12月23日，中国 （杭州） 艺术品投资收藏论坛在杭州市浙江世贸君澜大饭店四楼嘉年厅举行。本次论坛由中国收藏家协会、浙江日报报业集团主办，浙江浙报美术投资管理有限公司、浙江美术传媒拍卖有限公司、美术报承办，光明日报出版社、中华文化促进会古玩城联盟、浙江省收藏协会、浙江省文化艺术品投资行业协会、杭州市收藏协会、宁波市收藏家协会、绍兴市收藏家协会、名课文化绍兴分公司、联合利国文交所、大河美术协办。
中国（杭州）艺术品投资收藏论坛现场
众多嘉宾大腕们相聚一堂，以2021年 ，后疫情时代艺术品市场该如何破圈”为主题，围绕普通人该如何做出投资决策？如何进行合理的艺术品投资？长线投资和短线投资又该如何取舍？什么样的艺术品才有衡量价值？艺术品企业又该如何依托产业链和创新链重新布局？”这些萦绕于收藏家、艺术家们心头的困惑，对艺术品未来市场展开讨论，发表前沿观点，分享真知灼见，共同展望市场发展，助力投资者穿越迷雾。
浙江美术传媒拍卖有限公司总经理邓志林致辞
浙江美术传媒拍卖有限公司总经理邓志林在欢迎辞中表示：浙江不仅是艺术品的收藏产出大省，更是全国收藏家、艺术家群体集中的省份，享誉全国的中国美术学院、西泠印社艺术家所创作的精品深受艺术品市场的欢迎，浙派艺术品在全国艺术品市场上占有很大的份额。疫情暴露了原来在艺术品市场表面一片繁荣的诸多问题，诸如信息不对称导致的市场结构问题、缺乏真伪鉴定科学依据造成的市场流通问题、艺术品过度炒作而导致的价格泡沫问题等等。这是挑战也是机遇，如今整个艺术品市场正在经历金融化趋势的转变，从某种意义上来说，推进了艺术品市场的发展。
中国收藏家协会会长罗伯健致辞
中国收藏家协会会长罗伯健在致辞中提到，对于中国数以千万计的收藏队伍来说，可收藏的资源还是有限的，有限的资源碰上了改革开放几十年来无限增长的收藏欲望或者是收藏热情，使收藏资源就显得供不应求。为此，罗伯健多年前就呼吁藏家们把收藏目光和收藏领域放在当代艺术品、工艺品方面来。相比于古代艺术品牵扯到的真伪、断代问题，当代艺术品的收藏优势之一就是可以溯源。作为收藏界、艺术界，如何为建设文化强国来发挥我们自己的作用和力量，我觉得我们应该在这方面要有所作为”，罗伯健说。
浙江日报报业集团党委委员、副社长程为民致辞
浙江日报报业集团党委委员、副社长程为民致辞中表示：疫情催生的线上化的发展趋势，在收藏和拍卖界是不可逆转的，所以说艺术品行业在后疫情时代，会有新的生机和活力。本次中国 （杭州） 艺术品投资收藏论坛，也是回答时代的问题，我们以2021年后疫情时代艺术品市场该如何破圈为主题，希望在危机当中发现新的机会，在变革当中能够拓展新的局面，把艺术品投资收藏的未来，能够交流、沟通，争取能够探寻出一条艺术品市场的突围之路。当前以数字经济为支撑的数字文化产业，正在全面发展，消费需求的快速发展与转型，是艺术产业数字化发展的外部拉动力。而科技和文化的融合，则是艺术产业数字化发展的内在驱动力。
预展现场
艺术家作为艺术品、收藏品的生产者，对于收藏供需的话题纷纷也提出了自己的观点。中国美术家协会理事、中国美协水彩画艺委会副主任兼秘书长骆献跃通过梵高、任伯年的例子提出世界艺术的发展，离不开两部分，一部分是艺术家，一部分是收藏家，缺一不可。中国美术学院教授，中国美术家协会水彩艺委会副主任周刚坦言这是他第一次与收藏家齐聚一堂参加论坛，我一直以为这样的会议与我无关，因为一个画家就像一个农夫，他只管种自己的地，他努力把自己的地种好，根本不知道之后的过程”，他表示真正的艺术家也需要藏家们使他们的作品发光，在历史上留下。中国美术学院教授，浙江省甲骨文学会会长韩天雍从他早年在日本讲学的经历谈起，比较了日中收藏家的异同。中国美术学院教授，中国画与书法艺术学院副院长韩璐提到艺术家不能闭门造车，同时要有经济头脑和市场推广能力，像唐伯虎、任伯年、齐白石这样的艺术家一定也是懂经济的。
预展现场
2020年美术传媒秋季艺术品拍卖会于12月23日 （今天） 在浙江世贸君澜大饭店正式拉开帷幕， （预展12月23-26日，拍卖12月27日10:00） 。届时，600余件甄品将集结亮相。值得关注的是，2020秋拍特推致敬·大师——中国近现代大师作品专题”部分，专题中十余件近现代名家书画作品由国内知名国资单位释出，来源清晰可靠，著录详实。
预展现场依旧是中国书画专场牵头，近现代大师，近现代名家，美院先锋、浙派先贤、海派八家、当代名家等多个画派专题。作品多为流传有序，权威出版之佳作。
其中齐白石《群蟹图》中国著名鉴定家徐邦达、启功、杨仁恺等均曾在80年代间先后观赏过的藏品，均给予很高评价，徐邦达更评以不虚此行”之誉；吴昌硕《千年桃实》累经著录 ；李可染《江南春雨》原藏家直接得自李畹女士家属，该作品已入选《李可染书画全集》，并入选2014年11月份由文化部、北京画院、李可染基金会主办的江山无尽—李可染山水画大展。
预展现场
据悉，本次2020美术传媒秋季艺术品拍卖会”于12月23日 （今日） 以直播+拍卖”的形式开启，携手艺术融媒体APP推出线下线上同步拍，这也是本季拍卖的一大亮点。为进行线上拍卖直播与拍卖现场同步，美术传媒拍卖筹备数月，投入专业技术支持，以解决线下拍卖会买家地域、时间的难点；对于此次秋拍无法线下到场的买家，在艺术融媒体APP上也可一键出价，竞拍心仪拍品。
↓ 点击下方海报进入2020秋拍预展 ↓
中国 近现代大师 ” 专题 拍品 预览
钤印：阿芝、星塘老屋、寄萍精室、三百方石印富翁
鉴藏印：蒙庐收藏章
著录：
1.《齐白石画法与欣赏》，人民美术出版社，1959年版，图版46。
2.《名家翰墨》，翰墨轩出版有限公司，1991年版，第70页。
展览：言事言情总断魂——走入齐白石的艺术镜像”，长沙美术馆，2020年9月12日至2020年12月12日。
起拍价：1,800,000
此作为齐白石变法”之前所作，如对于蟹的长钳、长足的刻写，细腻有致，栩栩如生，让人深感蟹行其足一举一践，其足虽多，不乱规矩”之言下不虚。此画在布局上近于八大山人画风，但与八大画作突出表现孤清气息不同，此画展现出来的，纯然一派恬然自得的生活情趣，堪称齐白石早年画蟹的代表作。 题识中提到的陈师曾、郭保生是齐白石交友圈的重要人物，陈师曾出身书生门第，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立。是20世纪以理论形式肯定中国文人画的第一人。他中西融合、固本出新的画学思想至今仍有现实意义。陈师曾到法源寺造访齐白石，观画赠诗，劝其自创风格，自此齐白石欣然接受后大变其法，创为红花墨叶一派，两人从此成为知己。陈师曾1922年携齐白石画作参加东京府厅工艺馆的中日联合绘画展览，并以高价销售一空，至此齐白石才开始在北京画坛声名大噪。 郭人漳(?-1922)，字葆生，又名郭五。湖南湘潭人。官至钦廉兵备道。民国后，退居北京，一度任安福国会议员。他与白石结识于1899年。1902年 至1909年在两广任官时，多次邀白石代笔作画。1917年齐白石定居北京时，首先 就住在郭葆生家，与他交往更密切。1922年，郭保生病逝，白石甚伤痛，谓朋友之思，声名之始，余平生以郭五为最。” 由此可见，此幅作品记录了齐白石与两位能够给予他在北京以画为生信心重要朋友的交往细节。故而拥有极高的学术和文献价值。
创作年代：1934年作
尺寸：138×34.5cm，约4.4平尺
材质：立轴 设色纸本
题识：伯言先生清属。甲戌秋八月，清凉北地正好挥毫欣然成之。白石齐璜时居旧京第十八年。
钤印：白石翁、人长寿
鉴藏印：成都张伯言珍藏金石书画印、张青莲
题签：齐白石湖光帆影图精品。一九六〇年重装。钤印：张青莲
著录：
1.《中国画の至宝---齐白石展》图版22，日本西武百货展览画集，1987年。
2.《齐白石全集》（第四卷）P51，湖南美术出版社，1996年。
3.《齐白石绘画精粹》P25，吉林人民美术出版社，1994年。
4.《翰海十周年纪念册.书画卷》P323，文物出版社，2004年。
展览：
1.中国画の至宝---齐白石展”，日本西武美术馆，1987年。
2.言事言情总断魂——走入齐白石的艺术镜像”，长沙美术馆，2020年9月12日至2020年12月12日。
来源：1.北京文物公司旧藏。2.张青莲旧藏。
起拍价：5,000,000
《湖光帆影》作于1934年，正是白石翁历经衰年变法，大器终成之时，可谓齐白石山水画的重要作品。本幅原由北京文物公司旧藏，曾于1987年参加日本西武美术馆之展览。1987年，日本西武美术馆、读卖新闻社在西武百货店举办了齐白石画展”并出相关作品集。 本幅上款人张伯言系西康王”刘文辉之参谋长与私人顾问。张伯言（1893-1967）别名巽中，四川成都市人。西康王刘文辉参谋长，民革成员，1952年任四川省人民政府参事室参事。1928年，33岁的刘文辉被国民政府任命为四川省主席，拥兵十多万，盘踞川西，成为四川的主要统治者，而张伯言也以川康边防指挥部参谋长之身份辅弼左右。在刘文辉艺术与收藏的交流谱系中，齐白石、张大千、徐悲鸿等人均是他的座上宾。作为军师的张伯言自然也与他们相当熟稔，《湖光帆影》即是当时白石翁受其嘱托，专程于旧京绘制，惠赠张氏的佳制。 张青莲（1908年7月31日—2006年12月14日），出生于江苏常熟，无机化学家、教育家，中国科学院学部委员，北京大学化学与分子工程学院教授。
创作年代：1936年作
尺寸：135×33.5cm，约4.15平尺
材质：镜框 水墨纸本
题识：一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开。修到华岩清静福，有人三世梦如来。借昔人诗，时丙子（1936年作）春，吾将蜀游，冷庵友人先生法论，璜。
钤印：白石
著录：
1.《齐白石画法与欣赏》，人民美术出版社，1959年版，图版120。
2.《名家翰墨》，翰墨轩出版有限公司，1991年版，第69页。
起拍价：1,000,000
《墨荷》是齐白石赠予胡佩衡的作品，画中的上款人冷盦先生”，即指胡佩衡。胡氏在《齐白石画法与欣赏》中写道：他（齐白石）给我画过一幅墨荷（此画），使人看着仿佛是绿色荷叶、粉白色的花，上题古诗‘一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开’，来说明用墨的恰到好处，能把各种颜色画出来，也能把自己的感受画出来。老人作画，用墨和用水是极其有分寸的。”在此幅作品中，齐白石以浓墨写出荷叶、荷茎、荷花，荷叶墨气氤氲，荷茎苍劲挺拔，荷花悄然盛开；复以枯润有别、浓淡有致的笔墨写杂草，整体上布局合理，既富有凝聚感，又杂而不乱。用笔大气磅礴、浑朴老练，富含金石味。虽没有赋彩填色，却深得墨分五彩之神趣，显示出画家举重若轻的笔墨功力。 《墨荷》著录于1959年出版的胡佩衡、胡橐所著的《齐白石画法与欣赏》一书中。该书是第一部记述齐白石画法的作品，囊括了白石老人的生平和艺术，叙述上完全以第一手资料为主，为后世了解齐白石留下了许多难得的珍贵材料。对于齐白石画作的鉴定，更是极为权威的佐证。
尺寸：102×34.5cm，约3.2平尺
材质：立轴 水墨纸本
题识：立藩二兄清属，庚寅九十白石。
钤印：白石、寄萍堂
鉴藏印：杨启霖所藏书画
著录：《袖海遗珠》P37，新加坡1974年8月。
展览：言事言情总断魂——走入齐白石的艺术镜像”，长沙美术馆，2020年9月12日至2020年12月12日。
起拍价：800,000
鉴藏印的袖海楼杨启霖先生收藏40年，藏品数量逾千，精品甚多，多巨幛连屏，保存认真，藏品往往非常干净，没有在上面题字的习惯。袖海楼”书画藏品范围甚广，自明清书画、至近代海派、京津、岭南，甚至当代年青画家，皆兼收并蓄，颇有海纳百川之势，精品不少，如徐悲鸿在马来西亚所画巨作《六朝人诗意图》等。中国著名鉴定家徐邦达、启功、杨仁恺等均曾在80年代间先后观赏过其藏品，均给予很高评价，徐邦达更评以不虚此行”之誉。
尺寸：176×46cm约7.4平尺
材质：立轴 设色纸本
题识：千年桃实大如斗，点色成之吾好手。仙人馋涎挂满口，东王父与西王母。甲寅四月维夏，拟赵无闷设色法，自视又似张孟皋老年之作，安吉吴昌硕。
钤印：仓硕、聋
鉴藏印：济民珍秘
著录：
1、《吴昌硕书画集》P40，中华民国国立历史博物馆，1985年1月。
2、《吴昌硕书画选》P33，倦勤斋艺术有限公司，2000年9月。
3、《中国近现代水墨画名家特展》P24，国立历史博物馆，2010年11月。
4、《中国近现代水墨画名家展》P24，首尔大学校博物馆，启明大学校行李博物馆，2009年10月。
起拍价：2,200,000
故善画者青绿斑斓，而愈见墨彩之腾发。吴昌硕正是这墨彩之腾发的实践者和成功者。他虽主张作画不可太着意于色相之间，但他始终都在实践着画中色彩的裂变与生发。自古画家皆知用色易俗不易古之理。在清代之前，文人水墨画家居多，而施彩者甚少，重彩泼墨者则更少。至清末，西方色彩传入我国，其艳丽浑厚的红色则略胜胭脂而受到中国画家的喜爱，故名西洋红。先生慧眼识色，画作中大量的运用西洋红于他的大块泼墨写意蟠桃之中，开创了一片古意盎然、生机蓬勃的新篇章。另一方面，绘画中的线条一直是画家引以为豪传统书法功力的体现。画家强调了画面中枝干书法线条的挺拔劲健，正是笔力的厚重支撑住色彩的艳丽夺目，使得全画生机盎然，韵味十足。
创作年代：1960年作
尺寸：102×45.5cm，约4.3平尺
材质：立轴 设色纸本
题识：朝霞。文伯同志属正。一九六零年梅花开候，雷婆头峰寿者于止止堂。
钤印：潘天寿、阿寿
著录：
1.《中国画》，上海工艺品进出口公司，1973年。
2.《潘天寿画集》封面，台湾中华书画出版社，1981年。
3.《劲松画集》，上海书画出版社，1983年。
4.《海上绘画》P115，上海书画出版社，2011年。
5.《苦乐斋藏画选》（上）P45，中国美术学院出版社，2010年。
备注：上款人魏文伯（1905-1987）先生是著名老领导，解放后历任上海市委书记，华东局书记，中华人民共和国司法部长等职。
起拍价：8,000,000
文革期间，四人帮开展批黑画”的运动，由江青亲自挂帅，扩大到全国追查黑画”。指发表于1973年出版的《中国画》是一本复礼”，称其中的大部分作品就是野、乱、怪、黑”的典型代表。潘天寿也成为这次运动的重点打击对象，被批判为文化特务”，这场黑画”闹剧致使美术界百花凋零，艺术家备受摧残。直到1975年夏，四人帮倒台，毛泽东一言：国画，大泼墨嘛，怎么能不黑呢？”于是，禁锢的时代一去不返，对黑画”的大批判也就戛然而止。如潘天寿《朝霞》这些被贬斥批判的作品和艺术家们，如遇春风，增辉增艳。终于在1984年出版的《劲松画集》中重新亮相，被郑重地向世界推荐。 此幅《朝霞》为潘天寿先生1960年所创作。是年，潘天寿当选为浙江美协筹委会主任，并重游雁荡山和天台山，在京开会期间，与康生会面。康老认为其在接受传统方面有基础，对于创新方面，也有些苗头，故特别建议开一个展，鼓励创作以求进步。此时潘天寿创作技法到达高潮，艺术风格强烈鲜明，艺术语言已具深厚功底，是先生苦心探索，创作最为丰富的时期。
创作年代：1968年作
尺寸：136.8×70cm，约8.6平尺
材质：镜心 设色纸本
题识：荷花世界梦俱香。戊申嘉平月，大千居士爰。
钤印：大千唯印大年、大千世界
来源：谢冠方旧藏。
起拍价：800,000
《荷花世界梦俱香》作于1969年，呈现张大千晚年纯熟的大写意荷花面貌，画中宽硕的荷叶亭亭如盖，枝梗柔韧长展，白荷一朵傲然绽放，一朵才露尖角，迎风摇曳。全画构图大开大合，笔墨纵放淋漓，气度豪迈，发挥书法笔力，花如今隶茎如籀，叶是分书草草书”，墨笔挥洒出荷叶，并以花青、赭石略染，淡墨勾出的素荷在枝叶的映衬下风姿尽现。全作清气满溢，如有暗香浮动。 谢冠方，台湾企业家，系石化业巨子赵廷箴妹夫，与赵氏共同创办华夏海湾企业集团。赵廷箴，江苏苏州人，1946年迁台，曾与王永庆合作参与建立台塑集团，后另行创业，其石化、塑料网络遍布全球，2005年获美国化学传承基金会暨创办人俱乐部颁发石化传承奖”。
创作年代：1979年作
尺寸：137×67cm，约8.6平尺
材质：立轴 设色纸本
题识：雁荡云瀑泉石之图。一九七九年十二月，陆俨少写。
鉴藏印：虚怀斋收藏印
钤印：陆俨少、宛若、嘉定、穆如馆
著录：
1.《虚怀斋藏陆俨少书画集》，上海人民美术出版社，2008年1月，第85页。
2.《中国近现代书画十二大名家精品集》，2011年，第309页。
来源：佳士得（香港）拍卖公司1994年秋拍。
起拍价：1,800,000
诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符码，诗书画三绝也就成为评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为现代唯一被美国纳尔逊博物馆定位的中国最后一个文人画大家。1975年至1985年十多年间，陆俨少的艺术创作达到了巅峰，此图作于1979年，时年71岁，是典型的陆家山水”。
全图气势恢弘、笔墨雄劲，动静相合，极具意趣。所绘云水，映带呼应，具有极富生气的动态之美；所绘山崖丛树，更是行行相关，聚散结合，参差映带，葱茂苍翠，颇得自然之趣。作者在用水墨和颜色创作时留出了白色的空间，用以表现云雾，然后用浓墨积点成块，以反衬留白”。他又用较细的拖笔中锋画云的阳面，以较淡而毛的环曲线条勾云的阴面。在灵变的意韵中，蕴含着一种清新隽永、古拙奇峭、超凡脱俗的意趣。图中山峦树石与云海是动与静、柔与刚、疏与密、虚与实的强烈对比。气势磅礡又不失装饰味，更富内涵素养。
创作年代：1946年作
尺寸：107×39cm，约3.8平尺
材质：立轴 设色纸本
题识：悲鸿。丙戌。
钤印：徐
题签：徐悲鸿竹鸡。钤印：吕斯百
来源：吕斯百旧藏。
起拍价：1,500,000
四十年代初，徐悲鸿筹办的中国美术学院成立，筹备处设于重庆，工作所设于盘溪，并聘张大千、齐白石为研究员，副研究员包括张蒨英、费成武、张安冶、吕斯百、吴作人等。吕斯百则积极参与筹设国立中央美术馆。时代和艺术事业把当年的留法学子聚集在一起。在动荡的年月里，他们不畏艰苦，简单安顿了家室后，面对清苦的生活继续创作，以锲而不舍的精神和饱满的热情反映时代生活。吕斯百此时完成了几件经典之作《庭院》、《莴苣和花菜》表现出和煦的阳光下恬静的农家情调”。 徐悲鸿在创院理想实践之时写此赠得意门生，无疑有勉励之意。此时又正值徐悲鸿在思想和艺术风格最纯熟的时期。整幅画作洒脱大气、神采飞扬，生机勃勃，具有极强的艺术感染力。 吕斯百，1905年10月15日生于江苏江阴，1973年1月14日卒于南京。初入东南大学艺术系，得徐悲鸿赏识，并于1928年被推荐赴法国留学，初在里昂高等美术专科学校，1931年入巴黎高等美术专科学校，曾游历西欧各国，考察美术。1934年回国，任中央大学艺术系教授，后出任系主任。1949年后，先后任兰州西北师范学院艺术系、南京师范学院美术系教授兼系主任，全国第四届政协委员，省第二、三届人大代表，九三学社中央委员、中国美术家协会常务理事、美协江苏分会副主席。
材质：镜心 设色纸本
题识：承宗同志正画。林风眠。
钤印：林风眠印。
说明：上款张承宗（1910-1996），上海市委老书记，与林风眠交情甚笃。此件作品原得自张老家属。
起拍价：800,000
林风眠喜爱临摹自己的作品，根据回忆作画。白鹭鸶就是他最擅长的题材之一，虽然相同的题材风格不断的重复，但是他的色感、手法、造型越发成熟。席德进曾说：林风眠在表现手法上是单刀直入，绝不迟疑，以闪电般的速度，在纸上留下慑人心魄的动力，迫使你感受他个性化的风格。”这话用来形容这幅作品中的白鹭恰如其分，双鹭形象刻画寓繁于简，造形笔法以至设色，几以提炼到无法可循的境地。
题识：江南春雨图。一九六二年九月，阿兄可染画。
钤印：可染
备注：
1、原藏家直接得自李畹女士家属。
2、此帧作品已入选《李可染书画全集》，并入选2014年11月份由文化部、北京画院、李可染基金会主办的江山无尽—李可染山水画大展。（《李可染书画全集》李可染 著；李可染 绘 / 天津人民美术出版社 / 2019-08 / 精装）此出版信息为购入时拍卖公司提供，此出版物我方未有，如要刊登，需贵方自行核实，展览信息与出版信息相同，未经核实。
起拍价：4,800,000
1920年生于江苏徐州的李畹，是一代大师李可染的胞妹。她是中国美术家协会会员，南京艺术学院教授。2013年春初李畹在南京过世，享年93岁。李畹笔耕一生，擅长山水、人物。受胞兄李可染影响，她的山水空灵奇拙，婉约华滋。晚年创作的达摩，禅意隽永，水墨淋漓，妙造自然，被识者誉为神品”。 解放后李可染致力于中国山水画的开拓与创新，两次深入大江南北写生、创作，出手的作品成了中国山水画的里程碑。1962年李可染在北戴河疗养期间，以江南和桂林等地的写生素材，创作了《春雨江南》、《山静泉声喧》等名作。此时李畹和爱人李德传到二哥身边，一边看二哥作画，一边听二哥讲述山水画的运笔和用墨、章法和布局、提炼主题等等问题，受益良多。兴之所至，李可染从自己多件写生素材中以《江南春雨图》为题作画，送给四妹，此作是当年李可染先生精品之一。画面上的江南人家、拱桥、远山等等被蒙蒙春雨笼罩，苍润淋漓，湿气氤氲，空蒙透彻，给人以万般遐想。李可染作画时常常把书法、金石融入笔端，使其画作更具扑拙老辣，有人谓其画中有书，书中有画，其所作翰墨缘”、金铁烟云”等可见其端倪。作《春雨江南图》这幅画时，先生之子李小可适在身旁，他说父亲当时以淡墨一遍遍渲染这幅画的情景时时在眼前浮现，犹如昨日。（愚颖） 任愚颖（李可染晚年入室弟子。香港《大公报》副刊、《中国书画报》副刊资深撰稿人。）
编丨lisa
转载请注明出处