《敢死队2》的故事可以用“复仇”两个字来概括，不过这并不代表它就没有什么魅力，很多高科技的电影，都是用一种语言或者一句话表达出来的。史泰龙的表情变得严肃起来，带着一种古代的豪迈，再次冲了过来，爆破声和飞舞的枪声戛然而止，只剩下老人们跌跌撞撞、气喘吁吁的身影。也许这就是一种态度，一种礼仪，几位老者在自嘲斗嘴，在冲锋和肉搏中刻下了一个挥之不去的神话。

还清楚地看到，加州的市长在临走前说了一声“I Will be Back”，然后就离开了，给粉丝们带来了无限的感慨。这些经典的武打明星，都会给观众留下深刻的印象。这可不是那种只会用感情来表达的年轻人，这可是一种纯粹的回忆，一种纯粹的暴力，就像是一头发狂的公牛，从演播室跑到了大银幕上。

这种怀念的情绪，自然是因为电影产业的发展，因为放映技术的进步，因为观众的品味也发生了变化。在他们的感情沦陷为幻想，在他们不再是超人的时候，唯一能做的就是回忆过去。虽然都是复仇者，但是不同的是，一个是嚣张的满天飞，一个是呆板的地下跑。

但是，大家都会飞行，那是因为，能奔跑的人已经不多了。这些多余的脂肪并不是因为妆容，而是因为年轻时的训练，导致的。在这个快速发展的年代，人们一直在思考一个问题：当一个电影变得更加商业化，更加专业化的时候，一个人的表演技巧，还会不会像以前那样被认为是一种职业？也许就如施瓦辛格所说，对于那些超级明星来说，博物馆才是最好的去处，他们被崇拜，被荣耀所笼罩。与“独行侠”式的进退两难的故事设定相比，《敢死队2》是以“男子之爱”为叙述动力的。

从某些影片中的个人英雄，到《敢死队》中的集体英雄，都是一种对人性的升华，同时也是一种对男人的忠诚，从某种意义上来说，这部电影也成功地实现了对电影行业的商业转型。这是一部关于男人间的感情，是这部片的精华，是一种破坏力极强的物质，它是一种感情的附属品。事实上，这部电影并没有表现出足够的感情，而是让人亲眼目睹了一场激烈的生死搏斗。电影中的打斗场景也不用多说，从一开始就以爆破声和枪声为主，注重视觉效果。有趣的是，电影的高潮部分，以肉搏为背景，以肉搏的方式，来怀念上一个动作时代。

如果一切顺利的话，《敢死队》这部电影还会继续拍出更多的续集，但随着女性主义的盛行，电影中那种经典的阳刚之气又该如何延续？二十年前，没有冷战的背景，没有意识形态的表达，纯粹的完美男人，以一种热血的方式，带领着一波又一波的动作片潮流，如今，在市场的主导下，他们以英雄的身份，英雄的方式，重新焕发出青春的活力，很明显，他们做到了。

因此，从艺术的视角来说，《敢死队》的作用就是拯救了最近几年，动作片越来越少的现状，粗犷、阳刚的风格，就像是一首“I Will be Back”的《末日之歌》。

假如把一部影片比作一种美酒，《敢死队2》无疑就是一种男人酿造的陈年烈酒，那种让人难以抵挡的热情。事实上，喝酒也是要加点调料的，就像电影里那种冷淡的喜剧一样，用一张死板的脸来表达自己的笑意，是一件很难做到的事情。“你何时才能回来”，这个“靡靡之音”，很好地表现出了观众对《敢死队》的渴望，虽然没有什么实质性的东西，但也让观众很难抗拒，如果还能看到，他们会在莱昂内的“镖客”中，踩着诡异而警惕的旋律，从后台慢慢靠近，画面一定很精彩。