看到一条微博，大意是在讲陈可辛选演员的标准，前提条件必须是明星，有了明星才会有投资。

资源与选择

稍微想了一下，确实是这么回事，但严格来说并不准确。以吴京为例好了，个人累计票房超过了400亿，眼下无疑是内娱最具市场号召力的演员。正因如此，一定会有一大堆优秀的剧本任君挑选，这就是人们口中所说的顶级资源。对于吴京而言，不论其如何选择，当下的起点注定要高于绝大多数演员，要是能够独具慧眼，更是如虎添翼了。

由此不难看出，愿意为吴京主演电影买单的观众，本质上是看中了他的资源和选择，只是不自知而已。当然了，吴京能够有今时今日，源于一个重大的机遇，那便是《战狼2》的一炮而红，之后的《长津湖》系列、《流浪地球》系列皆是资源与选择叠加出来的成功。虽说吴京在《战狼2》后也有抉择失误的时候，譬如2019年的《攀登者》，在当年的十一黄金档只拿到了11.04亿的票房，而且口碑也反响平平。但整体而言，吴京近些年主演的影片，基本上都可以称得上佳作了，既叫好又卖座。

那么结论也就呼之欲出了，不是吴京拥有扛起票房的能力，而是其有选择好剧本的权利。实事求是，电影或连续剧是整个制作团队努力与付出的成果，成与败并非取决于某一个人。比如前段时间开播的连续剧《公诉》，表现可以用不尽如人意来形容，故而就有人称迪丽热巴不扛剧。实则不然，以《公诉》制作水准来说，换任何一位女星来演也于事无补，一部烂剧不会因为一位演员而产生质的变化。对于迪丽热巴而言，出演《公诉》只能证明其所拥有的资源有待提高，在做出选择的时候也应该三思而后行了。

粉丝才有资格批评明星

说到这里，新的问题就出现了，为什么现在明星扛票房、扛剧的说法甚嚣尘上了呢？

一言以蔽之，明星及其经纪团队的宣传使然，以偷换概念的手法将优秀作品的大放异彩归于明星一人之功。类似于“唐山打人事件”，明明是黑恶势力目无王法，但在有心人的刻意引导之下，继而逐渐跑偏演变为性别对立。在此基础上，“人红作品不红”才成为内娱的常态，加之“某某出演必定为精品”的吹捧之词大行其道，因此才奠定了扛票房、扛剧的说法。从根本上来说，这套逻辑的核心是明星高于作品、主导作品乃至决定了成品的优劣，显然难以自洽。

所以才会批评之声不绝，与此同时也有不少人站出来反驳，比方说某位杨姓经纪人 ，其曾表示粉丝才有资格批评明星。此言一出，众人大跌眼镜，搞不清楚杨姓经纪人究竟在讲什么，既然身为粉丝，怎么可能会去批评自己的偶像呢？

实质上，其中的道理很简单，只不过要讲的世俗一点，大家才会恍然大悟。说白了，只有那些愿意为明星花钱的人才配说三道四，旁观者请把嘴闭上。这种观点看上去似乎是有那么一些道理，好比餐厅、酒店等商铺，只有消费者可以进行评价。再讲得透彻一些，人家只要取悦那些愿意氪金的粉丝，便足以赚得盆满钵满了。至于大众怎么看，充耳不闻即回应，根本不屑于表态。

羊毛薅得太狠了

可粉丝的氪金能力也是有限的，不可能百分之百如明星及其经纪团队所愿，一旦薅羊毛薅得太狠了，矛盾就随之而来了。诚如王一博粉丝的爆料，想要购买乐华演唱会的门票，必须要先成为某某会员，否则就抢不到心仪的位置。显而易见，某某会员需要另行购买，等于无形中抬高了演唱会门票的价格，超出了一部分粉丝的可承受限度。其中暗含着潜台词，想要近距离一睹你们偶像的风采，还得额外掏钱，不然一切免谈！

相信不少粉丝至今也想不明白，自己为偶像付出了那么多，明星及其经纪团队为什么一点情面都不讲呢？

回顾前文可见，凡是“人红作品不红”的明星，实质上等于在不同程度上舍弃了大众市场。有鉴于此，他们的经济来源绝大部分要从粉丝身上获取，并且呈现出了一种索取无度的状态。原因在于其要向金主证明自身的商业价值，证明方式即忽悠粉丝“慷慨解囊”，这样一来金主便会青睐有加，不论给予“人红作品不红”的明星何种资源，大概率皆会稳赚不亏。

结语

综上所述，由明星扛票房、扛剧这个偷换而来的概念开始，一步一步衍生出了内娱的各种乱象，包括买演唱会的门票还需要成为会员，相当于构成了一个蝴蝶效应。最后想说，明星服务的对象理应是大众，而非特定群体，否则必然会把路越走越窄，终究会堕落为吸食粉丝之血的寄生虫！

个人观点，不喜勿喷。