从一幅名画，到一支舞剧，再到一部电影，《千里江山图》的青绿之姿跨越千年，依然在中华大地上灼灼生辉。

国庆档上映的电影《只此青绿》改编自同名舞剧，这部作品将《千里江山图》的静态之美，转化为生动的舞蹈之美。层层叠叠的山脉，是舞者曼妙的肢体；苍翠青绿的色彩，是女神清冷的凝望；怡然自得的人物，是无数的平凡匠人；而在这山水之间与我们对望的，正是那意气风发的少年王希孟。

而生活在现代的文物工作者，仿佛代表了中国人心中寻根的渴望，两人的时空交汇，正如现代的观众透过千年历史，探寻中华文脉。这种独属于中国的东方美学，无形中唤醒了观众心中的文化自豪感。所以在《只此青绿》的豆瓣评价中，观众提到最多的就是“民族文化之光，东方美学盛宴”。

这种文化的自豪与传承，正是韩真、周莉亚两位导演想要带给观众的体验。“这部电影里表达了一种中国人独有的浪漫，会让我们和古人之间有一种强烈的情感链接，所以我们希望这部电影能被更多喜爱古典文化的观众看见。”

从舞剧到电影

想被更多人看见，是这部舞剧改编成电影的重要原因。

《只此青绿》舞剧从2021年首演后，已经演出了近600场，场场都是“一票难求”，但相比于电影院，剧场辐射的观众始终有限，而且银幕能记录下演员最年轻的样子和最饱满的状态，也能给更多的观众带来细节的展示，所以《只此青绿》从舞剧跨入了电影。

在两种艺术媒介之间转换，韩真和周莉亚无疑感到了挑战。“电影是平面的镜头语言，更加主观，舞台是立体的空间语言，完全是两种不同的表达方式，各有所长，各有特点。”为了更好地还原出舞剧对《千里江山图》的演绎，两位导演特地在拍摄前期和影视团队花了很长时间磨合，学习了很多功课。

其中一个很重要的功课就是学会取舍，因为舞台的空间调度思维和电影完全不一样。韩真和周莉亚说：“舞台上可以同时在三个空间发生三件事情，但电影一定要把三个空间中 最重要的那个脉络抽出来，作为镜头的主体。这就是主与次的选择。”

而那些特写镜头又会放大那些在舞台上看不见的细节，尤其是表演细节，所以导演对演员的表演也进行了适当的调整。“在拍摄过程中，我们和电影组的总导演，让舞蹈演员要收敛外在夸张的舞台表演，但要保留住内在饱满的情感，这样的表演会更加精准。而且电影确实在情感表达上更具优势，因为观众能看到非常细微的泪水、汗珠，甚至是凌乱的头发。”

大银幕不仅放大了演员的表演，也还原了那些在舞台上想象的部分，展现出了真实的道具、建筑、场景，所以从舞台到电影，是一个从抽象到具象的过程。“比如说舞台上的磨石人翻阅山岭时，是由人来演绎出山石的轮廓，其他部分的景只用了三块背景板来表达整个卷轴的延展空间，但在电影里，磨石人是真实地用脚步丈量山石，捶打山石，表现出他为追求宝贵的颜料做出的努力和牺牲。两者在拍摄方式上产生了变化，从虚走向了实。”

而在作品的高潮部分“入画”，无论是舞剧还是电影，都采用了一种仪式感极强的方式，展现出王希孟沉醉于创作之中，将毕生的心血绘成千古名作。“在舞剧中，周导尝试在空间上做了突破，当王希孟在中间执笔绘画时，舞蹈演员依次往圆台上走，就像创作者在无数个日夜里不断积蓄力量，到了最后那一刻灵感奔涌而出，王希孟落笔，所有演员都下腰。而电影里则用了王希孟把笔往地上一摔的特写镜头，毛笔和颜料甩在地板上，展现了那种轻盈奔逸的美。”

思维的转变，表演的张驰，抽象与具象的变化，都让《只此青绿》的电影版尽可能还原了舞剧的诗意气韵，吸引了很多传统文化爱好者，目前票房也超过了4200万元，属于这个国庆档小众艺术领域里口碑与票房双赢的电影。

王希孟和千年画魂

《只此青绿》的创作灵感和《千里江山图》密不可分，这幅名画近百年来仅展出过四次。而韩真和周莉亚正是因为在展出时看到了这幅名画，才获得了创作的灵感。

这幅画的作者是王希孟，一个18岁的少年，画完这幅画之后就消失了，关于他的记载只有寥寥数笔，“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工……”。《只此青绿》里的王希孟（张翰 饰）更多是来自于创作者的一种想象。

“我们在看到这幅画的一瞬间，脑海中就浮现了一个少年的样子，电影还放大了我们对这个形象的理解，王希孟的美、少年气、干净、像飞蛾扑火一样对绘画的热情，全在里面了。”韩真和周莉亚表示。

电影中的王希孟有很多时刻困在创作的瓶颈里，或是凝神注视，或是蹙眉苦想，但中间的“习笔”篇章，却是他最为活泼的时刻。他和一群学生穿着素白的衣服，耳旁簪着粉色的花，拿着扇子在翰林花院，自由放松地跳着古典舞。这种青春洋溢的状态也感染了镜头外的观众。“谁没有过15岁呢？当王希孟18岁的时候，已经经历了呕心沥血的创作过程，但是他也有刚刚学画、无忧无虑的时刻，所以我们想把他15岁最青涩、美好、少年的时刻留在银幕中。”

而《千里江山图》对于王希孟，已经不仅仅是一幅画，更是一个美的象征，这种象征在《只此青绿》里的具象体现，就是青绿女神（孟庆旸 饰），她身穿青绿裙，头梳青峰髻，望月垂思，美如神邸。

“如果这幅千年名画有魂魄，那么它的灵魂可能会凝聚青绿这样的形象，既有历史的清冷疏离感，又有沉稳静谧的古典之美。这种美可以不局限于性别，但我们将它塑造成了女性之美，希望借此能表达更宽泛的意象。这个形象本身，我们参考了宋代山西塑像的脸庞和体态，把其中最清冷的部分给了青绿，把最烟火气的部分给了唱丝人。”

每当青绿女群呈众星孤月之状，众人甩袖回眸，险峰下腰时，无形中也让观众看见了那副古画中石青、石绿经久不衰的熠熠光辉，也看见了祖国千里江山的山河无垠之姿，千年画魂便在这支诗意留白的舞中油然而生。