和导演丁黑见面时，《鸣龙少年》正播到中段。

当时，这部剧还没有因为对校园情愫的表现，而被贴上“癫剧”标签。但也已然经历过两轮舆情过山车。

一轮是关于真实性的。在中国的教育系统内，怎么可能允许这样的狂人老师带教？又怎么可能有这样只有五个学生的实验班存在？《鸣龙少年》刚开播，就有观众提出类似质疑。

这般质疑，当然折射了对现实中教育公平问题的思考。但随着剧情铺开，更多的观众意识到，把《鸣龙少年》当作高凝练度的诗、强隐喻性的寓言来看，更有意味。现实主义不是自然主义，没有必要胶柱鼓瑟地往“生活流”的轨道上贴。

第二轮舆情，是关于雷立州（成泰燊 饰）、桑夏（黄尧 饰）的。这两个人物都有点理想主义色彩。

雷立州是典型的“蜡炬人格”，为学生付出一生，辜负了聪颖的儿子、患病的妻子。有些观众无法理解他对儿子的严苛和忽视，认为在这种双向辜负的原生家庭里，要求儿子原谅父亲是一种道德绑架。

和雷鸣（张若昀 饰）搭班的心理老师桑夏则人如其名，是个生活态度纯粹的“小太阳”。有剧迷认为她“傻白甜”得不太合适，在学生都人均八百个心眼子的11班，她凭什么能单纯到底？

好在，随着剧情推进和人物真相的揭示，这轮争议也逐渐平息。雷鸣和雷立州之间没有潸然泪下的和解，只有遗憾重重的告别。桑夏也并非天生的“小太阳”，她也有披伤负痛的成长，只是选择了清澈的生活态度。

与丁黑导演谈及这两轮争议时，他很坦然地表示，作品拍出来了，观众怎么理解都可以，“导演非要对着作品解释，给个标准答案，就没意思了。”

事实上，在《鸣龙少年》的创作过程中，他就预料到了这部剧的冒险性：“这剧最大的特点就是人物命运的悬疑感。本来你以为人物是这样的，突然间又会反了过来。每个角色都要一层层剥出来。”

不过，也正是《鸣龙少年》的这种冒险性，吸引了他。他自认不是青春校园剧的目标受众，当导演二十多年，拍过历史剧、古装传奇剧、都市剧、公安剧……就是没拍过青春剧。

拍《鸣龙少年》，是看中了剧本类似电影的结构，以及这种结构带来的向更广社会面辐射的可能。

总而言之，他并没有把《鸣龙少年》当作简单的校园剧拍。

至于是把它当社会问题剧、时代症候剧，还是架构于现实之上的浪漫教育剧来拍的，我们且听丁黑导演的讲述。

《鸣龙少年》是典型的“一句话”剧集。

往简单了概括，就是个边缘教师用实验教学法带五个问题学生逆袭青北的故事。

从商业角度审视，这种既青春又热血，带点超现实奇观，还能轻松对齐目标受众的故事，很容易受到市场青睐。

但创作，真的能只为概念描边吗？

丁黑导演并不这么认为。事实上，无论是他拿到剧本的第一感受，还是他拍摄时的核心追求，都是努力去破一破“高概念”的框限。

丁黑曾在很多不同场合，都强调了他看到《鸣龙少年》剧本的第一感受——情绪，一种藏在看似日常的校园生活背后的情绪。

这种情绪具体是什么？这次对话中，他详细解释道，“是一种命运的悬疑感。”尽管未来是不确定的，但每个人都能因为相信一个方向，和志趣相投的人一起，赴汤蹈火。

“当然，在这个过程中，不会因为你相信了，就一定会达成最初的目标。目标会不断被颠覆，但人还会继续相信，继续再往前走，这种琢磨不定的情绪，才是《鸣龙少年》里几个角色最大的吸引力。”

这样的人物，显然并不高概念。

在运用了大量闪回、梦境、心理真实的《鸣龙少年》里，要了解一个人物的全部历史，摸清他的性格真相，必须要有“剥洋葱”般的耐心。

“雷鸣本人就很复杂，他很符合80后赶上创业风口那拨人的气质。既自恋又丧，野心勃勃又谨小慎微，既有理想情怀又精于盘算。包括他的出场，都带有很强的阴谋性。就他的从业背景来看，去鸣龙实验成立11班的动机是存疑的。观众跟着情节慢慢一面一面地翻，才会发现他这个人物又挺透亮的。”

在丁黑看来，这就是编剧在塑造人物上的过人之处。不仅雷鸣如此，桑夏和11班的五个学生，都有相似的结构。

“《鸣龙少年》里的人物都有鲜明性和复杂性的统一，如果说鲜明是高概念，那么复杂性就是一个让观众参与进来，不断发现惊喜的过程。这就不叫立人设，而是塑造人物。不是简单的反转，而是一层层地剥开人物性格。”

单拿引起过争议的桑夏来说，表面上看她有着类似大学生一般的“清澈而愚蠢”，这算是鲜明性。但她的“清澈而愚蠢”是少年叛逆、救赎，与原生家庭冲突又和解之后的一种回归。

“30多岁的人，还能选择这样的简单，是需要内在力量的。是一种勇敢，也是一种能力。内心不再彷徨才能做到。她和雷鸣之间的冲突，就是性格上相互揭示、相互对比的过程。雷鸣其实也向往她的勇气和单纯。但就他的成长经历，他做不到。也正因为这样，他会被这种东西吸引。”

丁黑坦言，在观众追求观看效率，恨不得十分钟就摸清人物真相的追剧氛围下，《鸣龙少年》这样的人物塑造法有冒险的成分。但现在从总体反馈来看，观众还是有耐心参与到这个过程中来，与角色建立连接的。

这样，《鸣龙少年》的悬念感，就不再只是这几个问题学生能不能逆袭考上北了。

“11班能不能走到最后？雷鸣会不会抛弃他们？这些学生之间建立起的情谊，会不会因为其他因素被破坏掉？这些命运上的悬疑感，才能真正吸引观众看下去。”

《鸣龙少年》不是复刻现实的教育题材剧。

它的浪漫倾向和理想色彩，从片头开始就暗示给了观众。这是一个在现实题材剧集中，很少出现的片头风格——科幻风。雷鸣带着同行的老师、学生，穿着战服，从高度抽象的废墟、丛林、山脊间穿过，最终走出荒芜，奔向星辰大海。

浪漫和理想主义往往和“燃”挂钩，但相对应的，也必须接受观众类似“乌托邦”的质疑。对于《鸣龙少年》和现实之间关系的把握，丁黑有自己的基准点。

“其实，所有的艺术作品都不是现实。所谓真实，只是真实感，是一种假定性，一种模拟。”

在他看来，绝对真实是不存在的。真实感的目的是调动观众的生活经历，让他去相信艺术作品想要传达的一种内在真实。假定性就是一种高度浓缩。

具体到《鸣龙少年》上，它的人物是提炼概括出来的典型，问题学生逆袭考清北是高度浓缩的强设置。但它的形态跟生活的形态又极相近。

“从创作角度来说，我们希望为这个故事找到真实的现实依据和逻辑起点。比如职高和普高的分流，民办和公立学校的合校，包括为了升学率学校会针对学生做的一些劝说，这些都是编剧采访中抓到的真实事件。当然，把这么多典型学生浓缩成一个班，这就是戏了。”

丁黑解释，即便是高假定性的故事，也能凭借导入过程的铺垫，让它与生活接轨。

比如《鸣龙少年》里11班成立的过程，就突出了它遭遇到的人为反对、政策上的限制，以及学生的态度冷淡。“事物都是两面，假定性和真实感关键看怎么控制。”

论及真实，《鸣龙少年》的焦点也并不局限于高中校园的小环境，而是以人物为线索辐射了出去。

就拿刚刚更新的第25集为例，短短一个片头，就拍出了一个在北京读了二本，也曾是老师骄傲的优秀学生，于大城市挣扎、漂泊了半生后的隐痛和无奈。

这也是丁黑对《鸣龙少年》的最大期待。“看起来，这个故事是讲校园、高考的。但它绝对不是一个纯校园的剧，它表现的社会切面挺多的。每个学生都能牵出一组问题。”

比如，寒门还能不能出贵子？身而为女，是否需要抱歉？校园霸凌为什么会蔓延？家庭暴力如何致郁又怎么才能治愈？人生是否只有绩优主义一条路？

“就是因为它有这些我能够感受和理解的社会面，我才找到了依托，敢接这部戏。”

拍高考故事，但又要推倒校园的墙。丁黑导演对《鸣龙少年》能够从教育视角望向社会问题“万花筒”的定位，让这部剧有了走出圈层的可能。

“青春校园剧，之前没有人这么拍过。我觉得故事可以打开，可以走出校园，但没有一个打样的东西放在那里的时候，就是会让人觉得冒险。”

在教育题材中辐射社会面不仅对剧本要求高，对制作要求同样高。为了表现学生不同的发展路径，《鸣龙少年》用了很多大场面。比如李燃（王锵 饰）参加的机器人大赛，江晴朗（许淇杰 饰）的说唱演唱会等等。

“这都是几百甚至上千人的场面，对我们的压力已经不是群演的费用问题了，而是周期问题。这部戏的场景也特别多，不仅每个学生的家庭、成长历程都要表现，还有每集一个片头的结构。一个片头几乎就要单搭一个新的场景，我们甚至还用了古装的形式。”

丁黑解释道，“所以，在这点上我特别感谢优酷，他们不仅支持了我的想法，还在后期追加了投资，帮助我们实现对各种社会面的表现。”

如果要说《鸣龙少年》和一般教育题材剧的区别，那一定是视觉上的奇观。

它能把平平无奇的学习过程、学习方法，拍得有滋有味；能把学生看似平静、实则涌动的精神世界，拍出震撼感。剧中对手机成瘾性的解释，对睡眠周期的科普，通过监控对学习效率的分析，通过记忆树串联知识点等，都成了名场面，被剧迷在各种平台二次传播分析。

不过，在丁黑看来，这些风格化的手法很重要，创作的过程也绞尽脑汁。但更重要的，是结构。

“我是一个结构偏爱者。一个剧本拿来后，我经常一看结构感觉不对，就不接了。《鸣龙少年》最大的特点，在于它的结构像电影。编剧陈舒是个电影编剧，第一次写电视剧，也还是用电影的思维方式。一集一个故事，一集里头有主线，同时又有大量辅线。编剧用了隐喻、象征、暗示、对比等手法，形成了一种复调平行的复杂结构。而且，看似是个群像，每集又有主要的人物。这种电影叙事结构的方式，我觉得是最有吸引力的。”

如今，社会节奏加速，信息碎片化传播，观众的耐心下降了，但认知场域也宽了。

“每个人都是一个小宇宙，怎么迅速、高效地找到和他交错互通的点很重要。”丁黑解释道，这是他认为结构的最大价值，也是在当下的剧集创作中重拾电影感的意义所在。

【文/铁皮小鼓】