随着“四大金刚”在故乡的正式聚首和她们各自人生转轨的提速，《故乡，别来无恙》（以下简称《故乡》）也渐入剧情的高潮。

作为市面稀缺的“故乡”主题剧集，《故乡》自筹备以来便收获了广泛关注。观众们期待在其中看到真实的人与城的关系，也渴望看到任素汐、李雪琴、史策、王子璇等演员在其中碰撞出的别样火花。

如今正片与观众正式见面，我们欣喜地看到它以靠近生活流的形式、轻议题的切口，实现了对“故乡”主题的轻盈破题，也看到了它在节奏、风格和结构上对“治愈”和“安逸”的彻底贯彻，更从社交媒体上活跃的话题讨论中，看到了它对观众共情感和言说欲的调动。

从观众反馈来看，《故乡》的议题多元且分量不轻，但它在描摹出观众熟悉的艰辛和酸楚后，总能提供新奇的视角和新鲜的抚慰。《故乡》也不乏喜感和暖意，但它建立在坚实的日常质感基础上，藏在真实的生活毛边里。

作为腾讯视频“萤火单元”的开篇之作，市场对《故乡》有着以小切口撬动大共鸣、以多元价值盛放现实回响的期待。从《故乡》的市场反响来看，它也确实开了个“萤萤之光，可照旷野”的好头。

《故乡》是一部包含了多元议题的剧集。

它的创作，呼应的是现实中青年人返乡探寻人生第二曲线的潮流，缘起于对当代人与城市关系的流动思考，观照的是青年人的人生处境和内在秩序重建，给予的是“此心安处是故乡”的自洽引导。

不过，回到故乡不等于躺平，因此讲人在城市生活里的摩擦和碰撞，是《故乡》的题中之意。以当下年轻人关注的焦点议题为切口，是打开共情闸门的关键按钮。

在关于《故乡》的讨论中，有一个话题叫“史策这十集比我十辈子都精彩”。这实际上便反映了观众对这部剧“议题感”的敏锐捕捉。

《故乡》用四位女性主角串起的返乡图景绝非云淡风轻，它所呈现的职场竞争、婚姻破裂、代际冲突、单身生育等难题，哪个摆出来都是改变人生进程的“拦路虎”。但《故乡》并没有用进退维谷的焦虑感渲染议题，而是尝试着以主角的人生选择为参照系，提供一种解决视角。

就拿史策饰演的苟丹丹来说，短短十多集，她便经历了都市女性人生塌陷的经典“三件套”：丈夫出轨，事业崩盘，意外怀孕。更极致的是，她的丈夫不仅出轨，还在婚姻未能依法了断时意外去世；她的事业崩盘不是简单的被公司优化，而是在丈夫去世后发现自己不是合伙人而是打工仔；至于意外怀孕，她也选择了“单身生育”这样高难度的解决办法。

这样的议题呈现，不能说不密集。但《故乡》给观众的直观体验并不压迫。这是因为，在人物塑造时主创所贯彻的轻盈和日常态度。

日子是一分一秒过出来的，不是遭遇人生突变，就要每时每刻哭哭啼啼。人的情感有很多层面，就算经历婚变，也并非就被全世界抛弃。

所以我们看到，回到故乡的苟丹丹尽管伤痛有余，但还是重新开始努力，哪怕是从接小单拍摄、新娘化妆开始。她依旧是被亲情、友情以及刚萌芽的爱情包裹着的，这些情感让她在缓冲中重新找到人生节奏。

同样的轻盈感，也体现在回到故乡重启事业雄心的张沛（任素汐 饰），在街道办开启人情世故大冒险的吴芸（李雪琴 饰），以及为了陪伴重病的母亲而选择回家的戏剧青年董家希（王子璇 饰）身上……

正所谓，多感受、少判断，走到生活里去，藏在生活细微处的滋味可以疗愈一切。《故乡》的议题丰富多元、引人深思，在描摹出观众熟悉的艰辛和酸楚后，总能提供新奇的视角和新鲜的抚慰，这也正是轻议题的“轻”之所在。

都市剧在国产剧中一直是主力军。

它既是一种题材，把游走在大城市的当代人当作主角，讲他们如何潮头搏浪，又有怎样的困惑迷茫；也是一种类型，正在进行时的职场生活和直指社会症结的家庭婚恋关系，总能极大地激发观众的共情和通感。

城市化进程中的人潮流动和节奏不断变化的现代生活，决定了都市剧的常拍常新。而《故乡》则打破了都市剧的固有套路，不仅选择了“反过来走走”的故乡主题，还在节奏和视角上努力求变，呈现了都市剧新的掘进方向。

它从生活里来，尝试复原那种日日无新事的琐碎生活流和夹在琐碎日常里的安全感；它深入繁华写字楼、熙攘商业街，也探进低矮居民区、烟火路边摊……多元的议题和创新的视角让《故乡》的呈现极度靠近现实生活，也让观众在不知不觉间沉浸其中。

而这种沉浸感，还得益于《故乡》用与生活同频的节奏，塑造出了四个成长中的主角，编织出了一个同样在不断生长的故乡。

这样饱满、立体、鲜活、细节的塑造，让观众不由得跟着四位主角“沉浸式”返乡，体会故乡的变化、生活的百态，和那种面对困难积极向前、探索人生无限可能的勇气。

比如，在北京保险经纪公司做到中层的张沛，本是个在职场事事求稳的万年“老六”。她回到故乡表面上看，单纯是为了做起分公司。但探寻更深层的心理动因，还有爬出保护壳再勇敢一次的自我挑战，也有直面与父母之间疏离关系的情感动因。

《故乡》在表现她的成长时，并没有突出走路带风的气场和降维打击的职场能力，而是让她回到了真实的、充满成长挑战的故乡。

就如她刚回到故乡，要先带着团队从收拾办公室开始干起。招聘不仅举步维艰，还跟老妈暗中张罗的相亲搅在了一起。她本想发挥“本地”优势，却发现自己熟悉的故乡早已变样。

和父母也有着两代之间避不开的、让人挠头的冲突，这些冲突也同样都被《故乡》埋在生活细节里——被爸妈私拆的快递，上厕所时母亲旁若无人地进门，忙到夜里才回家却被母亲当场催婚……

这些细节都是生活中的毛边，都是小戏，甚至不一定会对推进主线产生影响。但正是这些充沛的细节，让《故乡》找到了与生活同频的节奏，也让观众看到了亲情、友情、爱情交杂流动的故乡。

对于想在都市剧中看到人生预演、体味共情共鸣的观众来说，贴近生活流的剧集显然比强情节的爽剧更适配些。

作为萤火单元的开局之作，《故乡》呈现了与生活同频的呼吸感和对当下议题的洞察，证明了现实生活流的剧集，可以有滋有味，可以缓缓扎根观众心中。剧中将探讨的多元议题，有机融入到了生活的点滴与磕绊中，让观众在深思议题的同时也感受到了治愈能量和生命活力。

展望“萤火单元”目前已经确定排播的剧集，大多是像《故乡》这样从生活中挖出的故事。它们以靠近生活流的形式寻找着与日常同频的节奏，展现了不同的人生切面，以轻快的小视角探索着轻议题路径，多维度呈现了对当下生活的思考。

这些剧集关注的内核不乏类似爱与生死这样的“大问题”，但它的探寻方向是向内的、具体的、微观的，而非社会向、抽象的、宏大的。

比如，讲爱情和婚姻故事的剧集大多是把恋爱双方放到经济、家庭、职场压力下揉搓，但很少有像《我知道我爱你》这样，展开表现已经确定爱意后的幽微推拉。

再比如，讲人生可能性的《生活在别处的我》，它用略带奇幻感的设定，回答了“假如我当时……会怎样的”的人生之问，新颖又形象地呈现了当代生活的多元选择与可能。

还有以疾病为镜观照人生意义的《谢谢你温暖我》，更是以青年视角用极致情境中的温暖，尝试给观众提供心灵治愈良方。

总的来看，萤火单元的剧集在题材选择上多偏重小切口、轻话题，价值表达上追求治愈系和多元性，影像风格上突出质感和审美探索。

这样的作品，区别于纯商业化的类型剧和宏大的严肃题材剧，它们将大议题融入到了生活的细小处，以小切口激发了情感上的大共鸣，呈现了更温暖、更舒缓、更治愈的力量，为开始关注人生“大问题”的观众，提供了一个兼具趣味和品质，又能提供思考和启发的剧集矩阵。

【文/铁皮小鼓】