在经历了《四海》史诗性的失败后，韩寒以及“韩式电影”走到了一个重要的十字路口。

《四海》为什么会失败以及“韩式电影”为什么会走入困境，我在两年前的文章《“四海”：三年一见，再也不见》中已经进行了系统的阐述，我也说过那不是一篇影评而是历史论文。

显而易见，《四海》溃败之后，原有的韩式电影路线自然是不能再走下去了。但到底该怎么办，这显然是一个非常考验韩寒和他的幕后团队的事情。

重新开辟新题材，这似乎是最好的选择，但一方面原来的路线所积攒下的资源无法使用。另一方面，如果“韩式路线”是那么容易推陈出新的，韩寒也不会一再地重复这种路线直到《四海》的溃败了。因此，在原有的IP基础上做开发是无论从创作还是商业性上最自然的选择，而有这样的基础的，无疑也只有《飞驰人生》。

然而这样仍然有几个困难，一个是《飞驰人生》原作中，张驰到最后大概率是“嗝屁”了，并且前作卖的就是这个“情怀”。因此，张驰在《飞驰人生2》中复活，首先就否定了原作的基调和价值核心。

二是，“韩式电影”原本的内核就非常单薄——就像之前有人总结的“就是一群街溜子在晃悠的故事”——如果开发新的套路，往“融合类型片”发展，不仅超越了韩寒和其团队的能力，也不容易抓住以前的观众。

因此，《飞驰人生2》必然只能在以往成熟的商业类型片的基础上，做一些简单的加减法，以维持住IP的原有商业性，并吸引票房。而韩寒确实也是这么做的。

《飞驰人生2》是“上海重大文化产业发展项目”，也就是说，韩寒之后一如既往地站着整个上海文化产业。

在做了如此分析之后，我们可以对剧情做一些深入的评析。尽管对于体育竞技来说，“热血逆袭”的氛围感是很容易塑造的，但这些年来我们看过类似的套路实在太多了，所以很难推陈出新。

《飞驰人生2》无疑面临这样的困境。我们看到，韩寒团队还是使用了比较保险的路线，套用了比较成熟的模板，比如张家辉主演的《激战》，几乎被《飞驰人生2》一比一复制。

同时，为了防止过于单纯的“鸡血”引起观众的反感，《飞驰2》在前半段一直给张驰塑造一个“废弛”的人设，似乎他的任务就是要让范丞丞饰演的厉小海“传承”自己，因此张驰成为了厉小海精神上的“父亲”。

而后半段看上去临时起意的“超越自己”，因为前半段的发动机铅封一直在埋伏笔，倒也不让人意外。

从中可以看出，影片的“蓄能”部分一直是我们常见的赛车片、励志片的逻辑，如果仅此而已显然这也是一个普通的类型片路线，而真正的“韩寒特色”体现在哪里呢？

从成片我们可以看到，韩寒团队在这里做出了重大的取舍。一是放弃了韩寒标志性的“文青语录”，将以往的那些带有鲜明个人特色的“文艺青年”、“中二”感十足的金句和梗大幅度舍弃。这是一个比较冒险却不得不做的取舍，因为《四海》的塌方式失败太过惨痛，使得韩寒团队必须对“韩式电影”的标志性要件做出壮士断腕式的舍弃，以确保商业上的成功。

同时，韩寒又引入了郑恺饰演的比赛组委会代表来进行社会批判性的引入。这也是对“韩寒模式”的一次重大改变。我们知道，以往在文学作品和网络博客时代出现的韩寒，虽然一出道就是以批判“体制”以及社会问题为slogan，但在他的电影中，这一点是隐晦而弱化的。

虽然这一方面是由于当年的“韩三篇”和“方韩论战”让韩寒陷入了风暴中心，使得他不得不有所顾忌；另一方面，韩式电影用“文青路线”包装自己的意识形态属性，又使得他不能在明面上做过多的口号或者标语式的批判，以免电影的内容过于“写实”，丢失商业属性。

然而，韩寒电影又不可能真正丢弃这块阵地，因为这是他若干年来得以立足的“基本盘”。因此我们在以往韩寒电影中所看到的批判，大多是中二的、自嘲的、解构的、插科打诨的，似乎用“荒谬”消解了“愤怒”。

而《飞驰人生2》显然无法复制这样的路线，因此它的批判性非常的“写实”，直接将“坏人坏事”摆在明面上，使得影片的“正邪对立”、“立场判定”显得非常的脸谱化。

这样虽然容易激起观众的情感共鸣，但显然让影片的“质感”进一步弱化，因此《飞驰2》的后半段显得非常的“动漫化”，尤其是张驰逆袭那一段，混合了“热血逆袭”和“匡扶正义”两种情绪，效果当然是显著的，但也是肤浅的。不要忘了，上一部中黄景瑜饰演的张驰的对手，其实是一个正面人物。

很有意思的是，《飞驰2》今年上映的其他电影，比如《第二十条》一样，将核心价值锁定到了“公平”上，这是非常发人深思的。我曾在过去数年的数次春节档影评中总结过，每年的春节档影片都呈现出了非常一致的气质和价值取向。这显然并不能用巧合来解释。

可以解释的理由有这样几点：第一是“同行竞品”思维，即各大出品单位在立项时，会有意识参考对手方目前的路线，如果对方有了类似的题材立项，那么自己也不能落后，这就造成了在同一档期“扎堆”的现象。

第二就是，电影毕竟是意识形态和上层建筑的代表，同样受当前的社会环境和经济基础的左右，因此对社会情绪和公共议题的关注也一样受着社会规律的支配。

那么，《飞驰2》用这样的脸谱化的方式在讲“公平”问题，显然只是利用这个议题的情绪价值，以实现商业效果的最大化，这是常见套路，倒也不用苛责。但如果认为韩寒团队就这“两把刷子”，显然也低估了韩寒。

因此，我们看到了范丞丞饰演的厉小海，作为一个不太典型的“二代”，成为了影片的二号主角。这是非常有意思也是埋藏很深的伏笔。因为贾冰之前在《狂飙》中饰演了一个非常有喜感的老板角色，观众很容易将其混同起来。

但并没有那么简单，贾冰的角色是依靠仿制生产市场专供的车发家的创业老板，而他的公司正在陷入困境。而厉小海作为一个不太典型的“二代”，显然并没有我们通常刻板意义上的二代的“通病”，比如不接地气，骄娇二气等。

这是非常发人深思的。显然韩寒在这里将过去若干年摸爬滚打的民营企业老板，尤其是有一定体量又没有达到“巨头”级别的中间量级的形象进行了重新塑造。

这又触及了今年春节档的另一个重要的议题“传承”，我在《第二十条》的影评中也同样总结了。在改开民营经济进入“四十而不惑”的阶段后，不仅有经济转型造成的压力和彷徨，也包括“创一代”要考虑基业传承的压力，大家都在试图找到一条新路。

而片中也同样提到了，张驰作为所谓“野生路线”的代表，将逐渐消失在以氪金闻名的赛车行业中，取代他的不是更优秀的赛车手，而是拥有“钞能力”的二代们。

这也是韩寒试图在影片中引入的新的逻辑，即二代们并非“都是废的”，但行业迭代的逻辑显然已经变成了“谁能氪金谁最大”，对于逆袭者来说当然是越来越不友好。

这是不是在影射当下社会固化和阶层流动趋缓的现实，我想观众自己会得出答案。对于这种“批判”和“揶揄”，我也保持客观的态度。我唯一想指出的是，韩寒本人从来不是一个他影片中表现出的“野生路线”的代表人物，尽管若干年来无论是他的文学作品还是赛车还是电影等，似乎都试图塑造他是这么一个“平民逆袭”的典范。

从最早的文学路线开始，韩寒背后始终都站立着当时整个行业最专业、最好的团队，比如路金波，本人就是中国网络文学最早的成功者，后来转行传媒出版也是最好的操盘手之一。因此韩寒从来不是“草台班子”，而是最专业的“根正苗红”的产物。

而赛车路线，虽然我们不是专业的不了解，但在《飞驰2》中已经充分体现了，赛车行业能成就从来不是只靠个人能力，而是整个团队上下齐心协力的结果，这一点电影剧情倒也毫不避讳。

至于电影，从《四海》溃败到《飞驰人生2》的大转型，韩寒团队依然体现出了高度的商业理性和成熟的操盘能力，不仅“转型”的身段和手段非常专业老到，从宣发到舆论到票房的最终结果，也完全体现出了团队“不容有失”的坚定态度与决心，而这没有能力和资源的加持，在寸土寸金的春节档期是根本无法做到的。

所以，韩寒在现实中其实更接近于片中的“光刻路线”，而他之前的“文青系列”，也从来不是他成长的现实逻辑。但有意思的是，无数青少年却奉韩寒为偶像，将他当成了“叛逆”的样板，却忘了他从来都是这个市场经济时代商业理性的最杰出的代表。

因此，韩寒用他的文艺作品影响、改变了一代代的年轻人，又因为原有商业逻辑的崩坏又不得不回到了一个“热血逆袭”的路线，亲手毁掉了他曾赖以成名的“文青路线”，这是韩寒的受众们不得不承受的代价。

在《飞驰人生2》的最后，一路狂飙的张驰在幻觉中看到了当年自己驾驶的赛车，如鬼影一般伴其左右，并最终合二为一。这一段令我毛骨悚然，仿佛是《速度与激情7》中保罗沃克饰演的布莱恩与兄弟告别、人鬼殊途的一次“倒放镜头”。我们看到在这里，韩寒的文艺路线成为了“鬼”，而成熟老到的商业理性是“人”，两者最终水乳交融在一个角色身上合二为一，标志着“韩寒路线”和韩寒这个人设的最终成熟。而同样的，这个结尾也标志着过往韩寒的彻底死去，以及被韩寒抛弃的这一代（文艺）青年，被永远封存在成为历史的巴音布鲁克S弯道与漫天冰雪之中。