也许你会说用塑料垃圾做衣服也没啥稀奇，很多或创意或搞笑的作品比比皆是， 但是荷兰艺术家 苏珊娜·琼曼斯(Suzanne Jongmans) 的创作却让人大吃一惊！她 用塑料垃圾做出文艺复兴时期的服装，且毫无违和感！ 
苏珊娜·琼曼斯用的材料是再常见不过的塑料薄膜、气泡膜等，原本应该放进垃圾桶的废弃品，竟然成为了服装和配饰，而且丝毫没有廉价感。 
在她的作品中让人们几乎看不出塑料垃圾的身影，甚至创造出了宛如文艺复兴风格画作的古典美，让一位位模特成为了画中人。 
苏珊娜·琼曼斯从小就关注各种材料，很多在别人眼中毫无美感的素材，在她的眼中却拥有不一样的价值，她通过自己的双手利用各种材料打扮娃娃屋。 而长大之后，苏珊娜·琼曼斯成为了一名艺术家，她不仅是一名服装设计师，也是一名摄影师。 在一次偶然的情况下，她用塑料垃圾制成了衣服，用营造出纱巾、花边的效果，这让她大为惊喜，决定利用塑料制品进行艺术上的新探索。 
由此，苏珊娜·琼曼斯制作了名为"心灵胜于物质”(mind over matter)和志趣相投”(kindred spirits)的系列作品。 
她让不同的模特穿上特制的塑料服装”并进行拍摄，作品无论是配色、构图都宛如文艺复兴时期的油画，而画中”一个个模特的神情特别端庄、平静，仿佛凝固着古老的时光与故事。 
而这种氛围与模特身上所穿的塑料制品形成了巨大的反差，其中的矛盾性又带着几分幽默与诙谐，让人们在回忆经典之时重新审视当下，从而产生了意想不到的艺术效果。 
在苏珊娜·琼曼斯的作品中，人们第一次发现白色塑料竟然可以使用得如此巧妙而不着痕迹。 白色塑料薄膜成为唯美飘逸的白色长裙，通常用来防震的大气泡保护膜则成为了人物的帽子和头纱。而最为神奇的是每一次让人不胜其烦，粘得到处都是的聚苯乙烯珠竟然如同珍珠一般洒落在模特的衣裳之上，成为了最漂亮的饰品，让人不能不赞叹苏珊娜·琼曼斯的创造力与想象力。 
就像苏珊娜·琼曼斯所说:大多数人都会把泡沫塑料丢弃，我却偏偏要用它做衣服。泡沫就是我的材料。” 她真正做到了变废为美”，并不是在恶搞、猎奇、博眼球，而是让人们感受到其中的艺术价值，获得美的享受，并在她的全新演绎之下，重新碰触历史上大师们的经典之作。 
苏珊娜·琼曼斯在用塑料制品制作衣服的时候，借鉴了不少大师的创作，伦勃朗、荷尔拜因、罗吉尔·凡·德尔·韦登等艺术家作品悉数可以看到，而还有很多人尽皆知的名作的身影也都有出现，让人们发现时不禁会心一笑。 
再仔细一看，这个小女孩与委拉斯开兹《宫娥》里的小公主动作、神态，发型几乎一模一样，而苏珊娜·琼曼斯对小公主公主裙进行了神还原。 当时贵族的衣服大多以天鹅绒、织锦缎、丝绸、蕾丝为主，给人以华丽、高贵的感觉。而在当时女性大多身着长裙，因为裙长甚至会拖于地上，平时为了行动方便往往会轻轻提一下裙摆。 这提的高度学问很大，提得太低，容易被绊倒，提得太高，则会露出鞋面，这这恰到好处的分寸感往往是贵族女性的标志之一。 虽然苏珊娜·琼曼斯用的材料仅仅塑料薄膜，却把握住了精髓，让作品中的人物把气质这块拿捏得死死的。 
当你看到油画之父”扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，就会发现原来是她”，画中的女子的服装搭配正是如此。 由于文艺复兴时期的女性服装通常上半身盛行穿紧身胸衣，下半身则是使用使裙摆膨大化得裙撑，这就导致大多数女性下半身服饰体积感大，通常上轻下重，这时候配搭一个头纱会看上去搭配更加协调。 可是谁能料到苏珊娜·琼曼斯竟然用塑料做成了文艺复兴时期的头纱，效果竟然还如此柔美、和谐。 
苏珊娜·琼曼斯在向众多文艺复兴艺术大师致敬的同时，于戏剧化的冲突碰撞之中寻找了一种平衡，也引发人们对于垃圾回收、治理等问题的思考。 
在苏珊娜·琼曼斯眼中回收材料的使用是对现在和我们周围的大量消费的一种反应。”她也声称：大多数人扔掉泡沫橡胶，但我像个孩子一样看到了未加工的钻石。” 她赋予了原本作为废弃物的塑料制品全新的生命，让人们看到了创造美的可能性。这种美虽然带给了人们创新的愉悦与欣赏，但是背后的真相更值得人们的关注与追问。 编丨ZYJ 来源丨名利场艺术 转载请注明出处
