终于看完了《长安三万里》，确实「长」。
这注定是中国动画电影史上的一个「特立独行」的存在，也注定了会带来争议。
这种争议不是纠结杜甫是哪里人，从而带出「自古以来」的豫陕矛盾，更多的是来自于电影本身——观影门槛、历史铺陈、叙事方式、主题内核、角色构建、风格设计等等。
就影片本身来说，大胡子先说自己结论：
1、大唐风貌，千古文章，流光溢彩，荡气回肠。
2、需要一定的观影门槛。
3、值得18+亿的票房，以及这个评分、这份争议。
01. 观影门槛是的，《长安三万里》需要一定的观影门槛。
倒不是说小孩子看不懂，他能懂，我那四年级的娃也都能看懂，也会跟着一起背诗。
然而，他还无法完全理解角色，即便给他讲解一遍，敲黑板说这是个必考点，他可能拿起萝卜刀，转头就忘。
然而，对于小朋友，《长安三万里》还是有必要的存在，至少让大家把诗背了，让那些诗人不再是语文书上干涩的名字，他们可以是「活的」。
李白也终于回归了大唐诗人的本分，而不是一位使剑打野的刺客。
那么，对于绝大多数的成年人来说，《长安三万里》也是「成功」的，它让我们看到了一个真正的大唐，以及那些鲜活的角色。
特别是对于中年人，混迹社会，浪荡半生，终于可以放肆，又沉浸地理解那些诗句背后所饱含的欢愉和苦闷。
更棒的体验是，如果你对那些诗人的人生经历有所了解的话，自然极好，会更有情感代入，欢迎相关专业的同学，特别是学过《古代文学》的宝子们仔细食用。
02. 历史铺陈追光很大胆。
啥意思？
回顾过去这些年的动画作品，大都逃不出「西游」、「封神」等传统IP，比如，《大圣归来》《魔童降世》。
当然，这其中也包括了追光自己，也在从传统民间故事中汲取内容——《小门神》《白蛇：缘起》《新神榜》《白蛇2》。
不同的是：
《长安三万里》没有选择这些大家耳熟能详的故事，而为中国动画开启了一个新的路径，也就是追光所说的「新文化」，用实际行动唤醒了中国人骨子里的文化基因，准确抓住国人的文化密码，借「唐诗」勾勒大唐风范，引发与观众的思想共鸣。
从这个角度来看，《长安三万里》才是一部「根正苗红」主旋律，因为，党的二十大报告提出：
加快构建中国话语和中国叙事体系，讲好中国故事、传播好中国声音，展现可信、可爱、可敬的中国形象。
哇哈哈。
除了胆子大，追光还「尊古创新」。
而正是这个创新，给《长安》带来了争议。
嗯嗯，就是这个：
说实话，真犯不着。
大家都是古都，从历史上到现在，明明可以一起联动，一起进步，一起把历史文化产业做大、做强。
这可好，把劲都用到这上面。
套用至尊宝的话来说——何必呢，何苦呢？
这话可能让洛阳群众听了难受，我抛开自己西安人的这个背景不谈，从文艺作品创作角度来看。
在中国文艺发展过程中，类似这种较真史实的争论可不止发生过一次。
如果把历史改编题材的创作逻辑做成一个天平。
它的左边就是真实的史实，当然，也是相对真实，毕竟历史也是由人撰写的。
它的当代产出结果之一就是历史纪录片，故事性弱，历史叙述性强。
而它的右边就是完全的虚构，更像是借用了一个壳子，或者立意，其内核是完全创新，就好比《大鱼海棠》《哪吒重生》。
但我们不能就此进入非左即右的极端逻辑，这中间其实还有很多个维度。
比如，我们喜欢看的《三国演义》《隋唐演义》，它们的大历史脉络没问题，是民间对历史的通俗化演绎。
这里咋就为啥没人吐槽程咬金用斧子呢？
再比如，郭沫若当年创作的各种新编历史剧，那里面的角色大多带着新时代的观念和思想，当时也被人各种吐槽。
此外，还有类似于《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》，就属于戏说的范畴了。
你看，在彻底史实和虚构之间，还有这么多的类型。
邹靖，《长安三万里》的导演，也说过：（电影）试图找到与当代观众连接的切入点，在符合历史大原则的基础上，进行了合理的再创作，让现代观众更容易代入自身，进入故事，从而使无比辉煌的大唐与当今这个伟大的时代建立了映射关系。
人家导演也说了，在符合历史大原则的基础上，再创作。
那为啥一些人就抓着《长安》的问题不放？非要去纠结李白和杜甫到底在哪里相遇，杜甫到底是哪里人。
03. 叙事方式历史上来看，李白、杜甫在公元744年的夏天，同游时候遇见了高适。
那时候，李白44岁、杜甫33岁、高适41岁。
三个人结伴游历于梁宋之间，就是现在河南商丘附近。
他们还在孟渚泽打过猎，直到秋天才分别。
公元746年，三人在临淄相聚。至此之后，李白和高适就再也没有见过。
《长安三万里》大胆想象，虚构了高李二人的人生交集，让他们相识于青年时期，双方多次交往，多次在人生不同阶段相遇，使得高适成为了一个「诗仙」生涯的最佳见证者。
高适：志在天子堂-塞北从军受挫-十年耕读有成-边军幕府入帐。
李白：行卷交友-入赘游历-待诏翰林-受道再入赘。
然后，168分钟像是流水账一般记录了二人的生命过往。
不少朋友会觉得不习惯——这矛盾冲突不激烈，戏剧纯度不够，导致影片时间太长，缺少凝练，可以删减。
这样对吗？不对吗？
其实，没有人规定，叙事必须要怎么怎么样。
于是，问题出现，大家就不习惯。
我们已经被过多的商业化大片所套路和裹挟，也在短视频时代里消磨了自己需要具备的静心，过于追求那一瞬间的爽利与释放。
嗯嗯，别过分解读，我说是的情节设计方面的。
不是别的。
而，《长安》就像是葫芦娃爷爷讲故事一般，从高适的儿时开始，话说...在很久很久以前... ...
这恰恰是本片的特点，宛如中国古卷般的徐徐展开，蕴含古典诗意。
有的朋友看到这里，不无大笑地说：大胡子你还真能装X，实在没啥说的了，就这么说。反正就是说好呗？
谈一部电影么，就挺主观，有踩有捧很正常。
其实吧，我们看《长安》，不仅仅看的是高李或者那些大咖的高光时刻，也是看他们的散漫时光，而这些时光才构成了古人，乃至今人生命中的绝大多数。
更别说影片选择了一个冷门人物——高适。
因为相对于其他角色来说，在文艺视角下，高适的咖位实在不够看。
而这反倒符合了当今的主流，去英雄化，回归普通人的视角。
我们也很普通，我们这辈子也很难有这样、那样的成就，开始时就会像高适一样，资质平平，甚为无趣。
可就是这么个平淡无奇的「观察员」，用这种平淡重叙的铺陈方式，串起了唐代的那些传奇，包括自己。
那么，《长安三万里》到底讲了个啥？
我觉得这里面有三层含义。
第一层，「见证」历史。
这一次的见证，不是书本上的，而是来自于视听想象。
通过李白、高适、杜甫、裴十二的仕途挫折、报国无门等情节与故事描绘，展现了大唐内部矛盾及问题隐患，由盛转衰的结局不可阻挡地到来，令人无可奈何，又心生感叹。
默默地拿出了当年的课本...
第二层，对诗人际遇的解读，建立与今人的情感连接。
所谓三万里，就像是「白发三千丈」或者「银河落九天」一般的比拟手法。
历史总是相似的，许多过往会在不同时代的文人墨客身上所呈现。
他们的失意、迷惘，理想主义的破灭，现实体验，不仅仅发生在李白、杜甫、高适的身上，也会在特定的时间，特定的人生阶段为我们所感知、同步。
所不同的是，他们有「安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜」的悲悯，也有「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」的豪迈，还有「轻舟已过万重山」的人生参悟与沧桑，而我们憋半天可能只憋出个「我艹」。
这也是为什么不少中年大叔们会对本片有更高的赞赏，看他人，见自己。
当然了，这里也有着陈子龙「梦到长安三万里，海风吹断碛西头」的坚定表达。
既有国人对大唐盛世的美好追求与向往，也呈现出理想和现实遥不可及的距离，更横亘着要为追求梦想所面对的艰辛与困难。
但，无论古人，还是今人，这「三万里」都是我们每个人所要面对和跨越的距离。
第三层，满满的正能量。
嗯嗯，没错，就是那句「只要诗在，书在，长安就在」。
多么直白的中国式浪漫表达——短短的一句话，把5000年来中华民族一脉相承的历史责任感、使命感表达到极致。
无论什么时代，除了种菜之外，这是另一种刻在中国人骨子里的基因。
换句话说，这就是中华文明的精、气、神。
无论高适、李白、杜甫、王维，以及我们在历史课中认识的所有璀璨群星们，一直会伴随着我们，融入中华文化，引领着中国人民不惧艰辛，不懈努力，为实现中华民族伟大复兴而奋勇向前，完成「三万里」的终极跨越。
嗯嗯，「高三十五，你心中的一团锦绣，终有脱口而出的一日」。
最后，唠叨点别的。
有朋友不喜欢《长安》的建模，觉得很不对劲。
人物身体比例不协调，上长下短。
估计他们不是80后，也没看过《阿凡提》。
你看这古早木偶动画的阿凡提是不是就是这样？
唐俑是不是也这样？
不说人，说马。
《长安》里的这些个马咋都又肥又笨重，毫无美感。
这是好胖好肥硕的昭陵六骏里的青骓。
就凭这种胖马，我就觉得《长安》很不错的。
虽然说真实情况下，人和马的确不长这样，不过从建模和美术风格上，「以唐绘唐」的操作至少跳脱出了西方和日式动画的既定模式，也算是走出一种「文化自信」。
不过，自信了，就要懂得包容，接得住各界的批评。
毕竟，每个人都有着自己的审美情趣，这些都不算什么。
起码在大胡子看来，《长安三万里》给了我一个很不错的大唐视听体验。
当然，并不是说《长安》很完美。
如果说对《长安三万里》心存可惜的话，那就是杜甫的角色有些单薄，王维的设置有些古板，张旭疯癫有余而雄浑不足。
此外，也有一些不合情理的地方，不过，都算是瑕疵吧。
这不比《封神》好看...
从先秦到汉魏六朝，汉字的灵动除了隐藏在诗经、楚辞、乐府、骈赋之外，终于迎来了前所未有的爆发，也为后面的宋词、元曲、明清小说，乃至中国文学打造了坚实基础。
《全唐诗》凡九百卷，唐诗四万八千九百多首，诗人二千多人，共同构建起了中国诗歌的巅峰。
「忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。」
而那时的大唐，会是多么波澜壮丽。
