这些问题的答案聚焦于“风化”这个关键要素。要是想感受敦煌壁画数十年前、数百年乃至上千年前的绝妙风采，复原临摹大概是唯一的办法。在本文中，我们会着重探讨史家人以及他们在敦煌壁画复原临摹工作里的贡献。
敦煌博物院第二任院长段文杰曾说，敦煌壁画复原这事儿，史苇湘是不二之选；第三任院长樊锦诗也讲，史苇湘先生是她了解和钻研敦煌石窟艺术的启蒙老师，先生对每一座石窟、每一幅壁画都了解得特别透彻。
【史苇湘】
史苇湘是第一代敦煌人，将一生都投入到了敦煌艺术研究当中。他临摹的敦煌壁画达300多幅，出版的画册、专著资料有10多种，还发表了100多篇论文。像《敦煌历史年表》《石窟内容总目》《敦煌历史与莫高窟艺术研究》这些他的著作，已然是敦煌学研究者不可或缺的工具书。
史苇湘提出了“敦煌本土文化论”以及“石窟皆史”等理论，他通过艺术社会学来研究敦煌石窟，在敦煌研究事业方面贡献卓著，被称作“敦煌的活字典”。
欧阳琳的主要作品包括《敦煌图案》《敦煌纹样拾零》等。在2012年12月，甘肃省将“甘肃省文艺终身成就奖”这一荣誉称号授予了她。
【史敦宇】
史苇湘和欧阳琳的女儿史敦宇，在敦煌莫高窟降生，她是首批敦煌学者在莫高窟迎来的首个孩子，常书鸿先生给她起名为敦宇。
史敦宇打小就跟着父母进出洞窟，学习临摹敦煌壁画，对布上绘画技法进行传承、研究和弘扬，还受到了常书鸿、段文杰等前辈大师的教导。
1997 年，她获聘成为兰州大学的副研究员，并出版了多部著作，包括《乐舞敦煌》《敦煌舞乐线描集》《敦煌壁画复原图》以及《敦煌壁画复原精品集》。
常书鸿的女儿、工艺美术家常沙娜对史敦宇临摹的敦煌壁画做出评价，其在楼阁、庭院、人物、服饰等画面的处理上呈现出油画的特质，这或许和她父亲史苇湘的油画专业背景存在传承关联。而在藻井图案、人物线条、用色技法等方面，史敦宇则继承了母亲欧阳玲的特色。
史家三代人全身心投入到敦煌艺术研究中，立志将敦煌艺术代代传承并大力弘扬。
敦煌壁画的临摹是一项具有重要意义的工作。临摹者需要对敦煌壁画进行深入的研究和理解，掌握其艺术风格和表现手法。在临摹过程中，要尽可能地还原壁画的原貌，包括色彩、线条和构图等方面。同时，临摹也是对敦煌壁画艺术的传承和弘扬，通过临摹，让更多的人了解和欣赏到这一珍贵的文化遗产。
接下来，咱们说说敦煌壁画的临摹事宜。敦煌壁画的临摹主要有这样三种类型：现状类临摹、整理类临摹以及复原类临摹。
【现状临摹】
现状临摹是把壁画当下的情况记录下来，将画面中残损、遭到破坏的部分保留，切实体现出已经有显著变化的色彩，其主要是为考古研究提供服务。
比方说，在1942年，中国美术考古的先行者王子云先生领着西北艺术文物考察团抵达莫高窟，运用考古记录式的办法，把拍照、测绘等手段相结合，对壁画的现况进行客观的描绘。
然而在当下数字化技术愈发成熟之时，以现状临摹的方式来进行记录，其意义不像过去那样重要了，像高清图片、数字档案这类新技术、新媒体在记录上要更为方便些。
【整理临摹】
在现状临摹的前提下，整理临摹就是针对壁画里出现的残损地方加以补充。像把画纸上起甲而遭到破坏的衣纹给抚平，将对称图案中缺失的部分给补全之类的。
这种临摹办法所获取的画面细节更为精巧，不过颜色方面依旧维持着壁画的变色以及褪色的实际情况，段文杰先生把它称作“旧色整理临摹”。1954 年左右在敦煌莫高窟进行的不少工作都属于这一类。
【复原临摹】
复原临摹的目的是让壁画恢复到刚开始绘制时的样子。早在上个世纪40年代，这种复原的尝试就已经出现了，当中名气最大的要数张大千在1941年到1943年期间在莫高窟进行的临摹工作，那时候他还请了青海的喇嘛画师来帮忙创作。
然而，史敦宇在《敦煌初见时》的前言里认为，张大千的复原工作主要是从美术层面考量的，缺少客观的依据，而且在色彩运用方面有着强烈的个人风格。
那时，对于敦煌壁画的艺术风格、色彩变化以及历史背景等方面的研究还没深入进行，基础研究较为欠缺，科学的复原工作没法做到，因而张大千的画作主要是吸收了敦煌壁画的技法，不能算是真正的“复原”壁画。
那么，怎样才能把壁画完整地复原呢？复原壁画的步骤又是什么呢？
拿盛唐第 130 窟的《都督夫人出行图》来说，此画于莫高窟供养人像的研究中有着重要意义。在上世纪 40 年代初的时候，张大千在洞窟里临摹壁画，把表层壁画剥掉，让底层的这幅盛唐供养人画像显现出来。因为那时已经遭到了损坏，再加上光照的作用，段文杰等前辈察觉到这幅壁画变化很快，马上就要变得模糊难辨了，所以决定赶快对它进行复原。
1955 年，段文杰先生依据当时壁画的实际情况，着手起稿临摹《都督夫人礼佛图》，对一些残缺的部分维持其残损的原本模样。其后，史苇湘先生以历史、考古、美术等多个方面的证据为依据，尽力让其恢复到最初的状态，绘制出了壁画全貌的线稿。紧接着，史敦宇参照盛唐时期的色彩特点，给壁画复原颜色，进而完整地完成了整幅作品。
【由此可见，复原临摹分为三个步骤：】
第一步是“描”，就是在洞窟里进行临摹，从而形成粉本，再完成线稿。从敦煌研究院刚成立的时候起，第一批敦煌学者史苇湘、欧阳琳就开始在窟内临摹，他们留下了五六百幅属于第一手的线稿。现在，一些已经变得模糊难以辨认的壁画，就得依靠这些线稿来进行复原工作。
第二步是“考”。当有了线稿后，由于壁画或许会有大片的残缺，所以要依据多种考证来把残缺的线稿补充完整。这个过程涵盖了历史、宗教、文化、民俗、绘画以及和同时期壁画的对比，对临摹者在学科方面的功力有着很高的要求。
第三步为“图”，就是运用颜料进行上色，从而全面地复原出一幅壁画。
最后，给大家讲个小故事。二十年前，央视春晚有个舞蹈节目叫《千手观音》，那动作整齐得没话说，视觉效果特别绚丽，把大家都给惊艳到了，这个节目的灵感是从敦煌的千手千眼观音那儿来的。
据史苇湘先生回想，莫高窟的千手千眼观音被找到时存在不少破损，色彩也氧化掉落了，然而壁画上的题记“甘州史小玉笔”却使史苇湘特别兴奋。在敦煌壁画里，带有题记的本来就不多，能明确写出画工名字并且还姓史的就更是少见了。站在这幅元代的壁画跟前，史苇湘心中满是感慨。
当下，看着受岁月侵蚀的壁画，我们不免心生遗憾，好在有一代接着一代的敦煌人，使我们能够感受到壁画曾经的魅力。
