央视这回算是一锤定音了。 起于黄帝，止于大明。 它说的不是别的，正是咱们自己身上的衣裳——汉服。 黄帝生活的仰韶文化时期，服饰文明已具备成熟形态。河南荥阳汪沟遗址出土的蚕丝织物，距今5300至5500年，与黄帝时期时间线高度吻合，证明当时养蚕丝织技术已相当成熟。 更关键的是，巩义双槐树遗址发现的牙雕家蚕、纺轮、骨针等文物，完整勾勒出从养蚕到纺织的全链条工艺，印证了《周易·系辞》中“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”的记载并非传说。 山东嘉祥东汉武梁祠的石刻壁画，更是留下了迄今最早的黄帝服饰形象：上衣下裳形制，两袖肥大，头戴旒冕，榜题明确标注“黄帝，多所改作……制衣裳”。 这种服饰形制不只是遮体御寒，更蕴含着早期的礼制规范，自黄帝起，冕旒成为帝王礼帽的标配，前后悬挂的玉串既体现等级，也有“正衣冠、明言行”的教化意义。 从灵宝西坡遗址的礼制建筑来看，当时的服饰与祭祀、治理等重大活动深度绑定，成为文明成熟的重要标志。 央视明确的“起于黄帝，止于大明”，清晰界定了汉服是汉民族从远古到明代的传统服饰体系。 从商周的深衣、秦汉的曲裾、魏晋的风骨、隋唐的奔放，到宋明的雅致，汉服的形制随时代演变，但交领、右衽、系带、宽松袖口的核心特征始终未变，这正是中华服饰文化的传承密码。 为何要“止于大明”？这并非否定其他朝代的服饰价值，而是基于历史脉络的精准梳理。 明代之后，服饰形制因时代变革发生根本性转变，而明代汉服则完整延续了汉民族传统服饰的核心基因。 《明史·舆服志》详细记载了明代服饰的等级规范与形制细节，从帝王的十二章纹冕服到百姓的直裰长衫，形成了完备的服饰体系。 更重要的是，大量明代服饰文物留存至今，从定陵出土的龙袍到民间收藏的袄裙，为汉服的复原与传承提供了最直接的依据。 唐代服饰的开放大气，离不开丝绸之路带来的文化交流，胡服元素的融入让裙摆更舒展、穿着更便捷；宋代服饰的简约雅致，呼应了当时理学兴起的社会思潮与商品经济的繁荣；明代服饰的精细繁复，则体现了手工业的巅峰成就。 每一款汉服的形制变化，都藏着当时的社会经济密码，这正是汉服文化的深度所在。 对比国外传统服饰的传承，汉服的复兴之路既有共性也有特色。日本和服源自唐代服饰，经过制度化保护形成固定形制；韩国韩服传承自明代袄裙，通过官方推广成为文化符号。 而汉服的复兴则始于民间自发，如今借助官方定调与产业发展形成规模。 2025年1至6月，仅山东曹县的汉服销售额就达61.4亿元，同比增长10.27%，拥有2700多家生产企业和近10万从业者，形成了完整的产业集群。 值得关注的是，现代汉服产业正在突破“复古”局限，实现传统与现代的融合创新。 曹县的汉服企业将导电丝织入面料解决静电问题，在传统形制中增加口袋适配日常出行，这些创新让汉服从景区拍照的“道具”变成真正的日常服饰。 高校也开始介入汉服研究，将传统服饰工艺纳入设计专业课程，推动汉服文化的学术化传承，形成“民间热+学术研+产业兴”的良性循环。 央视的定调，更在纠正一个常见的认知偏差：汉服复兴不是盲目复古，而是对文化根脉的传承。此前有不少商家将影楼装、戏服当作汉服售卖，误导了大众认知。 央视明确的历史边界，为汉服产业树立了标准，真正的汉服必须基于历史形制与文物实证，这既保护了消费者权益，也让汉服文化的传承有了可靠依据。 在海外孔子学院、文化交流活动中，汉服展示成为常规环节；国际时尚舞台上，设计师将汉服元素融入现代服饰，让中华美学走向世界。 这种传播不是简单的服饰输出，而是通过一件衣裳，让世界读懂中华五千年的礼制文化、工匠精神与审美追求。 黄帝时期的“垂衣裳而天下治”，将服饰与治理绑定；汉代的“丝绸之路”，让汉服成为文化交流的名片；明代的服饰体系，彰显了手工业的巅峰成就。 如今央视的定调，让汉服的传承有了清晰的历史坐标，也让更多人明白：汉服不只是一件衣裳，更是承载中华文脉的文化符号。 随着官方定调的深入影响，汉服产业将迎来更规范的发展。 相关标准的制定、传统工艺的保护、创新设计的推广，都将推动汉服文化从“小众热”走向“大众认同”。 更重要的是，汉服的复兴将带动更多人关注传统历史与文物保护，形成“服饰兴→文化兴→民族认同强”的连锁反应，让中华文脉在当代持续传承。 央视对汉服的定调，本质上是对文化自信的彰显，一件衣裳，串联起黄帝到大明的历史脉络，承载着养蚕缫丝、纺织印染的工匠精神，凝聚着礼制教化、审美追求的文化内涵。 当越来越多人穿上汉服，读懂的不仅是服饰背后的历史，更是中华文明绵延不绝的密码。这，正是汉服复兴的真正意义所在。
