每一代人都有理解死亡的方式，死亡，生命的最终的虚无形式在一代又一代人的理解下，它成了故事，成了情感，成了怀念。
在谈论生活的时候，我们会巧妙的避开死亡，但死亡却不会消失。它如鬼魅，在阴暗的墙角窃笑，因为它比人类更清楚，万物终归死之寂。
这种感觉由来已久，在看《清水中的刀子》的时候，这种感觉尤甚。
在我过去的生命历程中，经常听见老人们谈论死亡，他们谈论的方式和死亡本身有很大差异。他们更在意的是，死期将至的时候，儿女要在身边。这大概是对生最后的留恋，用要求的方式，留住最后的热闹。
《清水中的刀子》讲的也是关于死亡的故事，电影没有围绕着死亡的可怖和不可控，而是透过“死亡”来观察和死者有关的人，他们的选择、相处、观点、言语甚至行为。
在苍茫萧瑟的黄土高原上，死亡的意义被生存的意义削弱，死去的人就像那些枯死在干裂土地上的植物一样，他们存在于尘土飞扬的大地中。尚且在世的人依然要面对生活的困顿和未来的无望。
电影中的死亡和穷困一样，缠绕着生活在黄土之上的人们。他们计算着每一笔开支，恩求更好的气候带来更好的收获。生存永远比死亡重要，尽管死亡总是不期而遇，可生存还是要继续。生，是一件美好的事情，看着儿女长大，看着庄稼收获，看着房屋翻新，看着妻子逐渐温柔。
在电影中，导演特别喜欢用远景来表达空间感和死亡带来的虚无，天地辽阔、悠远、永续，生命渺小、卑微、未知。这种残酷的对比提醒着人们要珍惜周遭的一切，包括自然的恩赐和家人的陪伴。
从某些意义上来看，空间是一种容器，它容纳了一切，包括生和死，包括疾病和灾难。所以导演总是试图体现电影中的空间感，因为只有将死亡放在这巨大的空间中，才会削减死亡给人类带来的诸多悲伤。
除了角色黝黑的皮肤和满脸的纵横之外，在《清水里的刀子》中看不见任何流动的时间，或许，在导演看来，时间只是一种载体，它承载着过去、现在和未来。而所有的过去、现在和未来又如出一辙。
清水是一种隐喻，它代表着澄明的现实，就像我们知道什么季节应该种什么蔬果，什么时候要还欠下的债。
刀子同样也是 一种隐喻，它代表着危险，就像长久无雨造成的贫困，相濡以沫时的突然死亡。
万物有灵，而死亡未知。
在《清水里的刀子》中，我们还可以看见信仰，看见他们渴望得到神的救赎和原谅。以前，总觉得人要有信仰，否则生命毫无意义。
其实生命本身就是虚无的，信仰只是一种安慰剂，中和了人们对死亡和丑恶的恐惧。无法摆脱贫穷的人们对信仰的坚持，就像皮肉里进了一根软刺，痛苦，但不致命。
很多人感叹，这是一个没有信仰的时代，我觉得并不是这样。信仰只是换了一种方式存在着，它从抽象逐渐走向具象。相爱是信仰，被爱也是信仰。和病魔作斗争是信仰，拖着不完整的身躯求生也是信仰。
时代的变化会导致信仰的变化，信仰不会消失。
有了信仰，还会害怕死亡吗？我想是会的，信仰会教会我们和解，但它并不是永生的良药。
对待死亡，人们多少还有些畏惧之心的，尚且在世的人害怕失去已知的东西，比如爱、陪伴、温暖，这些象征着美好的词汇，这其实是另一种意义上的贪婪。
为了新事物的到来，必然有终结。
和死亡相伴着一起出现的，还有孤独，活着的人最不想面对的一种情绪。
孤独比死亡还可怕，它无时不刻不瓦解着人们周围的热闹。它会提醒你，此后你将是一个人。对习惯群居的人类生灵来说，孤独是一种癌症，它蔓延到人的血液里。在华灯初上的夜间，在东方泛白的黎明，在热闹酒会的散去，在突然清醒的夜晚。
那是孤独的安身之所，也是人最脆弱的时候。或者说，孤独总在人脆弱的时候出现，它试图引导人们走向死亡。
不管是死亡，还是孤独，理性的面对，融洽的相处总是很难，但却有不得不面对。
与其如此，不如坦然面对。我们生来就是要死亡的，我们生来就是要孤独的。接受死亡，肯定死亡存在的意义，然后更好的生。接受孤独，肯定孤独存在的价值，然后更好的爱。
