2016年1月15日，中国电影圈发生了一件大事，“中国电影，普天同映”国产电影全球发行平台，在北京举行了盛大的启动仪式。

这次活动的规格之高，可谓空前。中宣部、广电总局，外交部、文化部、电影局等部门的负责人悉数到场。华谊兄弟、博纳影业等40多家主要制片公司也全来了。

我们倾力打造的这个平台，只为做一件事，让中国电影走出去。

这一天，中国电影海外自主发行之战，正式打响。

虽然有雄心壮志，但中国电影的出海之路并不顺利，近些年最优秀的国产电影，比如《战狼2》、《长津湖》、《哪吒》，包括《流浪地球1》，海外票房最多的，都只有几百万美元。

但《流浪地球2》的出现，让我们看到了破局的希望，它之所以能做到这一点，靠的不仅仅是故事和视觉特效，更重要的是创作理念的突破，从而解决了中国电影出海的最大痛点。

今天，我就跟大家聊聊，国产电影走向世界，到底难在哪里，好莱坞是如何征服世界的，《流浪地球》系列，又为何能成为打破美国电影全球霸权的破局之作。

中国电影在改革开放之后的出海之路，大体可分为两个阶段。一个是80年代到2002年入世之前。（在这一时期）我们主要是参加各种国际电影节，而且多次获奖，虽然进不了主流院线，但好歹发了声。

这时候，我们只挣个名。

不过，随着民族自信心的提升，我们想要的，不仅是名，更是利，想站着，就把海外的钱给挣了。

所以2000年之后，我们进入了第二个阶段，海外商业化运作，并通过两种模式，进入了国外主流院线。

第一种模式，叫“借船出海”。

通过这种模式，有些国产电影也获得了巨大的成功，其中最具代表性的，是2000年的《卧虎藏龙》和2002年的《英雄》，全球票房分别是2.14亿和1.77亿美元，尤其是《卧虎藏龙》，在北美的票房竟然突破了1亿美元，还拿了奥斯卡最佳外语片奖，可谓空前绝后。

这两部电影之所以能火，影片固然重要，但海外发行商更为关键。《卧虎藏龙》的北美发行商是索尼经典电影公司，隶属于索尼娱乐，它发行的片子里，一共拿了35个奥斯卡奖。

张艺谋的《英雄》也是如此，其北美市场的发行商，是著名的米拉麦克斯影业（Miramax Films），曾隶属于迪士尼，《杀死比尔》、《低俗小说》等作品都是其得意之作。

所以在这一时期，中国电影走向海外，靠的是国际知名的电影发行公司，这就是“借船出海”模式。

不过，《卧虎藏龙》和《英雄》如同划过夜空的流星，闪耀之后，中国电影的出海之路，又归于沉寂。我印象里，只有《赤壁》系列，靠着日本市场，海外票房破了两亿美元。

相反，2002年院线制改革之后，在市场化的冲击之下，国产电影被好莱坞大片打得是节节败退。

拿2009年举例，在电影进口配额的严格保护之下，前20部最卖座的电影中，有9部是好莱坞大片。（数据来源：中国电影报）

这时，我们的决策层意识到，越保护越抽抽，于是转变了思路，准备主动“引狼入室”，并在2012年和美方达成了协议，在每年20部进口电影的配额之上，又增加了14部，而且名额全给了美国，给它的分账比例也提高了一倍（必须是3D、IMAX这种特种电影）。

更有趣的是，不仅引入了竞争，我们还强调合作，开始扶持中美合拍片。协议规定，只要达到了一定条件，中美合拍片可以享受国产片的待遇。这样一来，不仅不占用进口名额，分账比例又涨了小一倍，即制片与发行方共享税后票房的43%。

我们之所以这么下血本，就是希望能学到美国电影的看家本事。

于是美国各大电影公司蜂拥而入，拍了大量中美合拍片，比如 《巨齿鲨》、《长城》等等，有些还非常能打，尤其是《巨齿鲨》，国内票房超过10亿人民币，全球票房超过30亿，墙内墙外两开花。

这种出海模式，叫“联合舰队”。

不过，大多数合拍片依然是美国人主导的，想要去国外挣钱，也需要通过美方掌控的发行渠道。

所以“借船出海”、“联合舰队”这两种模式，依然受制于人。

但幸运的是，十几年前我们意识到，“蹭流量”是不行的，于是准备自建发行网络，这就是我们想要的是第三种模式——“自主驰骋”。

为了实现这个目标，我们设立了左右两大护法。

一个是成立于2010年的华狮电影发行公司，专攻北美和澳洲市场，发行过《夏洛特烦恼》、《芳华》、《老炮儿》等近百部电影，不过票房都不理想。

但国力已经逼近美国，让世界听到中国的声音，就成了一项越来越紧迫的任务，因为“一带一路”这些国家战略的落地，需要国家的软实力做配合。电影作为影响力最大的传播媒介，就成了外宣战略的重中之重，我们等不了了。

于是2016年，上海的华人影业成立了。虽然出道晚，但一出生，就得到了国家层面的全力支持，我开头提到的国产电影全球发行平台，就是由华人影业和华狮电影联合打造的。

华人影业获得了亲儿子一般的待遇，这几年最重量级大片的海外发行，几乎都是它包办的，比如《战狼2》、《流浪地球1》、《长津湖》、《我和我的父辈》等等。

但它们的海外票房都不理想。比如《姜子牙》，国内狂卷16亿人民币，但在澳洲上映之后，总票房高达54万澳元，"荣获"2020年澳洲华语片的冠军。

我不想去苛责咱们的海外发行公司，因为我知道，咱们自建渠道的时间，还是太短，他们必须要跨过两座大山，首当其冲的，是好莱坞垄断地位的海外发行体系。

人家美国人是什么时候出海的？

它一开始，就是冲着全球市场去的。一战时，它就趁着天下大乱，占了欧洲的半壁江山。美国各大电影公司，在伦敦、巴黎等城市都设立了办事处，连北京和上海都没放过，好莱坞1925年的海外收入，就占了总收入的一半，要知道那还是默片时代。

二战后更狠，美国电影大厂的海外发行公司，规模往往在千人以上，而且为了敲开其他国家的保护壁垒，美国会利用大强的国家力量，逼其就范。就比如美国政府会以贸易政策为条件，要求其他国家开放电影市场，这也是咱们加入WTO的代价之一。

质量过硬，发行给力，政府护航，经过上百年的发展，到了今天，美国已经成了全球电影市场的绝对霸主。

美国的电影垄断已经到了什么程度呢？

根据IMDb的统计，全球票房排名前100的电影中，美国（含合拍片）占了97个，前200名里，美国占了189个，就这么恐怖。

现在，好莱坞6大电影公司的票房，60-70%来自海外。所以咱们和它竞争发行渠道的难度，可想而知。

IMDb

但这还不是关键，更棘手的问题，国产电影的内容，吸引不了海外观众，这才是中国电影出海的最大痛点。

华狮和华人影业目前的市场战略是，先在国外的华人聚集区上映，稳住这个基本盘之后，再扩大受众范围。这样一来，初期上映的电影院数量就不会太多，最多就百十来个，然后逐渐递减。

这种现像的根本原因在于，国产电影的类型和市场定位，就不符合海外观众的味口，因为我们的电影，是给中国观众拍的，老外非常陌生。院线是看数据说话的，必须能让人家挣钱，才能扩大排片，所以盈利性是最关键的。

咱们不一样，过去国内电影发行公司的能量太大，有时候比电影内容都重要，比如那个小XX，4点几的评分，首日排片率竟然高达45%，创了中国影史最高记录，“史上最强排片”，相比之下，《流浪地球2》的首日排片率只有27%。

一部烂片狂收几亿票房，你上哪说理去？

国产电影在海外绝不会有这种待遇，一切都得看业绩。

要解决内容这个痛点，就要搞清楚，美国电影是靠什么克服水土不服，从而征服世界的。

好莱坞也不是一直这么猛。上世纪90年代之前，它的海外票房比例只有30-40%。

当时的情况是，世界各地的电影都在蓬勃发展。香港的功夫片，欧洲的剧情片等等，不仅在本土市场能支楞起来，在全球都占有一席之地。

但这种情况在1991年之后，就变了。美国电影突然发力，海外营收占比一路上涨，接近翻倍，这是为什么呢?

数据来源：stephenfollows.com

很简单，因为科幻大片扎堆出现了。

随着数字技术的快速发展，美国利用强大的工业体系，开始花重金制作科幻电影，比如1991年的《终结者2》，1993年的《侏罗纪公园》，以及随后几年的《独立日》、《黑衣人》等等，即使是《泰坦尼克号》这类爱情片，也加入了大量后期特效，营造出宏大的电影场面。

这就是好莱坞电影的最大杀招，差异性。什么意思呢？我拍的东西，你拍不了。

动作片、喜剧片、犯罪片谁不会拍？但当一只活生生的腕龙出现在大银幕上，你什么感觉，脑瓜子肯定嗡嗡的，所以这种东西一出来就炸了，因为谁也没见过。

科幻电影的制作门槛非常高，因为它的背后，是一个国家的工业实力。

比如《流浪地球2》，从一开始，就有科学家团队出谋划策。它使用的是对标全球最高标准的现代化摄影棚，而且花了(口误：2个月)的时间，用虚拟可视技术先预拍了一遍，使用了大量实景拍摄和机械道具，后期特效团队那就更不用说了。

《流浪地球2》的参演规模超过2万人，每个环节都在考验一个国家的工业实力。所以电影圈里有句话，叫“片尾字幕里隐藏着半个工业体系”，成本可想而知。

好莱坞的后期制作人员占比，从1994年的15%，猛涨到2016年的41%，所以它的竞争力是越来越强。

姜文就说过，什么时候中国的航母起来了，才会有美国那样的科幻大片。所以只有大国，才能拍出优秀的重科幻电影，因此大片是一种稀缺性资源，有极强的竞争力。

除了差异性，好莱坞通过科幻片，还解决了电影海外传播的最大痛点，那就是文化差异。

法国、日本、意大利等国的电影和中国一样，在和美国大片的竞争中，屡屡落败，有一个关键问题，就是无法让海外观众，克服本国特有文化带来的陌生感，理解成本太高。

但美国人解决了，主要靠的还是像科幻、灾难这种“高概念”电影，其营造的大场面和视觉特效，都不需要理解其文化背景，甚至都超过了对白的重要性，架空的设定脱离现实，又有很强的角色代入感。

就比如太空电梯这段，啥对白也不用听，薅头发就完了。

过去咱们的功夫片，之所以在国际上有一定竞争力，也是因为视觉上有冲击力。

但进入90年代之后，好莱坞玩得是越来越大，把观众都刺激麻了。华语功夫片在全球市场中的没落，就是这个原因，以至于吴京之后，就再没出过什么功夫片巨星。

所以这种重投入、强特效的科幻大片，才是美国电影国际化的最大杀手锏。在全球票房排名前10名的大片中，有8个是科幻电影。

要让海外观众接受并尝试中国电影，并不容易，前期只能靠《流浪地球2》这种重科幻电影打开局面，先靠视觉和题材把海外观众拿下，建立熟悉感之后，人家才可能会尝试其他的中国类型片，比如爱情片、犯罪片等等。

而且在培养海外观众的过程中，拍续集是最好的方式。这也是好莱坞的经典套路，比如《星球大战》系列、《变形金刚》系列、漫威超级英雄系列。其目的，是通过打造一个电影品牌，培养忠实影迷，先稳住一部分票房。这一点，《流浪地球2》已经上路了。

除了科幻这种“高概念”大片制造差异化，好莱坞电影还有第二个杀招。

我看到微博上有些大V提到，《流浪地球2》拍得挺好，但有一点不满意，就是没了第一部中，那些极具中国特色的元素，比如“安全生产、预防先行”，“道路千万条、安全第一条”这类口号标语。

其实，这非但不是坏事，我们还要庆幸，因为创作团队终于找准了定位，那就是面向全球观众进行创作。这就是美国大片的第二个绝招，淡化本国文化背景，尽可能融入国际化元素。

法国作为电影的祖国，曾深受好莱坞的毒打，心理阴影太大，于是开始分析好莱坞的套路。

他们曾指出(《好莱坞如何政府世界：市场、战略和影响》）：美国电影“最程度地削减观众认为自己是外国人的感觉，极力淡化盎撒和美国色彩，最终制作出一个跨国模型”。

为了吸引各国观众，美国大片会加入各种国际元素，比如启用各国的明星当配角，大量采用其他国家的场景，努力让海外观众感到亲切。

所以《流浪地球2》，这次就显得非常国际化，启用了大批外国演员不说，还给了各国许多戏份，而且几乎都是正面形象，比如带着刘培强上月球的巴西女宇航员，沉着冷静，虽然有女儿的牵挂，但依然准备牺牲自我，拯救全人类。

我看有的巴西影迷在评论时就很激动，这就是国际化的威力。以后咱们也可以去海外取景，用别国的明星。即使中国元素少一点，咱们也血赚不赔。

《流浪地球2》的出现，说明我们的电影人，已经有了初步的国际化视野，我们不再单纯只为中国人拍电影，而是面向全球观众，从根本上解决了出海的难题。

根据《中国电影报道》的数据，截止到2月5日，在仅有北美、英国、澳洲等8个国家上映的情况下，《流浪地球2》的海外票房已突破了600万美元，超过了前作的海外总票房，评价也更高，IMDb上拿了8分，比第一部的5.9分有了质的飞跃，所以目前来看，《流浪地球》系列，是中国电影冲出海外，动摇美国电影霸权的最大希望。

再说个提士气的事。刚才我说了，全球票房top100的电影中，美国占了97个，剩下3个是中国的。top200里，美国占了189个，剩下的11个，还是中国的，根本没有其他国家的事。

原因很简单，中国是全球最大的电影市场，这就是我们的底气所在。《流浪地球2》的制作成本，有的说6亿，有的说11亿，不管多少，其他国家根本就玩不起，你就是拍出来了，也收不回成本。

所以只有中国，能在前期养得起好莱坞式的科幻大片，也只有中国，能够打破美国的电影霸权。

感谢郭帆导演和演员老师们，为我们带来了如此优秀的作品，更要感谢的是，那些只出现在片尾字幕里的人，他们是概念设计团队、道具和服装设计团队、灯光音效团队与视觉特效团队等等。

可能当片尾字幕里出现你们名字的时候，观众已经开始离场，但你们这些没能站在光里的幕后英雄，才是中国科幻电影的未来和希望，正是因为你们这2万人的努力，我们这些自媒体人，才能有信心说出这句话：

中国电影，不再是手工作坊，我们终于有了自己的电影工业体系。

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