音乐艺术的传播必然要借助于传播媒介这个“中转站”，传受双方在“中转站”的两端通过传播媒介来实现音乐信息、思想、情感的接受和理解。
音乐传播媒介的发展与科技生产力的发展水平息息相关。纵观音乐传播的历史，我们可以发现，音乐传播媒介也在各个历史时期的特征各有不同，每个阶段各有其独特的特征和优劣势。
前文中提到的乐谱媒介，音乐传播最初的技术传播方式就是乐谱，这种以符号语言和文字语言综合的形式将音乐本体的诸多要素最大程度地书面化。
音乐思维的表达更加清晰，同时不会随着传播者记忆的遗忘导致音乐创作本身丧失完整性。音乐艺术创作依赖这种纸质记录形式实现了跨地域性、跨民族性、跨时代性的传播。
十九世纪七十年代末唱片和留声机被发明出来。人类对于声音的记录得以进行固化地存储，这对于音乐传播历史具有划时代的意义。
音乐通过唱片获得了完整的记录，这其中还包含了音乐演奏者的二度创作，以及其对于同一部音乐作品的理解和艺术加工。
由此我们可以全面地探到音乐技术理论和透过对于音乐的处理，演奏家的真实理解，突破了“口传心授”的时空限制，让音乐本体成为一种人类可以跨地区共享的艺术形式。
音乐传播媒介的新革命是有声电影的发明。有声电影在二十世纪二十年代后期出现，这一技术上的革新让音乐声音与图像视觉相结合起来，极大地丰富了受众的审美享受和艺术想象空间。如果说音乐本身是一只鸟，那么有声电影则是为这只鸟插上了飞翔的翅膀。
音乐不再是作为一种孤立的艺术形式来表达作曲家的情感，听觉与视觉的结合使艺术思维和艺术想象变得丰满而又具体，引发了受众在接受这一艺术形式时无限的思考和联想。音乐借助于画面的力量而更具震撼性，视觉通过听觉的感官丰富而更加的摄人心魄。
这两大人类的基础感官的结合，使艺术创作本身的传播获得了更大的认同感和影响力。时至今日，电影艺术的创作传播与音乐艺术的结合更加地紧密，它们对于引发受众的情感共鸣和影响是其它许多艺术形式无法比拟的。
在二十世纪，录音机的普及是音乐传播的又一次前进，从此音乐艺术更多地在寻常百姓的家中获得了普及。如果说唱片的发明使声音获得了完整的保存，那么录音机则是把声音渗透到千家万户的管道。
电视是二十世纪影响人类生活最大的发明之一，它在二十世纪二十年代被发明之后迅速传遍了全世界。这一传播媒体的问世，将有声电影的优势做到了最大化，越来越多的阶层和群体能够不受时空限制而获取视觉和听觉的信息。音乐艺术的传播通过电视媒体获得了全覆盖式的效果。
音乐传媒的第五次革命是CD、VCD、DVD的发明和普及。二十世纪八十年代初CD唱片的是唱片技术的一次飞跃。音乐的保存和传播所需要的物质要求越来越低，这也在客观上促进了音乐艺术的繁荣和发展。
到了二十世纪末，音乐的传播媒介发生了颠覆性的技术革新，网络音乐的产生和发展开启了音乐传播的崭新篇章。互联网传播速度快、影响范围广的特性使人们对于信息的获取、分享、传播只在分秒之间就能够实现，网络信息不受地域、时间、国家、民族的限制实现了无国界的共享，构架了一个全人类共同的精神世界。
网络音乐的出现使传播所依赖的各个要素发生了变化，音乐艺术从传统的为情感、宗教甚至于统治阶级服务，逐渐转为一种为大众的、娱乐性的、非功能性的创作倾向。
新兴的自媒体在新世纪伴随着移动终端的普及而深刻地影响了人们的生活方式。自媒体不仅包括互联网，也包括大众使用的笔记本电脑、平板电脑、手机以及各类移动终端的社交软件等等。
人们使用移动互联网终端不仅能够无时差地获得音乐，同时还能成为音乐创作和传播的参与者。音乐创作不再是单独的音乐学习者或者音乐工作者的专利，普通人甚至没有经过专业的音乐知识的学习也能够使用移动终端创作、分享自己的音乐艺术作品或者发表对于音乐艺术的看法，艺术的社会参与度是以往的任何时期都无法比拟的。
这种更加透明、自由的音乐艺术氛围使各个国家和民族，各种风格流派的音乐获得了巨大的独立成长空间，也使世界音乐艺术获得了崭新的风貌。
古典音乐的定义古典音乐在概念上分为广义与狭义。广义的古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义上，以“古典”命名的音乐断代史常指十八世纪中叶至十九世纪初的欧洲音乐的发展。
F②F这一时期既包括了古典主义时期音乐，也有浪漫主义时期的音乐。其中优秀的作曲家包括莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）、海顿（FranzJosephHaydn）、肖邦（FrédéricChopin）、施特劳斯（JohannStrauss）和贝多芬（LudwigvanBeethoven）等。
古典音乐概念本文中所提到并研究的古典音乐是指在广义的古典音乐前提下，这其中包含了西方音乐史中的各个历史时期。
本文中重点研究的《猫和老鼠》这部动画作品中的音乐是以十九世纪欧洲音乐为主要研究对象的浪漫主义时期音乐家所创作的音乐作品。这一时期的浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派之后，于十九世纪初出现的新乐派。
它与狭义的古典主义音乐在时间上有相互重叠的一段时期，但浪漫主义时期的音乐家更加推崇对于个人主观情感的抒发以及对自然的热爱和对未来的幻想，音乐创作较以往也呈现出了一些新的特征：
（一）抒情性。浪漫主义时期的音乐创作更加崇尚人的情感的抒发，与古典时期的音乐的理性倾向不同，更加注重人的内心世界的刻画和表述，主观色彩更加地浓厚。这种抒情体裁的创作对后世音乐创作也有很大的影响。
（二）幻想性。作曲家在选择作品创作题材时，增加了对于神话传说等非现实主义题材的选择和应用，这样的选择一是由于作曲家本身天马行空的想象力的抒发，二是作曲家在陈述现实世界与美好想象之间的碰撞摩擦的解决方式，这种有意识的选择让浪漫主义时期的音乐作品更富有层次感和冲突感。
（三）新精神。浪漫主义时期的音乐在经历了中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期和古典主义之后焕发出了一种崭新的精神风貌。
作曲家们试图突破旧风格的束缚，把音乐从政治、道德等社会功能中解放出来，在创作手法和创作形式上都进行了创新并尝试进行改革，这种新的音乐精神使欧洲的古典音乐文化更加丰富多元，散发着夺目的光芒。
