这件藏品为青花冰梅开光博古纹罐。罐子鼓腹、圈足，尺寸硕大（与同类罐相比），胎质坚实、厚重，胎釉结合紧密，釉水滋润明亮，器型和胎釉具备典型的康熙特征。罐身纹饰是冰梅地三开光，开光内画的是博古纹和八吉祥纹，纹饰工丽细致，开光外的冰梅地也是典型的康熙冰梅画法。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流。这件藏品有一定观赏价值和历史价值。
冰梅纹在康熙时代特征鲜明，先用“分水”技法渲染，表现出浓淡层次，再用线条画出不规则的冰片纹，并在冰片纹留出空白绘上梅花，形成一种装饰效果。冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。景德镇窑冰梅纹多以青花或五彩作画，尤以青花作画者最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
康熙帝本人对梅花的喜爱及脱俗的审美情趣和鉴赏能力，使他不满足于简单的模仿和再现传统的陶瓷梅花装饰。而是另辟新举以此来彰显其帝王独特的审美观。将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方式令其完美发展，从而形成有特殊美感的装饰纹样—冰梅纹。
博古即古器物，由北宋《宣和博古图》一书而得名。《宣和博古图》由宋徽宗敕撰，王黼编纂，始编于北宋大观初年（1107年），成书于宣和五年（1123年）之后。全书共三十卷，著录内府所藏自商代至唐代的青铜器839件，每件器物都依样绘图、勾摹铭文，集前朝铜器之大成，故名“博古”。之后，博古的含义扩大，不局限于钟鼎彝器，凡在工艺美术品和绘画作品上以铜器、瓷器、书画、盆景等纹样为题材进行装饰和创作的，都以博古为名。
在南宋时，绘画、玉器、木器上已可见博古纹的广泛装饰应用，但在瓷器上却很少见。根据史料和实物，金代定窑瓷器上最早出现博古纹，器型有盘、碗、碟等，装饰技法均采用陶范模印。元代是一个由少数民族统治的时期，由于统治者轻视汉文化，所以元代瓷器上少见博古纹。
进入明代，汉文化复兴，根据实物来看，明代瓷器上的博古纹最早出现在嘉靖朝景德镇窑青花瓷上，样式为盆花；到了万历朝，景德镇官窑式微，民窑却由于宽松的制度和国内外市场需求的激增得到了长足发展，博古纹开始大量出现，样式也更丰富；至天启朝，瓷器上的博古纹仍有应用，但画工比前朝粗率；明末崇祯朝，民窑瓷器中涌现出一批制作精良的青花瓷，被宋应星在《天工开物》中称为“上品细料器”，博古纹亦在其中大量出现，且画工精湛。清代虽然也由少数民族统治，但统治者热爱汉文化，为了维护统治而极力推崇汉学，在这样的背景下，博古纹开始大肆流行。
细论瓷器上博古纹的发展，可分为六个阶段：金代的萌芽期、元代至明正德朝的停滞期、明嘉靖至清顺治朝的发展期、清康熙朝的鼎盛期、清雍正至乾隆朝的衰退期、清嘉庆朝以后的世俗化衍生期。
这种别有情趣的冰梅纹以青花的形式表达了古人赞颂梅花“凌寒独自开”，“为有暗香来”的高尚品格。而在以冰梅纹为地的花形开光中绘上博古图，则寓意博学广识。此器画笔自然，线条流畅，青花发色浓艳泛紫，为清代时期青花釉色。繁简有序的纹饰布局、赏心悦目的纹饰花样，显得洒脱自然，寓意深远，且品相相当完好，具有很高的艺术价值和收藏价值。
