伴随《大宋宫词》的播出，关于大宋历史的讨论再次在各大社交平台升温。
多年来，以大宋为时代背景的影视剧并不少见，早期可追溯到1991年的《李师师》、1998年的《水浒传》，2012年到2015年集中上线的《大宋传奇之赵匡胤》《忠烈杨家将》《精忠岳飞》，再到近两年的《大宋少年志》等，精品屡现。
但纵观此类作品，大多都在讲述男人的故事，即便是以一代名妓李师师为核心人物的影视作品，依然是以男性视角去解读女性。
《大宋宫词》的诞生，无疑打破了这种“女性发声”的寂静。这部由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的古装传奇剧，称得上是一部以女性视角、女性心理讲述女性角色成长故事的“弥新剧”。
与男性导演视角不同，李少红镜头下的历史传奇故事、人物风貌，甚至剧中人物的一言一行、心理活动，都以全新的“女性视角”呈现。在看了诸多硬核男性视角作品抑或群妃“宫心计”之后，李少红导演的《大宋宫词》反而给观众带来不少“弥新之感 ”。
不可否认，该剧刚播出时的确遭受了一些非议，但不少网友调侃“撑过前几集，就嗑到停不下来了”，随着剧情推进，《大宋宫词》播放量和讨论度也持续攀升，播出期间在三大视频平台播放量都位居前三，骨朵、德塔文、云和等多个数据平台的数据也长期位居同档期剧集前列。
她不是武则天，亦不是李清照
刚柔并济是女性视角的弥新解读
《大宋宫词》的创作者大胆冲破桎梏，以一种全新的“打开方式”审视尘封的过往，让观众有机会听到“另一种声音”，这份执掌话语权的胆量，弥足珍贵。
最明显，是对于人物的“另类”刻画。例如《大宋宫词》中绝对回避不了的那个人物——章献明肃皇后，刘娥。
刘娥的一生，曾伴随《狸猫换太子》等文艺作品广为流传，而后长远的岁月里，她始终被认定为狭隘、残忍的“一代奸妃”、阴谋家，以此来突出诸如“包拯”等公正严明的正面男性形象。
但到了《大宋宫词》，这样的“歧视”第一次被打破了。该剧的女性视角为“刘娥”赋予了更为多元的解读，这样的创作具有不少“弥新之处”。
刘娥不似武则天般用比男人更硬核的手段称帝，亦不是李清照般孤独惆怅，将才华与思虑寄情于诗词。正史对她的评价是“有吕武之德，无吕武之恶”，而《大宋宫词》对她的刻画明显更为立体而人性化。
作为政治家，她有智慧、有气度亦刚柔并济，十分善于拿捏分寸，是男性镜头下鲜少有的特殊女性形象。
她足智多谋，才能卓越，处理政事严谨周密，善于处理危机。党项之争，李继迁联合潘罗支伺机谋反，刘娥建议皇上选择京兆府这个折中之地与班若石见面，破解了被动的局势。
她有着一份丝毫不逊色于帝王的大胸怀，甚至来讲，这个人物的大局观与四两拨千斤的人物魅力更令人拍案叫绝。
宋真宗赵恒驾崩后，朝中大臣纷纷反对皇后刘娥垂帘听政，刘娥见招拆招，表现出自己女性化的柔弱一面，避免硬碰硬两败俱伤，化解了正面冲突。
作为母亲，她能在生死关头为了孩子放弃被救援，只身再入敌营，将无私伟大的母爱诠释得淋漓尽致。
作为团队BOSS，一生衷心的下属苏义简触犯了朝廷律法，为避免因私护短，让新皇难服众，刘娥忍痛亲自批复奏疏让忠臣赴死，但却在狱中为苏义简缝制长襦锦袍作为寿礼，如此重情重义、公私分明的女BOSS，太过罕有。
作为赵恒的妻子、大宋的皇后，为了能辅佐丈夫，稳固大宋江山，刘娥不得不在“狸猫换太子”事件中保持缄默，心怀对好姐妹宸妃的愧疚，用心养育对方的儿子，为给孩子留下政通人和的朝堂，倾尽心力。
甚至是赵恒死后，刘娥接棒替他守护大宋江山，最终面对挚爱之人留下的遗诏，刘娥入太庙陈情，也是为了袒露心声，她没有篡权的野心，辅佐小皇帝并非为了私欲，而是为了守护大宋江山。刘娥所展现出的胸怀，比男人们想象中要博大宽广。
但也正因为如此，她的不篡权，却成了男人们愿意承认她的最重要原因，某种意义上来讲，这原本就是歧视。可以说，刘娥也是具有悲剧色彩的女性代表。
摘下王冠、脱下衮服沐浴在阳光下的那一刻，刘娥终于做回了赵恒的莺儿，微笑着迎接死亡，谁说这样的“下线”方式，不是李少红导演细腻女性视角的神来一笔？如此充满浪漫主义色彩的“弥新解读”，其中应该也夹杂了些许对女性人生价值的悲哀。
赵恒、寇准、郭皇后、潘玉姝……
女性导演镜头下的大宋群像描摹
《大宋宫词》收官当晚，刘涛在微博上发长文与刘娥告别，与此同时，#刘娥向赵祯坦白狸猫换太子#、#刘娥着衮服进太庙#等剧情向话题同样引发网友广泛热议。
直至收官，这部传奇剧依旧为观众留下了诸多谈资——跌宕起伏的剧情、充满宋风美学的服化道，尤其是朝廷君臣、皇族亲氏等人物群像的塑造……话题满满。
尤其是李少红导演以女性视角对众多人物的解读，不仅让每一个人物都得以有血有肉有情感，更通过生动细致的名场面，让观众产生情感共鸣。
比如与刘娥比肩“大宋合伙人”的赵恒，虽贵为天子，但依旧是个“王朝打工人”，心力俱疲之时，他登上城楼，俯视都城中的万家灯火，对妻子袒露压力——“万里江山千钧担”，换回爱妻一句“臣妾陪你担着”的时候，赵恒脸上展现的明明就是天下每个丈夫都该有的喜悦。
《大宋宫词》的厉害之处，就在于通过对场景和人物的刻画，创造穿越时空的“通感”，与观众实现情感共鸣。
除了夫妻深情，剧中的君臣之义同样让观众看到大宋诸多忠臣文人的文治精神，展现出了大宋的时代风貌。宋真宗灵柩前，寇准吐血惜别的场面不知触动了多少人的心。
此外，《大宋宫词》对“女人们”之间复杂人物情感的描写，更充分展现了李少红导演女性视角下深厚的叙事功底。虽然她们有不同的成长轨迹、生活方式，秉持不同的价值观，但这部剧中对于女性之间关系的描述，摒弃了心机与雌竞，是带有更高级艺术色彩的。
剧中的刘娥和郭清漪从出身、经历、皇氏身份等多处形成对照，两位“皇后” 并非“后宫敌对关系”，而是因相同的善良底色得以互相理解。
郭清漪生命的最后，举荐刘娥做皇后，足见其大家风范。这个情节设定既是李少红女性导演视角下对“女性命运共同体”的解读，也是对特定时代背景下叙述的创新。
还有铁腕果敢的大辽萧太后，多年来驰骋沙场，有胆识、有谋略，她和刘娥有很多共性，同为母亲也使得二人之间更多了一份体恤。
虽然她们分别属大辽与大宋，所持立场不同，但同样的才华与气魄使她们互相懂得彼此。《大宋宫词》独特的女性视角，为残酷的战事增添了一份柔情。
《大宋宫词》中更不乏对悲剧女性命运的揣摩。潘玉姝的一生被家族裹挟命运，父亲兄弟都希望搭借她的皇宠晋升，她是古代社会女性命运不由己的真实映照。
为了争宠，她曾不择手段，然而在临终前，她感恩于刘娥保全了女儿，流露出真实的一面。但终其一生，潘玉姝都是家族争权夺利的牺牲品，既可恨又可怜可悲……
李少红导演女性视角下的描摹，凸显出《大宋宫词》的“弥新”之处，更让大宋群像延绵出旺盛的生命力。
早前，李少红导演曾在采访中表示：“现在逐渐的，大家在倡导从性别视角来解释和看待我们生存的时代，我觉得这是一个‘自觉’的发生，在这之前其实我们的女性视角的创作，很多时候是不自觉的，而现在是自觉地创作，这个是很重要的，我觉得挺好的，也希望能延续这样的创作。”
李少红导演所谓的“自觉”与社会发展进程、女性在影视行业拥有越来越多的话语权等因素密不可分。这一点，在女性意识觉醒的当下，基于艺术创作或生活日常，都有值得思考的价值。
《大宋宫词》的作品情感和呈现方式都在极力摆脱过往古装剧的叙述视角，用创新精神和积极落地的价值观，为观众输送不同时代语境下的新鲜论调。在“她力量”崛起的当下，观众需要的不仅仅是骁勇善战的男性英雄，爱看的也不仅仅是能撕能演的宫中妃嫔。那些被“男性镜头下的历史”忽略的女性力量，同样有“被看到”的权利。
《大宋宫词》的女性视角，是一种平权的视角。之所以被称为“弥新”，是因为它带给观众的，并非仅是一段历史的全新演绎，而是引导人们用现代眼光去解读既往的故事，思辨回味过后方得始终。
《大宋宫词》真正实现了对于女性的“去标签化”。以往，历史凭借夺权与否为武则天和刘娥判了“标签”，但经过时代变迁、文化演绎，这种“标签”与所谓的“善恶”又颠倒过来了。但真正的女性视角是不会给女性张贴任何“标签”的，女性可以自由地去实现自己的理想，这才是真正的女性视角，也是《大宋宫词》想表达的内涵。
不被定义，自由生长，《大宋宫词》为女性给予了最美好的愿景，弥足珍贵！
