最近热播的《风起洛阳》看了吗？

混迹于洛阳底层的不良副帅高秉烛、世家出身的内卫武思月，一心探案的工部尚书之子百里弘毅......一个个生动的人物汇集出了一幅盛唐画卷。在众多角色中，高秉烛的小跟班“浪里小白龙”白浪，格外吸引人的眼球。白浪表面上看起来是个混迹市井小人物，但在大是大非面前却颇有自己的风骨。

更让人印象深刻的是，白浪时不时冒出的金句，总能让人忍俊不禁，给紧张悬疑的剧情，增添了一些轻松的氛围。而定睛一看，这位饰演白浪的演员，越发眼熟。诶，这不是《一年一度喜剧大赛》中的热门选手蒋龙吗？怪不得，出场自带笑点。说起来，喜剧演员演正剧的不在少数，但令人意外的是，今年的几位代表性演员表现可圈可点，受到了不少好评，可以称得上一次成功的转型。除了蒋龙之外，辣目洋子前不久凭借在《玉楼春》中饰演大娘子吴月红一角，不仅让人刮目相看，更是在第八届文荣奖上拿下了最佳青年电视剧女演员奖项。

从2016年出道至今，辣目洋子凭借搞笑短视频与短剧，一直保持着一个幽默搞笑的形象。但让人没想到的是，辣目洋子将吴月红这样一个痴情、善良的角色演绎得十分到位，既把握住了将门女子的直率，又演出了痴情女子的可怜可悲。剧集播出期间，“心疼吴月红”的话题频频被刷上热搜，可见观众对她的喜爱。当然，不管是《风起洛阳》里的白浪还是《玉楼春》中的吴月红，其实在剧里承担的依然是“丑角”形象。其功能更多的是为故事增添喜剧效果，调节剧情节奏和氛围，转型转得并不彻底。上半年播出的《我在他乡挺好的》中，金靖的表演是一个相对成功的喜剧演员转型范例。

在剧中，透过金靖，观众看到了一个集朋友情绪垃圾桶、开心果、社畜、备胎等身份于一体的女孩。当她呆滞地站在天桥上，看着手机从天而降，最后麻木地一跃而下时，观众马上与剧中的胡晶晶产生了共情，并为之悲伤。此时，金靖在剧中承担的不是搞笑的作用，而是一个真实有血肉的人物。同样因为出演悲剧人物，而备受好评的还有最近在热播剧《女心理师》中饰演社畜莫宇的张海宇。在此之前，张海宇最经典的形象，是综艺节目《今夜百乐门》中的青岛大姨。穿着桃红的衣服，围着嫩绿的长丝巾，一开口就是来自海边的蛤蜊味儿青岛话。这个形象的喜剧冲击度是可想而知的。

而《女心理师》中的莫宇却是一个极度自卑且不会拒绝别人的社畜。从日常工作中的唯唯诺诺，到对朋友的一次次失望，再到暴怒反击之后的害怕和胆怯。张海宇对于莫宇这个角色的演绎有着不同的层次，且把握得恰到好处。这两个角色与演员本身反差较大，之所以能演绎得如此成功，一方面得益于演员的用心，另一方面其实也是因为演员本身喜剧形象的知名度并不高，不会为观众预设一个“看见就想笑”的审美门槛。2004年，宋丹丹出演电影《十面埋伏》的新闻一度火热。在影片中，宋丹丹饰演的角色表面上是青楼的老鸨，实际上是杀手组织的领军人。面对复杂人物，宋丹丹的表演其实相对精准。

但是，对看惯了春晚小品的观众来说，还是在影院感受到了一些不适应，总感觉下一秒，宋丹丹就要操着东北口音喊上一句“我是白云，他是黑土。”这个角色，一度让观众对喜剧演员的演技产生了偏见。

其实很多人没有注意到，在2005年播出的经典古装剧《大宋提刑官》中云集了众多喜剧演员。饰演贪财好色小里正的是范伟，饰演懦弱书生的是郭冬临。“炊事班班长”洪剑涛演了一位正直善良的农民，而剧中的大反派刁光斗更是由郭达出演。

几位演员的演技当然是无可挑剔的，观众看剧时也依然畅快淋漓，但要是单挑出几位喜剧演员的段落来欣赏，还是有莫名挥之不去的违和感。这就是因为，他们身上的喜剧标签太重了。

要说喜剧演员转型最成功的，当属赵本山与范伟。有趣的是，他们不约而同地选择了颇具现实讽刺的黑色幽默题材。

赵本山早年的作品《来的都是客》讽刺了干部们的形式主义作风，《男妇女主任》则展现了当时的妇女意识觉醒，到了后来的《落叶归根》则通过一个农民工尸身返乡的故事，描绘了21世纪初社会普通人的众生相。

范伟的影视作品中，也不乏此类题材。比如早年的《求求你表扬我》就讽刺了新闻媒体真实性的问题，还有2015年的作品《不成问题的问题》则揭露了重人情世故不重原则是非的劣根性。

这种类型的作品在嬉笑之下，藏着对现实社会的尖锐思考，增添了更具力量的现实意义。而这种现实意义，又能反作用，甚至淡化喜剧演员身上单纯的搞笑气质。

喜剧演员转型难吗？因为身上带着喜剧的标签，他们饰演一个角色往往要付出比普通演员更多的努力，却不见得会收获更多的赞赏。

喜剧演员转型也并不是必然选择，喜剧大师如周星驰，多年始终坚持无厘头搞笑的风格，依然能自成一派有所成就。只是，很多时候观众带着有色眼睛审视喜剧演员，往往忽略了他们的优秀。

【文/久九】