《天空之城》六一节上映。这似乎是宫崎骏电影在国内复（首）映的第三部，第一次是2019年的《千与千寻》。

本文写于2019年。

如果要票选最佳动画片，我想很多人的影单里一定会有《千与千寻》。

单纯的人喜爱它，善思的人喜爱它，乐天的人喜爱它，忧郁的人喜爱它……

似乎各式各样的人都能从《千与千寻》中找到某种精神寄托，又或是找到曾经的自己。

有人说，在《千与千寻》里可以看尽你的一生。

我想说的是，在一生中的任何时段来重温《千与千寻》，你都能找到不一样的感动。

很难在一部动画片里表达那么多种情绪，《千与千寻》却做到了，用它的故事、场景、对白与音乐。

柏林电影节金熊奖与奥斯卡最佳动画长片奖是对《千与千寻》的褒奖。然而它并不像很多获奖影片一样成为影史上的过眼云烟，很快就被人们淡忘。《千与千寻》是一部相当长寿的作品，不光在于它的商业价值，还体现在它影响甚广的文化价值。

《千与千寻》成为了一种文化现象，渗透至我们生活中的方方面面。

1、环保理念

《千与千寻》并不是宫崎骏在影片中表达环保理念的第一次，早在《风之谷》与《幽灵公主》中他便旁敲侧击地呼吁着环保。

但《千与千寻》仍是最深入人心的一次，很多家长都把它作为对孩子的环保教育启蒙片来看待。

那位被人类垃圾污染成腐烂神的清清河神，还有因为城市建设被无情填埋而遗忘了姓名的白龙（琥珀川）……他们都在无声控诉人类的恶行。

宫崎骏让找到了在一部动画片里夹带私货的隐秘方式，于是越来越多的电影里开始仿效并夹带各式各样的“价值观”。

比如成龙电影里时常跳戏的“大道理”，虽然略显生硬，出发点毕竟是好的，观众也能会心一笑。

2、音乐

久石让与宫崎骏一起在动画片领域树立起许多的丰碑，《千与千寻》无疑是其中最杰出的一座。很多人是通过《千与千寻》迷上久石让的，也有很多人也是先闻其声后观其影的，因为《千与千寻》的配乐简直无孔不入，在无数的咖啡厅、书吧、餐厅等小资情调场所都能听到那熟悉的背景音乐。配乐已经独立于影片成为了一种流行文化。久石让用西方的管弦乐与钢琴演绎出了东方风味十足的音乐，并向全世界传播。这是东方文化的一种胜利，也体现了深藏于音乐之中的强大力量。能做到这一点的音乐家并不多，久石让做到了，并成为一个耳熟能详的品牌。他的知名度甚至与宫崎骏不相上下。

3、COSPLAY

我们几乎能在各种大型COSPLAY活动中看到“无脸男”的身影。那个安静的“美”男子只要一出现，便会迎来无数的尖叫。没看过电影的小朋友会被他吓得嚎啕大哭，而更多的少女们则会蜂拥而至与之合影。无脸男成为了一道风景，有了他，一次COSPLAY活动才算完整。

4、网红景点

几乎全国游客都知道重庆洪崖洞被称为现实版的“千与千寻”，甚至很多不明真相的群众误以为当年《千与千寻》的灵感是来自于洪崖洞。作为一个重庆人，我应该为这种传说感到自豪。但实际上《千与千寻》拍摄于2001年，洪崖洞2006年才得以建成，孰先孰后一目了然。洪崖洞与油屋的相似之处在于两点：立体多变的东方建筑，与华彩万象的夜景。

我们惊叹二者外在美学上的相似，也心生探索其内在奥秘的渴望。于是洪崖洞成为了众多游客心驰神往的目的地，每个节假日车水马龙、人流如织。当真再现了影片中夜幕降临后百鬼夜行的盛况，不过这里的“鬼”多半是慕重庆美食之名而来的“好吃鬼”，亦或是久仰重庆美女大名的“色鬼”吧。

和洪崖洞如出一辙，为了拉动旅游业，宫崎骏老爷爷已经无数次“被”采风到此一游了。当地人真应该感谢这位素不相识的老爷爷，在他的慈眉善目之下，从未有侵权一说。他只是眯着眼笑望着大家，谦虚地说：“请多关照《千与千寻》。”

对于《千与千寻》的国内上映，很多人感到不理解，认为这是宫老爷子来内地圈钱了。其实不然，引进国内本就不是他的意愿，更何况看过他所有电影的我们其实还真欠他一张影票呢。也有很多人担心《千与千寻》的票房，认为一部18年前的电影此番登陆影院会否有人捧场。这也是杞人忧天了。且不说老一代影迷会带着怀旧的心态去“还影票”，新的粉丝群体早已在不知不觉间孕育而生。

《千与千寻》的重映，给了我们所有人一次机会。老观众不妨走进影院，去重逢一位老友，感受一下岁月流逝后我们对待人生的全新感受。也许你会惊叹：原来你一直在那里，从未走远；而我，却迷失了太久……看到你，我终于想起了自己的名字。

而新一代观众也会从中领略到一部好片的真正魅力，去聆听那熟悉的音乐，体察那份似曾相识的感动。也许你也会惊叹：原来你一直在那里，向我招手；而我，却一直未能靠近……看到你，我决定，一直向前……