两宋时期，对文人来说应该是“最好的时代”

宋朝历代帝王均热衷于文艺事业

他们开创的“院画style”

至今仍在影响着中国画的审美

尤其那位“输了帝国却赢了美”的宋徽宗

将自己独特的美学

深深烙印在了宋朝的时代脉络中

稳坐“艺术皇帝”的宝座

虽历千年而不动摇

宋徽宗赵佶（1082-1135），宋代第八位皇帝，亡国之君，却诗、书、画三绝。书法别成一体，自称“瘦金书”，后人称“瘦金体”。

古往今来皇帝那么多，但要问艺术才华最高的是谁，完全可以放心回答：宋徽宗！不仅书画双绝，还懂生活，引领点茶风尚，写《大观茶论》。写诗作词玩音乐、瓷器古玩样样精通，就没有他不能的。

赵佶18岁那年，他的哥哥宋哲宗英年早逝，且无子嗣，在各种政治力量角逐中，一下从浪荡轻佻的端王窜升到一国之君的位置。据说当皇帝的消息传来时，他还在蹴鞠。就这样，18岁的赵佶登上了天子宝座。

刚登基那会，他主张不搞无谓的派别之争，还把司马光、苏轼那些在变法中受迫害的人员全部平反，广开言路，虚心纳谏，并且从谏如流。

但是好景不长，也就坚持了两年。就在宋徽宗感到自己的个性被压抑的时，蔡京出现了，他跟宋徽宗说，做皇帝得放飞自我，钱该花就花，天下太平着呢，皇帝不能一副穷酸相，否则老天都不同意。这么一听，宋徽宗觉得知我者蔡京也，从此，宋徽宗就嗨起来了，而且一发不可收拾。什么朝政，什么国事，先放一边，朕的心情最重要。

靖康元年十一月底，金兵南下。十二月十五日，东京之战失利，金军攻破汴京，宋徽宗与儿子钦宗一起做了俘虏。在被金兵在押送的途中，宋徽宗听到财宝被掳掠毫不在乎，当听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹。

作为一名俘虏，在异乡度过生命中的最后八年。被囚禁期间，宋徽宗受尽精神折磨，写下了许多晦恨、哀怨，凄凉的诗句，如：“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断山南无雁飞。”等。

不过在生命垂危之际，徽宗已经看透，儿子赵构是不会来营救自己了，在皇位面前，怎么会有亲情。想想这一生，唯一真正拥有的也就是手中这支丹青笔了。

虽然不理朝政，但宋徽宗也没闲着，他的“瘦金书”，是书法史上的一项独创，结字至瘦而颇具筋力。运笔直来直往，飘忽快捷，似行如草，流畅劲逸。

笔道细瘦峭硬，挺劲犀利，无滞涩现象。起笔收笔转折提顿处痕迹十分夸张强化，撇捺竖弯勾与黄庭坚长画外送极为相似，末端锋利如刀尖。

小字突显兰竹之韵。笔划之间呈现游丝，但初期不如后期明显。后世很多人纵然模仿了八九成的形似，却没有一成的神似，因为他的瘦金体脱离了血肉，筋骨独存。字写到这一步，具有强烈的个性色彩，却也是前无古人，后无来者！

宋徽宗瘦金体笔墨风格总体一致但略有差异。分稚嫩婉約和刚劲强健两类，前者似是他早期风格，后者应是他后期的成熟书风，瘦劲尤为鋒利，有形容为“屈铁断金”。

但他的字却被称为“亡国之书”，正如他本人一样，顶着亡国君的帽子，一直被世人诟病。

为什么说是亡国之书？蔡邕在书法九势里说：藏头护尾，力在字中，为人写字要处处中正，笔笔藏锋。可徽宗是艺术家啊，艺术家不仅要释放天性更要创新，所以他把应该藏起来的“锋”全部外露，但那锋芒恰恰是中国人认为最容易折断的地方，所以它是危险的。即便如此，宋徽宗也要固执任性地走完。

宋徽宗爱画画，人尽皆知，而且画功精湛，尤其擅长画花鸟。北宋政和二年上元之次夕，都城汴京上空忽然云气飘浮，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上……

恰好处于危机之中的赵佶一看，认为这祥云瑞鹤是国运兴盛的好兆头，当即提笔画下了瑞鹤图。当他兴奋地留下“天下第一”花押时，殊不知离靖康耻也只剩下十五年了。

《瑞鹤图》

此绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，生机盎然，一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节……卷后宋徽宗瘦金书题记及诗，也是挺劲爽利……

赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，他不仅重视写生，还讲究物理法度。他曾经画过鹤的二十种不同姿态。他画鸟雀时用生漆点睛，黑豆粒般地凸出在纸绢上，使眼珠发亮，十分生动。

赵佶一生精于书画，力主推动官方画院的形成与发展，为了把最优秀的人才吸收到画院，徽宗建立考试制度。考试内容以文人诗句来命题，其中脍炙人口的题目有“山中藏古寺”、“踏花归去马蹄香”等……

这除了说明徽宗的审美趣味超凡脱俗不可小觑之外，还说明他注重各方面全面发展，创意、诗文、绘画缺一不可，也难怪他会如此重视那些选拔出来的那些画家了！

虽说徽宗无心政治，但他的确培养了一大批丹青之才，如王希孟、张择端、李唐等有为画家。这些人不仅为宋徽宗提供了丰富的精神消遣，他们的滔滔才情在岁月的打磨下光辉不减，惊艳千年。

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