李安怀念年轻时电影带来的震撼——走出影院时，“生活会改变、世界会改变”的信念。而今，这种体验正被“回收、重启、翻拍”的工业流水线取代。电影市场充斥着续集和IP改编，原创性被资本裹挟，观众逐渐麻木。李安直言：“我们需要恐惧感，而非安全地重复成功模式。” 这种“安全”的背后，是艺术表达的妥协。
不可否认，短视频重塑了娱乐生态。它用几十秒的“梗”和反转，满足现代人碎片化的需求，甚至催生了《逃出大英博物馆》等优质短剧。但问题在于，这种“高效”实为幻觉：短视频的信息浓度极低，一条“3分钟看电影”的解说，抽干了原作的情感厚度，只留下骨架般的剧情。更危险的是，频繁切换内容导致注意力涣散，深度思考能力退化。
长期浸泡在短视频中，人类对复杂叙事的耐受力骤降。一项研究显示，Z世代观众对电影长镜头的容忍度平均不足10秒。当《奥本海默》的对话戏被吐槽“太长”，当《沙丘》的史诗感被二倍速消解，我们或许正在见证一场集体“感知力衰退”。
无法再沉浸到文字里去，是认知的退化。
李安的答案并非否定技术，而是“升级电影”。他曾以120帧/秒的《比利·林恩》挑战观影习惯，用技术放大情感颗粒度。这种探索提示了方向：电影必须提供手机无法替代的体验——或许是沉浸式的视听震撼，或许是《少年派》般哲学与奇观的交融。
与此同时，短视频平台亦需反思“流量至上”的陷阱。当算法不断推送相似内容，用户的认知茧房越裹越紧，人类也只能看到大数据想让你看到的一切，而算法之外的事情，无法再深入思考。
毕竟，有些东西，唯有“慢”才能抵达。
