醉翁亭记图卷 53cmx467cm

春和景明山水遊 69cmx137cm

所谓“边鸾雀写生，越昌花传神”，“写生”一词，最早见于宋人画论，曾专用于花鸟画科，20世纪初，伴随西方美术思潮与美术教育体制的进入，美术界对“写生”这一概念有了新的认识，“写生”成为专指对实景实物作画的一种方式，成为画家反映现实、关注社会人生、提高造型能力，摆脱古人窠臼的一种手段。

春和景明山水遊 138cmx70cm

中国古代也有关于写生的记载，如：五代画家荆浩“隐居太行山之洪谷……尝携笔写生数万本。”又比如元代画家黄公望说他云游时“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之。”

华佗神医赞 69cmx137cm

醉翁亭记图卷 53cmx467cm

以上记载说明古代的画家注意在生活中观察，并收集素材。但古人的写生不同于我们的现代意义上的写生，他们是将生活中的素材经过提炼，概括成为一种艺术影象用到他们的创作中。画中的石和树木及云水都是将自然形象变化为一种符号，再将这种符号重新组合，变为一种形式。

兰亭雅集图 83cmx180cm

上世纪五十年代末，在李可染、张仃等先生大量的写生实践之后，将这种写生的方法应用于美术学院的山水画教学之中。经过半个世纪的教学和创作实践，这种写生方法不断探索、发展、完善，并在当下广泛采用，成为山水画教学最基本的课和山水画最重要的学习方法。

沽酒话三国 69cmx68cm

山水画写生是用毛笔在大自然中对景直接写生，并在现场完成自然形态向艺术形态的转化，写生方法的引入。在很大程度上改变了中国画的思维方式，观察方式和表现方式。由于写生的方法是相对直观和如实地感受和描绘对象，因此写生的方法的引入使山水画更加贴近现实，贴近生活，使文人画家远离现实，无人间烟火的意境追求又回到了现实之中。它改变了山水画的内容，形态和创作方法。

山泉聚贤品茗论道 138cmx70cm

写生就是“外师造化”向大自然学习的最好的方法之一，感受大自然在大自然中发现寻找创作的内容和灵感，探索绘画形成和绘画语言的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。画家的胸怀，想象力和创造力都离不开大自然的感受。与人交朋友不如和自然交朋友，去享受自然之乐，亲近自然没有人与人之间的相互伤害。通过写生可以加深对自然规律的认识和把握，要认识理解大自然的形态和生长规律，了解、研究山川，林木等结构和生长规律，山川的形态体积，山和山之间的联系，对自然规律的深刻把握，是一个画家最重要的基本功训练和生活积累。

唐十八学士图卷 48cmx450cm

唐十八学士图卷 48cmx450cm

山水画不是一个写实的艺术形式，必须对对象进行归纳整理，取舍概括，要组织画面。黄宾虹说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”就是说自然的形态经过艺术的加工，才可能更加完美。比如山石要分清脉络，树要概括出疏密、姿态，山有变化错落，水有远近源流，这样才能成为艺术形象，写生就是锻炼能力最好的方法。通过写生可以在大自然中发现前人没有发现的东西。很多东西是在屋子里臆想不出来的，要到生活中去体验和发现，发现新的，没有被前人发现的东西，有自己独特感受的东西。这也是艺术创作，艺术发展的必由之路。通过写生可以了解古人是如何感受自然的，怎样在感受的基础上进行提炼概括，如何将自然形态加工成艺术形象的，要分析研究前人将自然形态转化成艺术的过程和方法。通过写生可以检验自己对笔墨语言的把握程度，写生这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。

西园雅集图 178cmx118cm

山水画对景写生是吸收外来形式，扩大山水画的表现领域，增加山水画的表现内容的重要途径，研究自然规律最好的方法。山水画写生正是山水画这个系统中的不变因素，它将在很大程度上决定着山水画发展的方向，水平、质量和形态。

溪山品茗图 69.5cmx137cm

渔樵耕读 138cmx34.5cmx4

竹林七贤图 136cmx69cm

INTRODUCTION OF THE ARTIST

艺术家简介

李东，字半通，1968年9月出生。先后毕业于山东艺术学院、中国艺术研究院美术创作院和中央美术学院中国画学院，师从唐勇力、张鸿飞和王界山老师。现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。

作品十二次入选中国美协展览，其中多次获奖。2019年作为山东省新文艺群体代表，参加了中国美协在北京恭王府的推介展。曾先后在北京、深圳、山东和日本举办作品个展和联展，作品被国内外多家美术馆、博物馆等机构收藏。