导语：张雨是元代的著名道士，书法上有极高的天赋，年轻时受道家、欧阳询和赵孟頫的影响，书风清净爽朗，晚年结识杨维桢后弃道还儒，其字虽桀骜不驯，但又暗合法度不落俗套。

俗话说，字如其人。

就如赵孟頫的字温润泰和；米芾的字激越跳荡；黄庭坚的字一波三折，苏轼的字烂漫天真。

看他们的字不但能获得了审美的享受，还可以理解他们内心的伟大。

张雨也是如此，他的字前后风格变化极大，从早期的清新遒劲，秀雅夺人，到晚期的粗头乱麻，不落俗套，正是他既矛盾又传奇的一生呈现。

《九锁山小楷诗卷》

张雨，字伯雨，号句曲外史、幻仙，道号贞居子，晚号灵石山人、登善庵主等，道名嗣真，一生经历既矛盾又传奇，早年是托寄黄冠的道士，晚年又弃道还儒身，著书立说之余饮酒赋诗，隐居终老。

元朝开国时等级森严，作为最低级的“江南”文士们，内心极度矛盾。有人积极入世，有人秉持气节，以诗文寄托自己的心境成为一时之风，就如郑思肖《寒菊》字字泣血。

“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中！”

张雨便成长于这个时期，他出生在一个南宋遗民家庭，祖辈与赵孟頫、仇远、张炎、黄公望等文人墨客交往甚深。良好的家庭氛围使张雨年纪轻轻便博文多识、善谈名理，可元朝统治者的种种作为让他出仕无途，报国无门。

于是痛苦的他便想在精神上寻求一个解脱，在跟随上清派掌教宗师周大静研习道法时，读到了《大洞经》后醒悟了，此后便入了杭州开元宫当了道士。

《论书帖》

那时他才20多岁。期间，除了31—33岁， 随开元宫道士王寿衍一行入观京师的两年之外，其余时间都在江浙地区的佳山秀水中度过。

但就是入观京师这两年，却成为了他道士生涯中浓墨重彩的一笔。

未当道士前，张雨便结识了赵孟頫，得到他的指点。入观京师后，自然是受到了他的关照，不但结识了杨载、虞集、范椁等文人雅士，还拜入虞集门下，并在赵子昂的大力推荐下得到皇帝的召见，被赐号为清容玄一文度法师。

然而，让人想不到的是荣耀加身，德高望重的张雨却在60岁时结识了杨维桢，并受到他狂放不羁的思想的影响弃道还儒了。

他脱去道袍，埋葬冠剑，隐居杭州，与杨维桢、黄公望、倪瓒、俞和等文士雅集，饮酒，携美游玩。

生活的恬淡、清逸减少了，及时享乐思想上升，早年反映民众疾苦的诗作不见了，取而代之的是对世俗享乐的歌颂。再加上他晚年的体弱多病，思想上极其的矛盾，导致了后期思想及书风的变革。

《唐摹万岁通天帖小楷题跋》

道家清静无为的思想影响了张雨的书风，此时他的书法清净爽朗、神骏飘逸如彬彬君子。

杨维桢虽受到过赵孟頫的指点，也是走“复古”一路的书风，但他与赵孟頫不同之处在于，他的内心并没有对汉文化即将灭亡的担心。

他所崇尚的复古是以古为新，所以他在书法上不是一味的继承，而是在继承传统的基础上又加上了个性化的创新，将章草、今草及篆隶相熔，表现出古朴、倔强、雄健、不落俗套的风格。

如他与赵孟頫同写李邕的《云麾将军》碑，赵孟頫写的依然是温润、泰和，而张雨则省去了李邕的起笔与收笔的过程，在结体上形成了一种整体向上30度角的斜势，以欹侧为奇。

如他的《跋邓文原急就章卷》，整体便是向右上方倾斜的，从开始的第一个“至”字起，笔笔提按自如，清新、遒劲。

能感受到张雨在书写时的强烈的节奏感，以及洒脱的心情。这是摆脱了世俗的干扰，超然物外的人格显现。

然而张雨书法的真正的优点不在于他用笔多么的熟练，精准，而在于他表达的“意”，从字里行间表露出来的“清遒”之气。

以《登高诗札》为例，笔力柔媚，转折处以圆转代替方折，笔画衔接牵丝映带丰富，字形上疏下密，字内留白讲究法度，尤其是“高”与“尚”字下面的包围结构，两字的“口”都居于左侧，右侧留白较大。

横画普遍左低右高，竖画呈向右下倾侧的态势，所以奠定了整个字的字态稍向右侧倾斜却不偏离中轴线的视觉效果。

此作虽有意识地表现出了与赵孟頫的不同之处，但作品中仍贯穿一种晋唐格调。

姚绶曾张雨作传，他说：“山泽之瞿，列仙之儒”。这八字可谓精道。

张雨可谓半是道士、半是儒生、半隐半俗，是“托迹黄冠”的文士。而在此期间其书风亦发生巨大变化，前后判若两人。

《跋褚遂良摹兰亭序卷》

晚年的张雨受杨维桢强烈狂放意识影响，书法又发展到了另一高度。此时的书风隐逸放纵，张扬个性，在学书的道路上不为师囿，成为元代为数不多的形成个人面目的书家之一。

延祐二年，张雨回到了他熟悉的钱塘，回到了他朝思暮想的江南文化圈，除了主持道教宫观、修录典籍外，大部分的时间便留给自己享受生活。

此后的十年，是张雨最惬意自在的十年，他辞去宫观事务埋葬冠剑纵情于酒色之中，频繁同的和杨维桢等人畅游江南山水。这光辉十年也同样是张雨作品的爆发期，他存世的书法作品多诞生于这段时间。

此时的他，虽然书风大变，看上去粗头乱麻，干、湿、浓、淡，粗、细变化桀骜不驯，但是仔细端详，每一字又暗合法度不落俗套。

如《登南峰绝顶诗草书轴》，一改常态，用笔天真洒脱，不拘于细小的刻画，字形的大小以及墨色的枯、湿、浓、淡变化随着用笔自然的显现出来，一气呵成，其“一”字先斜上然后再平刷出，可想见他创作时无拘无束的心情。

“夫书者，心之迹也，故有诸中而形诸外，得于心而应于手”正是张雨登上南峰顶时心情的写照，通过字里行间酣畅淋漓的表现出来。

再如《游龙井方圆庵题五贤二开士像诗》，张雨通过墨色节奏的渐变，造成点画虚实、轻重，疏密的对比，并且大小字形穿插其间。

如“枝、紫”二字，“龙、鸾、再、拜”四字，染墨处墨色的浓黑与干笔渴墨处形成了强烈对比。

他并不拘泥于结构的精整，并通过放逸的笔画，欹变的体势，渐变的墨色，营造出了和谐生动的形象。

这样的作品在张雨前期是没有的，不仅是即时性创作，同时也是对自身的一种突破，其遒劲的线条，修长的结体，似乎又有怀素的影子，广博的学识，加上自己出众的天赋，因此形成了他独特的面貌。

《题张彦辅画诗卷》

结语：

练字可以使人平心静气，也可以放荡不羁，端看此时习字人的心绪停于何处，于何种书体上去下功夫钻研，所谓挥洒自如，前提是成竹在胸。

遁入空门不是张雨最想做的事，可无处安放的精神想要在现世解脱，除了空门就只能在某一爱好上释放了。

所以从他20多岁入道，到61岁还儒前，入笔与收笔还是从魏晋中来，减少了笔画的扭动而以直代曲，增强了笔画的力度，书风坚挺神骏。

61岁后，受杨维桢狂放不羁的个性影响，张雨平淡的人生态度转向狂狷不羁的玩世不恭，辞宫事、葬冠剑、还儒身，纵情声色，饮酒赋诗，就连书法也有了“乱世之气”。

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