一直提到京剧的繁荣和相声的发展，而在其中成为纽带的人物是郭德纲。也一直在思考：相声的再次复兴是不是一个必然的结果，郭德纲先生的出现加速了这种过程。
相声的繁盛不是相声界的狂欢，而是德云社的独秀。郭德纲走红之后，全国形成了一大批相声团体，但火爆的也只有和短暂的一段光阴，如今的相声团体大都艰难度日，靠蹭德云社的热度勉强裹腹。
这也是一种正常现象，相声是地域狭窄的艺术。也只有在北京、天津、西安等几个北方大城市才有生命力，才有观众。
京剧还没有火爆起来，至少离一部分观众心里的高峰差距依旧不小。麒麟剧社能卖的出票，但也是赔钱赚吆喝，能持平就是不错的一种状态。
京剧的花费远比相声大：观众是去听相声，看京剧的，一个听，一个看道尽了艺术的精髓。相声是语言艺术，用语言的包袱逗笑观众，虽然也有卖相的成分在，但都是附加的部分，不占主流。
京剧则大不相同，讲的是唱念做打，观众看的也是这个。演员的妆容、服饰、动作都是艺术的组成部分，要求也大一些。
如果非要挑剔相声的花费，就是一身大褂，且不强制。只要两个人到了，穿着得体，拿着话筒上台就是一段相声。至于大褂、桌子、醒木、扇子这些东西，好多曲艺社都不摆放，台上就只有两个话筒。
京剧不上妆的戏也有，但至少要带锣鼓场吧。一个艺术家一个脾气，放的录音不合适这算谁的？若严格的来看，像是京剧的戏服、头冠、点翠、乐队等必需的因素实在太多，也就形成了庞大的经济包袱。
又有多少人敢动这个大包袱，郭德纲不也是玩票吗？这是真喜欢！
京剧的繁荣比不过京剧，第一点是学艺的经历，也就是演员的侧面。前面也提到了演员的身段动作也是观众审美的重要组成部分，要登台必须要经过几年的严刑拷打，苦练实干，研究唱念做打，才能站的住台。
唱的不行、身段不行，再标榜自己是京剧的正统，观众能让你下不来台。
相声则不一样，虽然讲究说学逗唱四门，但谁见过相声大赛比太平歌词，相声大赛比背贯口？相声听得首要是节奏感，演员台上的节奏如何是首要的评判标准，至于本功，都是隐藏的内容。这也就出现了：基本功不好，但上台能说，说完有彩的现象。
第二点是艺术的特性，也就是快与慢的争议。在社会娱乐化、快节奏的时代大潮之中，慢节奏咿咿呀呀的京剧并不契合时代的要求，也不符合观众的审美要求。
这样一来就体现了相声的灵活性，根据观众需要，说娱乐化的相声，说脱口秀般的相声，说没骨有段子的快相声。观众买的起票，哈哈一笑就得了。至于铺平垫稳不去要求、中心思想不去要求、意义价值不去要求。
京剧你能编出全是流水的大戏吗？唯一能做的就是不停的唱一些名段，近十年了还是这样。
第三点是艺术的价值，也就是艺术的社会意义。这一点是艺术存在价值的比较，在最早期的曲艺雏形之中，既有才子佳人、帝王将相的爱情传说、奇闻异事，也有保境安民、视死如归的英雄形象。前者是观众喜闻乐见的娱乐品，后者是社会教化的先头兵。
这也是为什么文艺方向被牢牢把控的原因，是不允许一些私立团体存在的原因。文艺也承担着劝人向善的教育意义，为了搞笑存在是胡说八道。
相声既然是语言的艺术，就比较灵活自如，发挥作用也更加灵动，因此承担的教育意义也就更为明晰，提到的相声会复兴也是这个原因。
因此，京剧缺少的不只是一个郭德纲，更是适合时代的新作品。
晓风残月
象牙塔内的人没有危机感，这才是主要的原因