人工智能正将好莱坞一分为二 一边是以导演提莫·贝克曼贝托夫（Timur Bekmambetov）为代表的先行者，他们已开始运用生成式AI尝试拍摄几乎无需人工参与的电影，将技术缺陷转化为叙事的一部分，并坚信这将为所有行业带来革命性变革。 另一边则是对AI充满警惕的演员、编剧与导演，他们担忧艺术价值被稀释，自身的工作乃至人格会被复制、被取代。 这种矛盾在制片厂内部尤为尖锐：开发部门与营销团队早已悄悄用AI分析剧本、生成素材，但同一批人也害怕，下一步公司就会借助AI砍掉他们的职位。这也是2023年好莱坞大罢工的阴影至今未散，且在2026年合约重新谈判前夕，整个行业神经高度紧绷的原因。 真正让好莱坞无法回避的，是科技巨头已全面入局。OpenAI推出Sora（AI视频生成模型）后，意味着未来任何人都可能用AI制作出“看起来像好莱坞水准”的内容；迪士尼甚至斥重金与OpenAI合作，计划将AI融入内容创作与粉丝互动体系。 产业历史告诉好莱坞：它曾挺过有声电影、彩色电影、特效革命的冲击，却在网络与流媒体时代失去了发行垄断地位。而AI带来的威胁更为深远，因为这一次，连创作本身都可能走向去中心化。 于是，制片厂开始一边洽谈合作，一边低调试水；创作者则忙着在合约中加入针对数字分身、声音、肖像权的“防火墙”条款。没人真正相信能阻挡AI的发展，争论的焦点在于：在这场不可逆的技术浪潮中，人类创作者还能保住多少主导权。
