毕永祥

1936年出生于贵州省贵阳市。擅长水彩画、油画。毕业于贵州师范学院艺术科。中国美术家协会会员。国家一级美术师等职。1996年退休后专门从事美术创作。20世纪50年代起，作品多次入选全国美展和全国性大展，并在我国香港、台湾及韩国、日本、加拿大、北美等地展出并被收藏。1999年退隐农村作画。2005年在花溪风景区建立石庐艺苑”个人美术馆。

主要成就：

1956年油画《绣》入选第一届全国青年美展，获贵州省青年美展二等奖。

1964年油画《谷场读书声》入选第四届全国美展。

1979年连环画《绿色天仙》入选全国科普美展，获贵州省科普美展二等奖。

1982年连环画《黄莺之歌》获全国林业科普美展二等奖。

1985年水彩画《三头牛》入选第六届全国美展，连环画《聪明的仙鹤》入选第六届全国美展。

1986年水彩画《牛群》《夕阳》入选第一届全国水彩、水粉画展，其中《牛群》被评选为优秀作品（本届不评奖项）。

1990年在广州美术馆举办个人画展。

1992年水彩画《苗女与牛》《古老的碾房》入选中国水彩画精选百人展”在韩国展出。

1992年《苗女与牛》入选中韩水彩画联展，在韩国展出并被收藏。

1992年水彩画《晨雾》入选中国水彩画大展。

1992年水彩画《秋实》《在乡场上》入选中国精品油画、水彩画大展，在台湾展出并被收藏。

1992年水彩画《苗家》入选全国第二届水彩、粉画展。

1993年水彩画《夕阳》等三件作品入选中国水彩画大展，在香港、杭州展出。

1994年《毕永祥水彩画集》（一、二两集）在台湾出版（明信片珍藏版）。

1995年在台湾中华艺文中心举办毕永祥个人画展。

1995年《毕永祥画集》由台湾雅林艺术公司出版。

1996年水彩画《山寨人家》入选第三届全国水彩、粉画展。

1997年《乡亲》入选中国水彩画大展。

1997年在加拿大温哥华举办中国现代油画水彩二人联展”。

1997年第二次在台南、台北举办个人画展。

1998年应加拿大二埠艺术议会之邀举办中西文化交流二人展”。

2006年水彩画《牛群》入选中国百年水彩画展。

2008年由贵州人民出版社出版《苗岭风情:毕永祥水彩风景画集》。

2015年5月灵秀花溪•乡愁 ——油画写生作品展在贵阳花溪青岩举办。

2015 年6月毕永祥水彩油画展在贵阳保利艺术中心举办，并出版《毕永祥水彩人物画集》。

2015年9月——2017年3月中越边境写生万里行。

2017 年4月石板房的魅力画展——在贵阳花溪石庐美术馆举办。

2018年3月老人与鲜花画展——在贵阳花溪石庐美术馆举办。

2019年绿水青山画展——在贵阳花溪石庐美术馆举办。

2020年6月彩韵墨痕——现代彩墨画展云上首展。

田园遗梦

往事如烟，昔日的时光化作一幅幅画作，不时像彩蝶般飞舞在我的脑海。自幼喜爱绘画，青年时代受过一段艺术教育，从此走上漫长艺术之路。多年来用绘画的语言留下了这个世界的一份份的记忆。

这些画作是我面对自然的对话情结。几十年的从艺生涯中感悟了作画的艰辛与乐趣，直到年近八旬还在奋蹄而行。

毕永祥大破上之一62×61cm1997年

毕永祥大破上之二62×61cm1997年

在我居住的地方，一湾溪水绕村过寨，穿山越岭缓缓而行，造就了幽深秀美的自然风光。它像一位山林高士吟唱着古老的喀斯特之曲，千百年来，悠扬的旋律陶冶着人们的心灵。这里原名叫花仡佬”，后来人们发现了它的美，逐步开发修建成了现在的花溪。生性偏爱自然的我，为了艺术追求与梦想，在退休后不久就举家迁入这个小镇，以便能够潜心作画。这里不单风景优美，民俗文化也很丰厚，尤其那独具特色的石板农舍使人陶醉。一处处石板村寨，天人合一的原生态搭配是如此的和谐。行走在这样一片世外桃源中，陶潜诗中的佳句久在樊笼里，复得返自然”就会脱口而出。诗情画意促使画性大发，于是就开始了我的农村风景写生生涯。

毕永祥大破上之三62×61cm1997年

毕永祥大破上之四62×61cm1997年

路漫漫兮而上下求索，在这寂寞之道上渐行渐远了，在世纪之交的前后几年里，每日清晨赶乘乡村公交，带上干粮和饮水，身负十多斤重的画具往山村里走去。一去二三里，烟村四五家。春草烈日，风霜雨雪行进在山林村道上，闻惯了乡土的清香，饱览了山花野露。远离世俗纷争，忘记了功名利禄。站立在溪旁村巷埋头作画，长年陶醉在这些黔山秀水之中，过着与山民结友为伴，粗茶淡饭渡日，寄情于绘画，讴歌田园而乐在其中。山中无历日，寒尽不知年。时代变革太快，起重机和汽车的轰鸣把我从梦中惊醒，一切都变了，纵横交错的高速公路取代了羊肠小道，钢筋水泥板块取代了石板农舍，从城市到乡村，人们都在忙着建造水泥森林。中国要发展、要富强起来是大趋势，那几千年的农耕文明和那往日的田园诗韵也将如南柯一梦般消逝。抚今追昔，我永远不会忘记一个个苗族和布依族山寨——摆门”、摆古”、龙山”、黑石头”..... 还有那里的乡亲们和那些独具特色的农家小院。

毕永祥大破上之五62×61cm1997年

毕永祥大破上之六62×61cm1997年

有幸生存于世纪之交大变革前后的岁月里，作为画家用自己手中的笔，写下这些即将消失的农村面貌，这是几千年来先辈们日出而作，日落而息的家园。我很珍惜这些作品，它不是几百分之一秒咔嚓”一声所能得来的，而是我用生命与自然对话的结晶，是一种物我交融的载体。蓦然回首，作了最后一个米勒”。农耕时代的情结可以从一幅幅画作中去追寻，田园画家不会再有了。现经过整理和挑选，把这些作品出版和展览，与大家一道分享和回味一个逝去的时代。不要忘记千百年来先辈们在这样天人合一的生态环境中生活、劳作、繁衍后代。他们吃粗粮野菜充饥延寿，斗鸡玩鸟尽显天真，跳花赶集其乐融融，虽然劳苦而精神富足。当有一天人们快节奏的富日子过烦了之后，也许还缺少些什么？但历史是不会回转的，在闲暇之时看看这些作品，或许能带来精神上的一种慰藉，作为画家的我也就满足了。

贵州人系列

位于祖国西南的贵州，不仅是一片古朴的原生态国土，也拥有神奇而深沉人文传统。一句俗话天无三日晴，地无三尺平，人无三分银”尽管有些偏颇，但从天、地、人三方面概括了历史上贵州的一些特色 。祖辈何时来到贵州，是一个历史的遗憾，但自哇哇落地始我就已列入了贵州人的行列。贵州古称夜郎”，是历代充军发配的地方， 而一句夜郎自大”的成语则更加让贵州的封闭形象不胫而走。据传上古时代黄帝大战蚩尤，蚩尤兵败而入贵州，这大概就是苗族的祖先。毕竟上古无史可查，也只是传说而已。由于贵州地处西南边陲,在历史长河中逐渐形成了一个封闭、多民族的边缘省份。各民族的风俗、服饰多姿多彩，充满一种历史的神秘感，这也是中华文化的一种遗存和延续。在我的画作中经常出现一种头顶大牛角的苗女，是贵州织金一带的一种苗族，因为穿白色服饰，当地称为白苗”。这是源自古代先民对牛的一种崇拜，把牛当成一种图腾。几千年的农耕文化都离不开牛，山民们一生都以牛为伴。牛”成了人们的衣食父母，甚至美丽的姑娘都要在头上装饰一对大牛角。黔东南是苗族群居最集中的地方，他们华丽的服饰据保留着唐宋时代的遗风。所以大多数人都把视点集中在这里，其实贵州各县区都有苗族存在，他们的风俗服饰也都各有不同，留下了不同的时代印记，这的确是一部活化石，值得史家研究。而安顺一代的屯堡人，实际上是汉族。他们是明代屯兵贵州的一支，风俗服饰保留着明代的样式，至今不变，这可能在全国都是独一无二的了。天时、地利造就了贵州这样一个多民族的边远省份，也是一个不知有汉”的世外桃源。祖祖辈辈的农耕生涯，铸就了贵州人勤劳善良的美德，至今让人有着一种美不美家乡水，亲不亲故乡人”的故乡之情。这种挥之不去的贵州情结使我从学画开始就努力表现他们，陆陆续续留下了不少作品。

毕永祥苗岭之晨108×78cm2005年

毕永祥白发苗老之一108×78cm2017年

毕永祥白发苗老之二108×78cm2017年

近年来，发现用贵州人系列”做母题的容量和内涵很符合我的构想。工程浩大，古稀之年有力不从心之感。但还是画出了几十副，预计整个系列将达百幅以上。如此面临的困难也很多，当今数码时代，图像泛滥，满街都是美人像，创作一件深沉而又具内涵的艺术品更不容易。必须艺术形式风格上都要创新，突破传统肖像画的黄金律，凸显人物性格的韵致。借鉴中国画中的留白以突出主题，增强视觉冲击力，并注意到虚实相生、意到笔不到的写意精神，并注意画面的整体抽象构成，远看是一副彩色缤纷的抽象画，近看以人物性格的凸显来打动观众，在创作过程中极力避免舞台化妆式的美化，注重刻画人物性格，表现活生生的生活中的人，充分发挥水彩艺术语言的水色淋漓，轻快透明，一气呵成这些特点。这种追求能否达到，只能让作品说话了。这批画没有商业目的，也不讨好任何人，更不为奖牌而作，只是表达一个贵州人的情结，为贵州草根民众塑像，但愿在时光流逝中留存一点记忆。如能做到这点，作者也就满足了。

毕永祥白发苗老之三108×78cm2017年

毕永祥白发苗老之四108×78cm2017年

毕永祥白发苗老之五108×78cm2017年

一个边远地区的画家，在这样浮躁的商业社会中，为了人格与尊严，淡出名利圈并不是什么坏事。甘心情愿的过着朝踏牛道，夜枕荷香的田园生活，潜心读书作画，乐在其中。绘事本是寂寞之道，但这样的生活对我来说却是适得其所，真是少无适俗韵，性本爱丘山”。最终只有上帝对我最宽厚，让我八旬之年还有精力完成我的一系列艺术创作，完成我的衰年变法。

苗岭风情

毕永祥白马之一75×52cm2000年

毕永祥白马之二75×52cm2000年

五十余年对水彩画艺术的不懈探索，感到水彩画初看简单易学，是初入门的功课，深入进去才觉得其间高深神秘，像一匹难以驾驭的野马，色彩变幻的莫测，令人惊喜的意外，具有很强的视觉冲击力。要把水彩画画好不是件容易的事，很多大师都望而生畏。过去参加各种全国大展。在水彩画语言应用上就很不够，忽视了书写性和画味，自己也曾苦恼过，总想画出生动流畅水色淋漓的水彩作品来。艺术贵在创新，而创新更不是件容易的事。但还是不甘平庸，总想把画画好，画出点新意来。退休之后举家迁入花溪小镇。杜绝社交和应酬，沉浸在读书和画画之中，在水色中寻找乐趣。心像水一样淡泊，情在色彩中流淌，远离商海潮，追寻我的桃园梦。人生苦短，现已古稀之年，时光的宝贵就不必说。正如华裔建筑大师贝聿铭说：把每个睡醒后的早晨都当成一件礼物，”这就是一个知识分子晚年对人生对时间的珍惜。以水彩为伴的人生，岁月像水一样流失，更应像彩一样生辉。八十岁不为晚。

毕永祥白马之三75×52cm2000年

毕永祥白马之四75×52cm2000年

毕永祥白马之五75×52cm2000年

结缘水彩画艺术几十年，崇敬过很多大师：泰纳神秘的光色变化，萨金特挥洒大气，魏斯的超写实功力，佐恩高超的型色把握技巧，都影响过我，这些大师令人尊敬，代表一座座高峰。但是，时代在发展，艺术要前进，不能再走老路，虽然天资愚钝，但还是要努力把画画好。注重水彩画语言的发挥，借鉴中国画之长处，尤其是大写意画，作品中追求一种天人合一的艺术效果。水彩画顾名思义，第一得把水玩活，然后就是色彩。色彩要丰富并富于感情，画家在水色交融中因势利导，挥酒自如地产生各种奇妙的艺术效果，这是其他画种所不能做到的，也是水彩画的独特之处，不然水彩画就没有味道，这考验水彩画家的生活、修养和基本功。绘是视觉艺术，说些什么并不重要，真正的画家是靠作品说话。近年来画了不少作品，现从废纸三千中挑选出这几十幅作品附印成册。望专家同道多多指教、更希望广大观众能够喜欢我献上的这部光与色的轻音乐。屈平词赋悬日月，楚王台谢空山丘”这句古诗影响了我的一生。这句话说的是权和利都是过往烟云，艺术才是永恒的。我每当有杂念时，它就会在我的耳边回响。所幸的是我除了艺术之外没有什么混事本领，少用了很多时间去追逐这些烟云。有了很多时间画画，这辈子也该满足了。

毕永祥白马之六75×52cm2000年

毕永祥白马之七75×52cm2000年