作者 |「 潘慕白」
首图 |「姑苏恋旅人」
封图 |「喜玛拉雅北坡的鱼」
园林好，诗人多歌吟。有能力者便热衷造园，在历史中，造园者不乏其人，明末清初的李渔（号笠翁）可以说是一个有理论、有审美，更有行动力的园林大师。李渔一生涉猎的领域极广，可以说是一个杂学家，他是文学家、音乐家、生活家、美学家……李渔博学多才，其著作《闲情偶寄》在中国传统雅文化中享有很高声誉，被誉为古代生活艺术大全，名列“中国名士八大奇著”之首，内容包含戏曲理论、饮食、营造、园艺、养生等。这部著作通俗易懂，常见妙笔，读来饶有情趣。李渔是明清之际追求“生活情趣”这一人生主题的代表性人物。
@喜玛拉雅北坡的鱼
林语堂曾对此有评价说：“在李笠翁的著作中，有一个重要部分专门研究生活乐趣，是中国人生活艺术的袖珍指南，从住室与庭院、室内装饰、界壁分隔到妇女梳妆、美容、烹调的艺术和美食的导引……”而李渔的园林美学思想也备受关注，《中国大百科全书》称李渔为“中国古代园林匠师”。李渔身体力行，一生造园不停，从最初的伊山别业始，曾于多处造园，最有代表性的作品有芥子园、层园、且停亭等。李渔常对人说他生平有两绝技，“一则辨审音乐，一则置造园亭”。
对于园林建筑，比如房屋，他主张“房忌似平原，须有高下之势……因地制宜之法”，即在高处建房造屋，于低处筑高楼；低处可累石成山，高处则浚水为池。这种因地制宜的思想，注重的是遵从自然之法，如此造出来的景才会一派天然。李渔在书中记有做梅窗的步骤，其中提到取较直的老干，顺其本来模样，不加斧凿，然后在窗框内循主干设置上下倒垂与仰接的侧枝，形成两株交错盘旋的梅树，再在梅枝上点缀一些剪彩的梅花花朵，有红梅，有绿萼。近观与远望，“俨然活梅之初着花者”。梅枝缀花做窗，想象之下不禁令人折服，美就美在那份融于自然而不着痕迹的用心。
我们再来看看李渔为自己建造的第一座园子伊园，是如何看重师法自然。在位置上，李渔选择与大自然融为一体，将伊园建在“近水邻山处”，这样可以借自然之山为景，“两扉无意对山开”，“步出柴扉便是山”，借得山景，自然可享受到天然之美，“山窗四面总玲珑，绿野青畴一望中”。屋后有瀑布，水色水声，皆成了园子“景观”，李渔极得意，“飞瀑山厨止隔墙，竹梢一片引流长”。顺应自然，取法自然，从而以巧妙胜出，而足以掩人工之迹，如此园林，游赏才能尽得自然之趣、雅致之妙。
@喜玛拉雅北坡的鱼
简约才可以凸显精致，李渔在书中曾谈及一老僧建寺之事，建寺期间石工斧凿之余，老僧收拾起那些零星碎石，足有千担，然后以其垒成一壁，高广都达十仞，望去“嶙峋崭绝，光怪陆离”，“大有峭壁悬崖之致”，李渔极为赞赏，称老僧为“韵人”。正所谓：大巧若拙，大美不雕。这就如同“八大”的画，朴拙出巧，布白留韵，清逸成气。简约到置一石一水，一亭一径，似是一幅好字中的筋骨，早已不需技巧炫彩，却朴茂渊雅，意足韵丰，是豪华落尽见真淳。
比如考虑贫苦之家，用地紧张，没有余地设檐廊，李渔发明了“活檐”，即设置一格棚于瓦檐之下，再设板棚一扇，两头带转轴，这样可以撑起来，也可以收起来。晴天的时候反撑，使正面向下，可作瓦檐外的顶格；雨天则正撑，正面向上，以接屋檐滴下的水。这样的设计，极具匠心，既有实用价值，又呈现别致之美。小到一拳石、一勺水，当自出手眼，以达别出心裁的美学价值。这是李渔所追求的造园境界，由此他才一直坚持大凡筑园则“必全出自己裁，使经其地、入其室者，如读湖上笠翁之书，虽乏高才，颇饶别致”。
讲到“取景在借”时，李渔提到当年他住西湖，欲购一游舫，不做过多装饰，只在窗上面做文章。具体来说也简单，就是将船四面包裹严实，不漏光，只在左右两侧留下虚位，“为便面之形”。“便面”就是“扇面”。没有富丽堂皇的装饰，不过是留两扇面窗，听上去有些简陋，但实则大有讲究。李渔的想法是：虽仅有两扇窗，但人坐在船中，两岸之湖光山色、寺观浮屠、云烟竹树，以及往来的樵人牧竖、醉翁游女，连人带马尽入扇面窗中，可作天然图画。还有更美的，那就是这幅天然图画，时时变幻，“摇一橹，变一像，撑一篙，换一景”，扇面画无时无刻不在变换着，风摇水动间，这一秒的画面早已不同于上一秒了。想想这“一日之内，现出百千万幅佳山佳水”，全部被扇面收入画中，是怎样的美呢，真是让人心旌摇曳。李渔此法，融合天然、简约与别致之美——扇面借景，师法于自然；四面严实，取窗而简约；船行湖面，景动而别致。
细品《闲情偶寄》，李渔关于造园的理念非常朴素，但呈现出来的却是大美。这主要是因为他“用心”，用心在把玩上，用心在审美体验上，另外，李渔将造园看作艺术，态度严谨，但不拘泥，敢于从俗，也勇于创新，其造园理念，立足于生活，突出人性。
李渔以其非凡的艺术领悟力书写的造园理念，体现的是无限的生活情趣，尤为可贵。
