“守艺”与“手艺”，发音相同，一字之差，玩的不是文字游戏。它决定的是，《青春守艺人》并不是在简单呈现某几种文化，它想从青年人们已有的实践以及自己能注入的力量中，寻找关于传统文化传承“活”起来的思考，而进一步，再找到这对于更广大的普通人的价值。
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
2021年末，电影《雄狮少年》在南中国的场景中引发关于舞狮的旧回忆，与此同时北方的内蒙古，非物质文化遗产“达里湖冬捕”也撒下了今冬的网。
70岁老京剧演员穿汉服游故宫由短视频火到主流媒体，而00后小伙正在忙着将自己传承的古法灯笼发往东南亚华人圈和伦敦唐人街。
现在每一个时刻，我们随手搜索社会动态，其中的传统文化含量都非常高。人们重新被传统文化的魅力和精神所吸引，而传统文化当下的传承与发展状态也被给予了越来越高的关注度。
比如在优酷的《青春守艺人》中，人们就猛然发现，有着较大社会基础的武术，其传承已经开始到了“15后”小朋友的手中，孩子们三四岁开始习武，如今站在舞台上已是有板有眼。
在这样的变化下，这一档新节目的出现，想讲述的就是传统文化新的青春面貌。这其中有着两重视角，一方面，正在接过这一传承重任的青年们是什么样的，他们如何看待和理解传统文化，如何将初始的简单热爱去长久转化成能够坚守的力量；另一方面，在青年人的新活力下，传统文化又在展现出什么的面貌，在用怎样的魅力元素去吸引和征服这个时代的拥趸。
以这档节目本身而言，它在尽可能地去创造空间和条件，挖掘和放大多种文化技艺最可打动大众的欣赏角度，激发出一个个高光时刻。
比如关于武术的节目中，“女侠”孙琳雅的剑术表演，与女团SING融合了京剧唱腔与RAP的国风唱跳，进行了整体的编排呈现。舞与武，红衣妩媚的舞者与白衣飒爽的武者，既有共通的利落脆声，又有各自刚与柔的对比，在视觉上形成了浓烈的美感。而孙琳雅的舞剑与抗敌，与SING同步吟唱的曲词，又在共同完成了一出关于江湖快意恩仇的故事讲述。
稍一变换，几位少林小和尚大和尚的硬功夫，则是与相声演员张九南的一段评书结合呈现。在同样的铿锵节奏下，张九南以纯熟功底将一段包含数十种中国拳法的贯口报出，与此同时，少林功夫的身形拳法也在快速地伸展变化，让观众在视觉听觉感官上同时感受到一种最直接的“爽”。
而在游戏环节中，武者们对一招回马枪的教授，很快又落到了经典相声作品《大保健》的内容桥段中，最终由孟鹤堂周九良在演绎中完成了这一活学活用的焕新。
同样的武术，根据各自不同门类的特点，差异性地与不同的传统文化做碰撞，讲出合适的故事，由此去凸显各自所负有的独特的人文情感和文化符号。
值得一提的是，在主要的表演之外，整档节目中还很用心思地以轻松有趣的氛围去更多维度地展现传统技艺的故事、美感与力量。
比如整体节目来说，采用了栾云平、孟鹤堂、周九良、杨九郎、张九南这五位非常有年轻观众基础的相声演员MC阵容，对年轻人直接就形成了更强的观看吸引力。作为恰好经历过相声过去十几年新的传承发展的青年人，他们既吃过苦也享受了红利，在对传统技艺传承人的成长处境理解上、在连接大众与传统文化上，都有一种更合适的同理心和更丰富的经验，因此可以更好地完成这样一趟传统与现代的对话。而他们自己插科打诨的风格，无论用在引导传统技艺传承人向观众打开心扉，还是在各种游戏任务中给观众带来更多笑点看点，都非常有效。
结合武术的动作属性，节目还设置了年轻人们都非常熟悉的“子弹时间”环节，不说废话直接上硬技术手段，用令人惊艳的360度动作瞬间征服观众，还引发一波刷屏，进而又让网友们展开了关于打戏经典名场面的回忆杀。
在整季节目内容中还会引入三弦、京韵大鼓等传统曲艺门类，相比相声能以“笑声”收获大众心，人们会因“崇拜”而对武术产生情结，后续将上场的这些品类可能显得更“老派”、传播范围更小众，那么它们如何做出新鲜亮点，如何在跨领域多元元素中产生对大众有效的“化学反应”，绝对是对节目的一种考验，也挺值得我们期待的。
“守艺”与“手艺”，发音相同，一字之差，玩的不是文字游戏。它决定的是，《青春守艺人》并不是在简单呈现某几种文化，它想从青年人们已有的实践以及自己能注入的力量中，寻找关于传统文化传承“活”起来的思考，而进一步，再找到这对于更广大的普通人的价值。
其实在节目开播前，#寻找你身边的守艺人#这个话题在微博上就已经吸引到很多网友的注意，并且不少网友非常真情实感地晒出了他们的师长或者自己在练习的传统文化、传统手艺，包括书法、剪纸、刻纸、古琴、古筝、陶瓷、花灯等等，可见这档节目的出现是真正扣住了当下年轻人的热爱和期待。
而播出之后，观众的讨论点则在于节目中对时代变化和人文精神的关注与表达上。
最典型比如节目中从三岁就开始习武、如今也只有八岁的“小和尚”，在面对“练功辛苦会不会哭”这样的问题时，说出“咬紧牙眼泪就不会掉下来了”。这句话充满了孩子的天真，让人佩服小小孩童的毅力，又感触到武术对于人精神层面的锤炼塑造。
这样简简单单的一句话，连接的是几乎所有技艺传承者的共同经历，画出了一条必须趟过去的荆棘路。在节目中它引发了同台人的感慨，无论是从小学武的蒋璐霞、孙琳雅的“不能后退”，还是成年后才开始习武的向佐必须破除年龄劣势而吃过的苦头，都在一句简简单单的小儿话语中，还原了旧貌。落到节目之外，这句话其实也非常直接地击中了在社会中打拼的成年人，越是简单的道理，越有生活。
当然，在我们看来，《青春守艺人》的“守”，绝不仅仅只是想去讲这个“吃苦”逻辑；我们非常赞赏节目中的这样一组表达——“不要在角落里蒙尘，要让更多人听到看到；不要在懒拙中荒废，修行精进，让人们感受手艺之美”——它想追索的是，传统文化如何更好地获得自己的生命力。
由这种诉求中，我们可以看到《青春守艺人》在人与内容选择上的创作意识。
节目的MC群体，栾云平这帮相声兄弟，本身就是关于传统艺术发扬光大重获新生的努力的一种自证，不需我们赘述。武术这期节目中请到的文化传承人，蒋璐霞、向佐是在大众影视中去传递武者的精气神与力量，而相对素人的孙琳雅则在大学进行专业教学的同时，自己拍摄武术短视频，将武艺、传统服饰、剧情创作结合，吸引到了大量社会关注，给武术传承开辟新地——她的一支致敬醉拳的作品甚至还引来了本尊成龙的点赞。
而在后溪节目中，我们发现了青年一代中三弦表演的佼佼者商钟元的身影，她最愿意去尝试的就是完全不设边界的碰撞，比如在不同器乐范畴中与钢琴、古琴、竹笛、电子乐、打击乐等去融合合作，同时又不断在传统曲目之外去试验和创作现代曲目，并在其中加深三弦所能承载的故事表达。
包括前文我们所提到的，节目中本身就在以跨界碰撞为规定动作，推着传统技艺的传承人们去找更多可能性。这些人与内容的结合，关键传达出的还是要创新。
吃得苦中苦，将一代代传下来的技艺精华保持住、拿稳了，然后，需要四处出击，需要一次次尝试去找到自己这门技艺下一阶段的生命力会落在哪，去探索如何给这门技艺注入源源不断的活力。
这种创新并没有标准答案，或许对于商钟元来说，借更多现代化表达，让三弦这门离年轻人太远的艺术显得更新从而能够走入大众视野，是当下最可行的路径，而对于我们在新闻中所看到的00后东阳小伙来说，将灯笼做得古味十足，但要去打开商业逻辑和通路，行销到海外扩大覆盖面，是对他与当地伙伴更好的选择。终归是，人们得去试、得敢闯，不能在自己的“懒拙”中让好技艺“蒙尘”。
其实这样的思考，不仅仅是关于传统文化传统技艺的传承，落到这个快速变化的时代中，每个人的生存、学习与成长，又何尝不是如此。
今天我们经常讲传统文化的年轻化，除了用更新更潮的颜值和状态满足年轻人娱乐或消费的需求外，在它经久的生存发展中所蕴含的这些人生观，可以传递并真正影响到当下的年轻人，那会是一种更可贵的“年轻化”表达。由这个意义上来说，无论是对于传统文化的青春传承还是青春群体从传统文化中获益，《青春守艺人》都做了一次“寓教于乐”的诚恳尝试。
THE END
