粉丝提问：皇后乐队主唱唱功如何？真的有四个八度吗？

如果我们要询问世界上谁是唱功最好的乐队主唱，那么皇后乐队的主唱——龅牙叔佛莱迪·摩克瑞，一定榜上有名而且得票率最高。在所有的摇滚乐队之中，皇后乐队龅牙叔几乎是最为注重旋律美感和声乐表现力的歌手，这也是为什么后来同为声乐大咖的亚当会成为新的皇后乐队主唱歌手。本质上皇后乐队的音乐对于声乐、对于旋律、对于唱功具有更高的门槛。

我们先回答：皇后乐队的主唱龅牙叔真的有四个八度吗？答案是：极限音域的确是四个八度，而且是具有准确的专辑曲目运用场景。具体如下：

那么从极限音区作为考量的话，龅牙叔的音区的的确确是四个八度，但是如果站在声乐视角，那么更为准确的音域信息应该是：

从这个数据我们可以看出，皇后乐队主唱龅牙叔在E5-F6这一个八度+一个半音的音区之中，其实大部分都是尖叫音高和假声听感，虽然音高上去了，也的的确确具有歌剧美感，但实际上流行声乐上讲，质量音区并没有本质性的变化，C3-B4的质量音区已经非常强大，相比于华语音乐孙楠的质量音区。但即使是这样，摇滚主唱具有声乐竞技的能力，依旧是皇后乐队走出重要的一步。

皇后乐队主唱唱功真正的强大之处是在于：54年前就在使用2024年流行的混声唱法。摇滚主唱歌手的唱功都会伴随着较大的硬顶和摩擦等等硬核公鸭嗓唱法，以及撕裂唱法，都是极为伤嗓不科学的唱法。但是龅牙叔表现超越时代的唱法体系：混声唱法。是的，在1970年年，龅牙叔的演唱逻辑就是2024年五十四年后才普遍流行的混声唱法。

为什么说龅牙叔影响了很多流行歌手？为什么亚当会去成为新的皇后乐队主唱？答案都在于：本质上龅牙叔唱的逻辑是混声逻辑，底层色彩没有变化。

皇后乐队最大的特色，就是主唱歌声的声乐美感，他广泛的借鉴了歌剧这种强声乐审美逻辑。在皇后乐队之前和之后的摇滚乐队，他们普遍都是以摇滚唱功思维的来进行演唱。而摇滚的唱功具有如下的特点：

1：情绪化高于声乐化。比如说ACDC的主唱一口公鸭嗓，一开口就是强烈的主观情绪刺激，称之为硬核唱法。比如说林肯公园的主唱咆哮音色，同样是如此的逻辑。

2：对于演唱的旋律需求为断奏思维，这是因为摇滚普遍响度较高、电吉他的Solo会成为天然的旋律弥补。主唱的演唱环境是嘈杂的现场，这就导致了缺失了声乐细节的展示空间。

3：普遍不讲究唱法的科学性，以挤卡、摩擦、硬顶思维为主。上至甲壳虫、鲍勃伦迪、下至窦唯、万青。我们会发现摇滚的唱法和民谣的唱法都是这样，他们不讲究所谓的声乐科学，反而会认为自然的状态，更接近摇滚和民谣的本质。

那么这三点，在龅牙叔身上全部都没有，龅牙叔的演唱反而是一种机制的声乐唱功美感，具有歌剧、流行声乐色彩，具体特点如下：

1：大量广泛的声乐空间，人声美感是音乐的主体。比如说《波西米亚狂想曲》的那一句“mama”，就是非常典型的一声乐空间作为核心逻辑的流行乐思维，与传统的摇滚乐队比如说平克弗洛伊德、ACDC等乐队完全不同。人声是皇后乐队的主题核心。

2：旋律理解的声乐连奏思维。皇后乐队的特点之一就是旋律的突出， 摇滚之所以会让人觉得力量感强，是因为在旋律的处理上普遍是以断奏思维增加了硬朗线条，而歌剧也好、声乐也罢，基本的逻辑就是以腔体哼鸣的方式，来过渡字与字之间的空白，本质是腔体气息包裹咬字，宛如一条有始有终能让人感觉到流淌的河流，这种就被称之为：声线。

那么断奏的方式是以歌词节奏作为驱动力，不注重腔体共鸣的音与音之间的衔接，获得力量感。而连奏的方式是更为注重旋律的共鸣腔体，声乐的本质上哼鸣，这样旋律上整体皇后乐队更为贴近于声乐逻辑，而不是摇滚逻辑。不管是《波西米亚狂想曲》还是《我们是冠军》都是这种连奏思维的巅峰之作。

3：大量的开嗓、哼唱、拉练镜头、皇后乐队主唱龅牙叔最经典的场面就是他在台上与台下的听众一同相互哼鸣拉练，这种逻辑本质上是对于声乐最好的表现。哼鸣就是声乐的本质，而调动听众倾听听众的发声，又是摇滚音乐的伟大意义。无形之中，龅牙叔就表现出来一个专业声乐歌手的理解形式：开嗓的重要性、哼鸣的重要性，以及腔体锻炼的重要性。

4：完美的真声厚度。不同于其他摇滚歌手喜欢以摩擦音、撕裂音作为主唱的核心方式。龅牙叔的真声厚度，则是透露着腔体能力的强大，声带闭合的稳定。我们可以以亚当和龅牙叔作为对比，会发现：即使是唱功强如亚当的高手，在真声厚度上也远远不及于龅牙叔。而真声厚度在2024年的审美体系之中，则是情绪的主要源头，也是流行音乐个性化的个人美感核心。

综合这三点，龅牙叔他的的确确是一位具有顶级声乐唱功却从业于摇滚乐队的主唱，与其他的摇滚主唱的各种猎奇完全不同，龅牙叔身上天然具有流行音乐的本质。这也是为什么皇后乐队是一只受众如此之广，仅次于披头士的乐队。

综上，我们的的确确可以说一句：皇后乐队的主唱龅牙叔，是声乐唱功最优秀的乐队主唱，他以超越时代的混声理解，完成了优秀作品的演绎，让流行声乐与摇滚音乐完美融合。