构图，在绘画或摄影中常被提及，在我们国画中称之为布局或经营位置。简单来说，构图就是在平面上巧妙处理三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。让我们换个说法，构图就是在画布或镜头中，巧妙布局，营造出引人入胜的视觉效果。

构图是艺术作品成败的关键，它是否新颖、简洁，关系重大。一把好的紫砂艺术品，首先在于构图是否成功。成功的构图作品内容自然，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，则会影响作品效果，显得杂乱无章，缺乏层次，让人不知所云。因此，我们需要精心设计构图，让艺术作品更具魅力。

审美紫砂壶的原则在于观赏壶的整体均衡与对称，以及对比和视点。均衡与对称作为壶的构图基础，赋予其稳定性，如同人类在观察自然中形成的视觉习惯和审美观念。符合审美观念的造型艺术才能产生美感，违背此原则的则显得不舒适，失去重心感。均衡与对称并非简单的平均，而是一种合乎逻辑的比例关系。紫砂壶形态万千，但审美的着手点源自身筒、口盖、壶纽、壶嘴、壶把、壶底等部件，观察其布局是否合理、协调。以壶口为例，若壶盖直径略大于壶口面的外径，俗称“天压地”。此设计恰如人的嘴巴，上唇盖过下唇则显现美感。紫砂壶的美，尽在其中。

壶艺的创作，犹如画龙点睛，既需规矩的均衡与对称，又需变化与美感。紫砂器形各异，犹如观察世界的视角不同，创作出的作品更是千变万化。恪守法则固然重要，但懂得法则的人却能自如运用，不为其所限。创新思维不可少，打破常规，挣脱束缚，才能张扬器形创作的艺术风格，展现不同风格与张力的自我表达，达到“青出于蓝而胜于蓝”的艺术境界。壶的基本原理，在于规矩，即均衡与对称，视点这三条。平均虽稳，但无变则无美，紫砂器的艺术魅力在于其独特的观察角度与创作。在遵循客观法则的同时，懂得法则的人能灵活运用，不拘泥于法则。打破常规，勇于创新，才能真正实现自我表达与艺术风格的独特展现。

通过这些分享，希望大家能够真正的掌握好紫砂壶的鉴赏能力，尽快提升自己的审美去选购到自己心仪的紫砂壶。