自古以來，墨之分五色，乃繪事之要旨，乾濕濃淡焦，各具情態。黑者，欲其深邃若夜，能吸萬籟之光；白者，欲其明淨如洗，可映天地之輝。色階之廣狹，直接關係到墨色層次之豐富與否，此乃千百年來鑒賞家所共賞之習尚。
然而，時移世易，審美之觀念亦隨之而變。昔日所重者，乃墨之黑度，以為能盡顯筆墨之精神。然今日觀之，過份強調黑度之筆墨形式，或恐未能全然展現筆墨之審美價值。吾輩三思，若將黑度降其十之三，於有限之色階中求層次之密度，或可別開生面，展現另一番筆墨韻味。
蓋因色階雖狹，而層次加密，則墨色更顯含蓄內斂，不似黑白對比強烈之時，易流於俗套，顯其鄙陋。此正如詩詞之韻味，不在辭藻之華麗，而在意境之深遠。墨色亦然，不在黑度之極致，而在層次之豐富，方能顯其筆墨之精妙，得天地之靈氣。
故吾輩當知，審美之道，在於變通。不拘泥於古法，方能出新；不局限於常規，始得真諦。於筆墨之道，吾輩當勇於探索，敢於嘗試，以有限之色階，展現無限之墨韻，方不負古人之遺訓，亦不負今人之期待。
