清代，江苏、扬州活跃着一批艺术家。他们个个才气横溢，以卓尔不群的画风，一扫画坛师古仿古的陈腐之气，从他们身上看到了个性主义和冲破传统束缚的异端思想或叛逆精神。

这些人就是著名的扬州画派。今天我们先来聊聊这个画派的代表人物，扬州八怪中的李鱓、金农、郑燮、李方膺。

李鱓，以破笔泼墨作画，风格奇绝，喜欢在画上作长文题跋，字迹参差错落，使画面十分丰富。

李鱓，扬州八怪中最早成名者，也是扬州八怪中唯一曾供职于康熙身边的画家。因倾心于写意画派而与宫廷画风格格不入，二年不到便被免职。

此后他的画法一反文人画的纤弱妩媚，进而趋向粗笔写意，并取法林良、徐谓、朱耷，落笔劲健，纵横驰骋，不拘绳墨而有气势，有时使用重色或彩墨结合，颇得天趣。

李鱓早年的画风工细严谨，颇有法度。

中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛。

如《柳阴双鸭》，用笔酣畅淋漓，造型整体夸张，布局大气简洁。以双钩纵笔勾出柳干，双鸭雌雄相呼，共沐春光。

又如《梅兰竹图》，用墨浓淡相宜，多以双钩纵笔勾出梅之枝干，浓墨点苔，圆笔写花，极富情趣。幽兰以浓墨写出，似有临风飘逸之姿。画面繁杂却有序不乱，构图大气豪放，笔势劲健自由，情趣天成。

此外，他还善于在画上作长文题跋，字迹参差错落，变化丰富，其书法古朴，具颜、柳筋骨。喜在画幅上长题满跋，参差错落，写满画面，于质实中见空灵，画面气韵益加酣畅。

五十岁后始作画，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意。独创一种隶书体，自谓“漆书”，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，极为好看。

金农的画在古朴中渗透着一丝生机，沉稳中透漏着一股洒脱，不注重外在形式，重在内部的抒情达意，这又与他的书风极为相似。

就像金农的《梅花图》，圈花和枝干部分大多使用淡墨，使用浓墨来点缀青苔，大小不一、错落有致的苔点与用淡墨勾勒的枝干部分形成了鲜明的层次。在花枝交错部位的笔墨处理与细节部分的刻画，无不显示着金农独特的绘画笔墨语言。

他的书法和绘画一样，以古朴浑厚见胜，融汉隶和魏楷于一体，独创了被称为“漆书”的新书体。用笔方扁墨浓似漆，雅拙为趣，金石气为其内涵，笔画之间一放一收极富力道，字形长扁适度一派天真烂漫。

如《漆书鹤赋四屏》，是金农难得一见的书法巨制，此作墨色淳古，行笔一反常态，横画加重，竖画写轻，一如刷字，行笔的涩势极为明显。在个别字的最后一笔上，金农有意将笔画拉长，气势澹宕，也加强了通篇作品的节奏感。

这种新奇的笔墨效果，无疑是极具视觉冲击力的，能够吸引观众的目光，在字与字之间探求品味，体会到一种难以言喻的视觉享受。

郑燮的一生充满传奇，既是“难得糊涂”的七品县令。他不拘一格地将当时流行的隶体“汉八分”融入楷、行、草多种书体，独创出了自己的“板桥体”，自称“六分半书”。

郑燮的六分半书，风格朴实自然，看似笨拙，又古朴苍劲空灵，看了让人耳目一新，精神肃然。

他打破了各种书体之间的界限，将文字的点画和结构分析出后整合，把篆、隶、草、行、楷各种字体的优点溶一炉，通篇大小、方圆、浓淡、斜正、疏密错落穿插，犹如“乱石当道”，节奏性极强，给人一种灵动跳跃，跌宕有序的感受。

郑板桥的书法创作不依前世旧法，但多看几幅他的书法就能感到，他的风格一以贯之，十分自然。 比如他的小楷，居然在方寸之间，也能整成乱石铺街的样子。你可能认为他写得精妙，也可能认为他写得不好。可不管怎样，看上去就是写得潇潇洒洒。

如《难得糊涂》，无论用笔还是结体，都显得比较怪异，墨色厚拙，笔行不畅，并不是书法的传统俊美形态，但就是及受推崇。

又如《七言联》，晚年精品，笔底尽是苍厚气象，与中年潇洒多变的书风略有不同，当于雄劲苍辣处赏其气度，若以风韵求之，则误矣。

散淡中见洒脱，用笔老道，散发着清新浓郁的乡情。

结语：

扬州八怪之“怪”应该理解为“新”。

他们发扬了艺术的优秀传统，敢于创新，何“怪”之有！

事实正是这样，“扬州八怪”对近代花鸟画的影响非常深刻。

如赵之谦、吴昌硕、齐白石等都从他们身上吸取过养料。近代南方绘画之能摆脱正统画风的束缚，独树一帜，“扬州八怪”的功绩是不可磨灭的。

……未完待续