书法虽然是我国特有的一门艺术，日常生活中也随处可见，但对普罗大众来说，它仍然是“熟悉的陌生人”。会写书法，对书法史和书法鉴赏精通的人非常少，100个人里也不见得能找出一个。所以说，书法归根结底是一门“小众艺术”。
既然有“门槛”，就意味着普通人欣赏它时，很可能产生误解和疑惑，典型的比如“这个人是不是书法家”“他水平到底怎么样”“这是一件书法作品吗”等等。很多所谓的“大师”正是抓住了观众这一特点，轻易就能蒙混过关，卖出不少压根不算书法的作品。
其实，区分“江湖体”和正经的书法作品并不难，真正难的是分辨出业余和专业水平，同样是楷书，写得一笔一划、横平竖直者不见得就是高手，而那些字迹丑、拙者，往往才是“身怀绝技”。当我们看这些人写字时，要在心里有一个大体的认识，对他们的水平有一个初步判断。
那么，怎样快速分辨一个人是专业书法家还是业余书法爱好者呢？只需要看他对笔画中截的处理。很多人写字，往往只注意起笔、收笔处理，关注是藏锋还是露锋，是顺笔还是逆笔，是尖笔还是钝笔，结果笔画中间就直来直去、一带而过了。
其实，对笔画中截的处理尤为关键，书写过程中我们要注意用笔的变化，包括中锋、侧锋的变化，提按顿挫、一波三折，轻重缓急、粗细虚实等，是骨多于肉还是肉多于骨，如何与收笔做到自然衔接和变化等，讲究非常多。
如果我们细细欣赏王羲之、欧阳询、颜真卿、米芾、赵孟頫等名家的字，都能发现他们之所以是高手，就在于细节处见真章，每个地方都找不出丝毫破绽，每一笔都成竹在胸、处理到位。
清代书法家包世臣在《艺舟双楫·历下笔谈》中写道：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆，令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达不能幸致。更有以两端雄肆，而弥使中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端，而玩其中截，则人人共见矣。”
在包世臣看来，笔画中部的处理是最值得玩味，也是最显示书家水准的，我们在观察一个人写字时，可以认真留心他如何处理，这样就知道此人到底水平怎么样了。
古人书法就没有专业一说，书法写得好的，都各自有其它职业谋生！
楷书不行，一切都是哄人，和绘画一样，画的和摄影一样。再说艺术。
洋洋洒洒，言之无物。
观点都这样零碎的人，也说書，你还是闲着吧，别影响别人。
外行认为宋祖英好看，内行认为黄绮珊好看。
书法，好多人相信忽悠说，"自创体″，其实这叫扯淡。严格说，书法是一种固定俗成，大众眼光，就是古人名家那些算标准版夲。如果说大体稍微加入自己发挥也可。但象那社会上自诩的淫体，瘦体，意大利体，例还有个练狂草的也自创到处题字，呵呵，丢人。楷书算基础吧。本文说的是那么回事，功力，练字很难达到的
观点极端了些。
我从五岁开始临贴，抓笔20年，字体也好，小学毕业，那么就成不了大家吗，但乡镇年年拿第一。
发了个离骚经的图[笑着哭]
所有的专业书法都不是艺术。
外行看的是，认不认识字，内行是认不认识笔画。
有道理
说个笑话 王羲之其实也算是业余玩书法 毕竟人家是“晋右将军” 专业书法——一句笑话而已
书法家是创造性的写字，能被普通人认出来就不是书法[静静吃瓜]