术家马龙·德·阿扎姆布贾、玛蒂尔德·阿尔布伊、雨果·阿维戈，助理策展人西蒙 · 荣格
知美术馆“回到当下”开幕现场
99艺术：策划这次展览你谈到也是美术馆重要的发展战略之一，之后会成为美术馆的一个发展重点吗？
王从卉：众所周知，在此前大家都经历了一个非常艰难的时期，知美术馆现在有了一个全新的面貌，还是会回到我们两个非常重要的主线：已知与未知。也就是在东方美学的现代性和当代性上的一个持续探索，已知是20世纪老艺术家和艺术史构成和个案的部分的继续深耕；第二个未知的部分，是对于未来的以及现在进行时的年轻生态的探索，这一直是我们两个非常重要的方向。
《沼泽》，马蒂斯·梅斯尼尔2023，钢，170 × 400 cm
这次可以说是知美术馆的第二次战略性的重启，一个非常重要的举措就是会增加更多的海外合作，向外进行主动的传输对于东方美学的文化，整个东方美学当代性的传播，以及对于现当代艺术生态的重建，来实现美术馆的使命。
左：《他们想从你这里得到什么？》，玛蒂尔德·阿尔布伊；中：《你能听到（我）吗？》，玛蒂尔德·阿尔布伊；右：《维纳斯之花》，玛莉·德维尔潘
99艺术：对POUSH的参观走访，再到此次落地知美术馆的展览，对比下来，那边的年轻艺术家生态和我们有何不同？
左：《无题》，阿拉什·哈纳伊 右：《无题》，阿拉什·哈纳伊
王从卉：关于这一点非常值得一谈，我写的文章《松弛，回到当下》，其实准确地描述了我当时现场的感受，当时去的时候旅途劳顿，恰好是巴塞尔艺博会期间，非常紧张的行程，也觉得做展览时间会比较紧张，有很大的压力，但我们一到了POUSH之后，看到这样一个聚集了200多位艺术家的部落，可能用艺术家创作部落来形容这样的生态比较恰当。每个艺术家的状态非常淡定，真的是在同你讲述当下他的作品。
在这个过程当中，我们见到了很多艺术家很放松的状态，在创作上我们也看到了很多不去追求所谓潮流的那种图像和创作方式，呈现出了一种对于内心非常真实的感受，一下就回到了那种很真诚，那种艺术带给我们的疗愈感和永恒性，当时我就觉得这个状态太不一样了。
“回到当下” 法国当代艺术展 展览现场
从生态的角度来讲，它其实大于我们讲的艺术家群落，或者说工作室聚集，像一个厂房那样，而是艺术家在一起的一个工作集群的状态，同时机构还有一个艺术总监，以及为艺术家服务的团队，这里面包括提供关于法律，知识产权方面的帮助，帮助艺术家解决遇到的各种问题。同时机构有自己非常好的海外宣传渠道与社群，以及他们在艺术圈层内的这种深厚的关系。所以他们能够将业内非常专业的策展人，媒体，藏家，定期请到POUSH来。比如在巴塞尔艺博会期间，或者在法国特别重要的艺术周期间，藏家一定有一站是要到POUSH的，这对艺术家的发展是非常有推动作用的。
知美术馆 “回到当下” 开幕现场
同时他们还打破了艺术的界限，包括作品呈现的方式，形态非常多元，比如说现代舞、音乐、戏剧、文学，POUSH定期做很多这些活动。本身机构自己要做很多展览，同时也到海外宣传这些艺术家，形成了一个特别好的能量场，身在其中的艺术家能从中汲取养分。对于去看艺术的人和创作艺术的人都有很新鲜的感受。
《野兽派》，马龙·德·阿扎姆布贾 2024，综合材料，尺寸可变
99艺术：这次展览规模庞大，与以往我们看到的同类群展有何不同之处？
王从卉：这次展览规模大，作品也比较多，有很特殊的两点，首先这次有两位驻地艺术家，在这个过程当中，他们很早就来到了成都，就成都本地的风物，历史文脉，走访了不少地方，用本地的各种材料，包括建材市场，二手市场，农民家里的材料等等，形成他们创作的一个灵感。这与从巴黎直接运来的作品有很大的不同，它跟成都本地产生了链接，这个链接其实带给本地的艺术家也有启发。
《野兽派》作品局部，马龙· 德 · 阿扎姆布贾
成都也是中国当代艺术西南力量的一个非常重要的摇篮，到现在仍是最重要的。成渝地区也是非常重要的孵化艺术家的地方。所以巴黎的复兴和成都本身作为一个艺术家摇篮的复兴，是同步的，这种同步完全可以通过东西方的交流，碰撞，相互产生生命力。
《禁果》，玛莉·德维尔潘，2023 布面油画，134.5 × 206 cm
同时这个大展正值中法建交60周年，所以也是在西南范围内很大的，很重要的一个视觉艺术大展，对于成都这座城市的文化向外传输，以及知美术馆作为中国的一个专业的艺术机构，举行这样的大展也对我们具有非常重要的战略意义。
99艺术对话本次展览策展人伊万诺·克鲁格
99艺术：POUSH是欧洲最大的艺术家孵化基地，什么样的艺术家可以进入到基地驻地创作，是采取机构挑选还是艺术家申请？
克鲁格：POUSH选择艺术家是首先发信息给公众，告知大家现在可以申请来POUSH进驻创作，之后我们会对申请者进行筛选。有几个筛选原则：首先是作品优秀的艺术家；其次是我们认为有发展前景的艺术家，可能艺术家现在不是特别火；最后一点，我们会特别选择刚刚来到巴黎的外国艺术家。基本遵循这三个原则。
《不要把它给别人》，阿波利娜亚·布罗切，2023 青铜、陶瓷、贴花印刷，165.1 × 81.28 × 63.5 cm
99艺术：这次展览总计有25位艺术家参展，为什么选择这25个人？
克鲁格：首先，我们希望作品能够尽快从法国运抵中国，所以我们尽量挑选艺术家已完成的作品，另一方面，在作品的布展上考虑，要能够确保展览布展时，在作品的安装等技术方面可以确保实现。第二个选择标准则是，这些参展的作品不一定是最好的，但可以传达出POUSH想传递的一个理念，即：这些作品各有特点，代表了POUSH本身所具有的对艺术的包容性。
“回到当下” 法国当代艺术展 展览现场
全世界的艺术家都面临差不多的困境和问题，法国也同样如此，这是很复杂的问题。POUSH能做的就是尽量帮助这些艺术家们，让他们不要因为要兼顾维持生计的工作而影响创作，尽量让他们专注于艺术，我们希望POUSH正是这样一个给他们提供可能性的平台。
99艺术对话参展艺术家雨果·阿维戈
99艺术：为什么这次展览选择《升降机》这件作品来回应“回到当下”这个主题？
前：《升降机》，雨果·阿维戈
后：《眩晕后（处女作）》，埃德加·萨林
雨果：我自己有电梯幽闭恐惧症，所以我平时尽量不坐电梯，这次展览我就希望能克服自己的电梯恐惧症，就做了这样一件高度达到14米的作品，电梯上面有“焦虑”两个字，也希望让自己的焦虑释放出来，也是一种冥想的方式。
99艺术：你是1988年出生的，作为一个80后艺术家，平时除了创作，你会关心哪方面的信息？
雨果：我很感兴趣关于食物的方方面面，我的不少作品也是和食物相关。除此之外我还喜欢旅行，我希望尽量将时间花在与大自然的相处中。关于POUSH我想说的是，机构不仅为在那里的艺术家提供创作和展示的空间，所有的艺术家都可以在那里开party，一起做饭。同时所有的艺术家工作室也是互相很近，在那里我们可以互相传递灵感，整个氛围都是比较放松的感觉。如果艺术家是各自单独地在不同的地方创作，可能就缺少这样的氛围，另外艺术家们聚在一起，也会方便博物馆和行业内的人士来参观。
左：《最后的微笑》，劳拉·加西亚·卡拉斯 右：《巨人》，劳拉·加西亚·卡拉斯
99艺术：POUSH作为欧洲最大的艺术家孵化机构，能够为艺术家提供哪些职业发展上的帮助？
雨果：我认为POUSH相当于艺术家们的引见人，引见美术馆、博物馆的相关人士去到我们的工作室看作品，之后决定是否与艺术家开展后续的合作或是展览，POUSH扮演了中间人的角色。聚集在POUSH里面的艺术家的年龄范围从25至70岁，大家来自不同的国家，艺术家作品的创作形式也很多元，不仅是架上绘画、雕塑，甚至还有舞蹈，各种类型都有，艺术家来自世界各地，彼此之间的差异化很大。
“回到当下”法国当代艺术展
策展人：伊万诺 · 克鲁格
助理策展人：西蒙 · 荣格
展期：2024年6月28日至11月30日
展览主办：知美术馆、FAC艺术文化基金会
策展团队：POUSH
展览协调：Manifesto Expo
展览支持：法国美帕MEDSPA、法国珂蒂丝、中国慢宋、新加坡普士
指导单位：成都市新津区政府外事办公室、成都市新津区文化广电体育和旅游局、成都市新津区梨花溪文化旅游区管委会
地址：知美术馆（成都市新津区君山路1号）
