在当代花鸟画坛，官春英凭借其独特的艺术风格与深刻的创作理念，开辟出一片独属于自己的艺术天地。 她钟情于花鸟画创作，无论是在题材选取还是绘画理法上，都有着执着且独到的追求。 官春英以一颗细腻敏锐之心，深切感应自然界中一花一草的细微变化，精准捕捉那些稍纵即逝、新颖独特的情感意绪，使内心的情感与外界的物象达成高度和谐统一。 其作品在构图上看似繁复，实则简约精妙，巧妙运用渍染、烘托、点染等多种绘画手法，营造出自然交融、轻松和谐的艺术效果，全力凸显出一种超凡脱俗的 “逸” 境。 现在，让我们一同踏入官春英那充满魅力的花鸟艺术世界。
官春英，又名官桂玲，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，辽宁省工笔画学会理事，文化部高级美术师，中国人民画院副院长，中国人民大学艺术学院书画艺术高级研修班导师，“巾帼英雄创业圆梦行动”专家委员会主任，北京鹿景苑艺术研究院院长，北京鹿景苑画院执行院长，北京饮鹿池艺术区名家工作室导师，文化部现代工笔画院画家。
2010年进修于文化部现代工笔画院首届高研班，2012年入文化部现代工笔画院王天胜教授精英班。2015年进修文化部艺术人才美术书法创作高级研修班。
作品以花鸟画为主，偶做山水、人物，作品注重写生、贴近生活，内容丰富。王天胜先生对其作品的评价是：“能够外师造化，中得新源，别具一格。
官春英花鸟画《遥相》【作品来源：集雅斋】
官春英的四尺竖幅花鸟画《遥相》，描绘了一幅庭院中芭蕉树下的生动场景。 画面里，两只小鸟悠然站立在奇石之上，它们形态各异，却都形神兼备。 画家运用笔墨浓淡相宜，将小鸟的灵动之态刻画得妙趣横生。 在描绘芭蕉时，官春英大笔挥洒，寥寥数笔，便将芭蕉的神韵展现得淋漓尽致。 几株芭蕉用笔大气洒脱，叶片摇曳生姿，仿佛能让人感受到微风拂过。 整幅图营造出的意境悠然、宁静且恬淡，充满了趣味性，无疑是一幅极具收藏价值的佳作。
在中国画的传统语境中，许多画家都对芭蕉情有独钟，这是因为芭蕉有着极为深刻的寓意。 《涅槃经》中记载 “譬如芭蕉，生实则枯，一切众生身亦如是。” 在文化寓意里，芭蕉树象征着长寿、健康与平安，为这幅作品增添了深厚的文化底蕴 。
官春英的花鸟画《福禄寿喜》【作品来源：集雅斋】
官春英的写意花鸟画《福禄寿喜》，以写意笔法构建出一个自然惬意的氛围，处处洋溢着美好寓意。 在这幅作品中，墨色丰富多变，尽显画家精湛的笔墨功底。 宽大的芭蕉叶运用淡墨与浓墨相间勾勒，生动展现出叶片的形态与质感，线条粗犷豪放，尽显洒脱之态。 两个饱满的寿桃色彩鲜艳夺目，画家以浓淡不同的红色细腻渲染，使其显得鲜嫩诱人，令人垂涎。 竹子以及其他叶片则以简洁流畅的线条描绘，与寿桃、芭蕉叶相互映衬，相得益彰。 画面右下角几颗小巧的果实灵动可爱，为整个画面增添了活泼的气息。
从构图来看，芭蕉叶占据画面上方空间，巧妙形成画面的框架感，奠定了画面的整体基调； 寿桃位于画面中部偏下位置，自然而然地成为视觉焦点，吸引观者目光； 竹子和其他植物分布在周围，共同营造出自然和谐的场景。 画面右侧竖排的题字不仅点明画作主题，更在平衡画面构图上发挥了重要作用。 而背景大量留白，简洁而意境深远，给人以无限遐想空间 。
官春英花鸟画《明润 》【作品来源：集雅斋】
官春英的写意花鸟画《明润》，是一幅充满清幽静谧意境的水墨画。 画家运用浓淡变化丰富的墨色，精心勾勒渲染。 画面中的两只禽鸟造型栩栩如生，羽毛的质感通过细腻的墨色层次得以完美呈现，它们身姿挺拔，神态悠然。 周围环绕的芦苇、荷叶、水草等，画家运用皴擦、点染等多种技法，线条苍劲有力，墨韵丰富，营造出一种朦胧而富有诗意的氛围，让人仿佛能真切感受到微风轻轻吹拂。
在画面布局上，禽鸟位于中间偏右的石头上，醒目地成为视觉焦点； 左侧的芦苇向右倾斜，与禽鸟形成巧妙呼应，使画面在动态中达到平衡； 右侧的荷叶和水草分布错落有致，增添了画面的层次感与丰富度。 画面上方的题字不仅增添了作品的文化气息，更在平衡画面构图方面起到关键作用。 大量的留白处理，极大地增强了画面的空灵感，让整个画面意境更加悠远。
作品欣赏：
