在讲以下方法之前，我们先来分析一下，为什么摄影新手拍的照片不好看？可以粗略总结以下几个方面：

一是构图平庸。往往不是居中，就是倾斜失衡，所以给别人的感受总是两个极端，要么是中规中规，要么就是头重脚轻。

二是景深混淆。很多时候分不清自己的主题是什么，明明拍人，对焦到了道具上，明明是在拍情绪，对焦却在背景上。明明是在拍特写，但是画面总觉得有些脱焦和失焦。

三是杂物乱入。画面元素太多，让人感觉非常乱，所以很多摄影老师都会提醒摄影新手要尝试减法构图，把影响主题表现的元素全部构到画外去，别人那些元素抢走视觉注意力。

当然，还有光影、色彩、摆姿等方方面面的问题。而大家也知道，一嘴不能吃个胖子。咱们今天针对以上问题，先讲三种拍摄方法：

首先学会压迫构图，别担心你的构图失衡问题，让人物远离画面中心位置，特别是五官、面部、身体，放在四边或者是四角的位置（如图一），因为将人物放在边缘了，那么一定会有更多的背景元素、道具元素入画，用这些元素来挤压人物在构图中的占位，这种压迫构图法，非常适合拍摄情绪人像，人物的内心世界会因此而微妙的呈现在画面中。

其次学会辨识真正的主体，所以画面中的纵深层次位置，在这个层面合焦，拿到你需要的景深效果。比如图二，照镜子的女孩，究竟你打算让镜子中的女孩对焦清晰，还是让镜外女孩的背影对焦清晰，这里有两种选择，如果你在拍摄现场搞不清楚自己更想要哪个时，不妨两个层面都对焦一次，各拍一张照片，回来在电脑上分析。这种方法是锻炼你对主题表现力的理解能力。想拍摄内心世界，肯定是镜外的背影最好。想拍摄相思的状态，肯定是镜内的五官表情最好。

最后是用填充法来潜移默化练习减法构图。我们看图三，既然想要表现女孩与花的关系，不妨大胆一些，直接拍摄大头照，让整个头部填充到画面中，把整个画面装满。其实，这个时候所有影响主题表现的元素都被自然而然的挤压到画外了。随着你对主题理解能力的增强，这种填充的比例再慢慢收小，你自然能够判断出哪些元素可以入画，哪些元素禁止入画！

学到了吗？学会了下课！