——品读石寒松的山水画
胡兴敏
有一位生活在新疆的汉中人，在见到他的彩墨油菜花画后，激动不已，热泪盈眶，毫不犹豫就买下几张，并兴奋地表示：“终于在画中看到了家乡的样子，要把这几张画带到新疆去，自己留一张挂在家中，其它几张送给朋友，并告诉朋友们这画中的景象，就是我的家乡。把家乡挂在墙上，时刻不忘；把乡愁留在心里，永远思念。”
有一位远赴雪域高原工作生活的诗人，在见到他的冰雪画后，引起强烈共鸣，用独特的眼光写下了曼妙而浪漫的诗句：“飞舞的雪花像展翅天际的蝴蝶，散落着漫天花雨，无数幼小而不可名状的生命，在苍茫大地沉浮、飘荡。云雾笼罩着若隐若现的山峦，我仿佛置身这个白色的童话世界，只见，天地一片萧索，冰雕玉砌，琼枝玉叶，浩然一色。”
还有众多的文友们，被他的画激发出泉水般的灵感，吟诵出了一首首感人肺腑、美妙绝伦的诗文，又给他的绘画蒙上了一层神秘的面纱。
是谁的画，能有这么大的魅力，让久别家乡的游子如此激动而慷慨？让才华横溢的诗人如此动情而浪漫？他，就是当代冰雪画派代表性画家石寒松先生。
石寒松，一个沉浸于水墨山水和冰雪情缘中不能自拔的画家。陕西勉县人，中国画院签约画家，中华书画协会理事，冰雪画研究会会员，国家一级画家。
作为一个痴迷于绘画的艺术家，对冰雪的钟情，来自于他从童年到青年初期曾在秦岭深山生活、学习、工作十多年，那里厚重的山水情趣、晶莹的冰雪美景，深深地烙在了他的灵魂深处，给他留下了永远难忘的印象。于是，想画出“白茫茫大地真干净”的真切感受和生活体验。终于，寻得了名师，在2007年赴中国艺术研究院拜中国美协理事、中国冰雪山水画创始人于志学先生为师，系统研习冰雪画题材。从此，他的艺术领域和绘画水平达到了新的高度，绘画风格日臻成熟，自成一家，冰雪山水画成为了他闪光的艺术品牌。
艺术的生命力在于创新。艺术家的终极目标是创造出与他人风格迥异，有鲜明艺术个性和独特绘画语言，并为大众所喜爱的作品。
纵观石寒松的艺术生涯和绘画作品，无论是创作思想、美学理念，还是题材内容、技巧手法，甚至由此产生的艺术感染力、冲击力，以及人们对他绘画的喜爱程度来看，他最大和最耀眼的特点就是：“新特奇绝，自成一家”。
新——新颖别致。
石寒松绘画既继承传统，但又不拘泥于传统，敢于挑战自我，具有强烈的创新精神，这是他最难能可贵的地方。绘画大师齐白石经常告诫弟子们“学我者生，似我者死”，认为画家要不重复古人，不重复他人，不重复自己，不断有所创新，才能赋予鲜活的艺术生命力。而石寒松就是这样一个敢于创新、追求完美的人。正如他的恩师于志学先生对他的评价：“石寒松是一个有主体创新意识的画家”。因此，他经过多年的探索和契而不舍的努力，以其特有的艺术语言和独特的技法，将冰雪山水画发扬光大，在题材和表现手法上，拓展和延伸了冰雪画的领域和空间。
苍茫原野、冰天雪地、银装素裹，本是北国的宠儿。但石寒松秉承“继承不是重复”的艺术宗旨，大胆尝试创造，把“画山无石、画林无树、画树无枝”的“三无”冰雪画法，与传统山水画加以重组、重叠和虚拟，把千里之外的北国风光、林海雪原，拓展和“移植”到广阔的中原大地和陕南的秦岭巴山，并与丘壑峻峰、溪流冰泉、丛林梯田以及房屋瓦舍、古寺塔影等，巧妙地融为一体，构成了一个似曾相识的温馨家园的艺术画面，使人产生强烈的亲近之感和浓浓的思乡情怀，其艺术的感染力和冲击力油然而生，更加鲜活生动。如作品《思归》《梦回故园》《梦里家山唤子归》等，均唤起人们对美丽家乡的热爱和对遥远故乡的思念。纵观其画，黑线、白线分明，“墨有韵、白有光”，整个画面新颖别致、清新雅逸，具有超凡脱俗的“冷逸之美”，为中国水墨山水画开拓出一个崭新的领域，这也是其对冰雪山水画的一大贡献。
特——特立独行。
他的“特”，体现在两个方面。一是做人很“特别”。我国著名国画大家、当代长安画派代表人物王子武先生常说：“画室是成就画家的地方，其他的都没啥意义。”石寒松就是这样一个沉迷于画室而特别“不合群”的人。他喜欢安静、甚至孤独，行事认理执拗。安静可以幽思，心无旁骛，一门心思精研画艺，以求精进而致远；孤独可以睿智，深思熟虑他人未入之境、难解之惑，以求通透而明志。但是在艺术的殿堂里他又不孤独，他与笔墨、宣纸为朋，与黑白、色彩为友，与山川河流、翠竹花木、云天雾海、冰雪苍松等等为一生的挚爱，永远陪伴他在翰海遨游。他是艺术的远行客、苦旅者，当别人忙于各种热闹的社会活动和应酬时，他却独自在山野田园写生；当别人热衷于推杯换盏时，他却孤独地在画室耕耘。这些表面的风光浮华与他无缘，这种浪费时光、毫无意义的所谓“场面”他从不喜欢。他认为，对一个画家来说，这种光鲜其实都是在耗损艺术生命。于是，小小“陋室”是他纵情绘画艺术的广阔天地，广茅田野山川是他汲取艺术营养和创作灵感的无限源泉。他把生命的光和热全部投入到了他所热爱的绘画艺术之中。所以，他终有所成。他的成功，是水到渠成的必然。
二是作品有特色。无论是他的冰雪画，还是彩墨水墨山水画，走的都是一条异于别人的路，在绘画艺术上独辟蹊径，形成了自己独特的流派和风格。如果在万千的绘画作品中，人们往往会一眼识别出石寒松的作品来，而他的画作也是最让人眼前一亮、驻足不前的一道风景，永驻心间，难以忘怀。其实，张扬个性、特立独行，区别于他人，这才是艺术的真谛。这样的画家和画作，才有永恒的生命力，才能经得起时间的考验。在天汉画坛，甚至陕西画界，石寒松都是一个极有个性的画家，而他的画作又是极具特色、风格迥异的艺术珍品。正如清华大学教授、著名艺术理论家岳石先生对他评价的那样：“丹青高手如森林，唯见布衣是纯真。笔下只见冰世界，世上无有天上寻。”
奇——奇妙无穷。
油菜是陕南最普通的农作物，在大多数画家们的眼中，可能认为是太过平凡的“俗物”。在牡丹玫瑰泛滥成灾、梅兰竹菊自命高雅的画界，极少有人画油菜花。而石寒松独具慧眼，在这个“俗物”身上，发现了奇妙无穷的美丽光彩。他用彩墨画把阳春三月汉中油菜花海的美丽景象表现得淋漓尽致，使这个毫不起眼的“凡物”有了“灵光”和“仙气”，赋予了朝气蓬勃的生命力和鲜活生动的艺术感染力。他的彩墨油菜花画一“出世”，就深受大众的喜爱，为艺术的百花苑注入了一股清新之气。他笔下的油菜花有的掩映在苍山翠绿之中，有的掩映在云雾缭绕的层林之中，有的掩映在白墙红瓦的农家庭院之中，还有青石小堤、农舍炊烟、小桥流水、阡陌纵横、田园牧歌┉。这样的田园风光、和谐之美，恰如其分地烘托出油菜花黄之美韵，在平凡中见精神，在平和中蕴逸情，在平静中呈气韵，真正让人感受到人与自然的和谐、天人和一的境界以及大美不雕、抱朴守真、道法自然的气象。
他的冰雪画可洗心，构筑了一个完美无瑕的诗画家园和清凉世界。静观他的冰雪画，有一种引人入胜的“禅意”，以虚静之心融通山川丘壑，以清净之空入定纯真境界。在这个冰清玉洁、晶莹剔透的境界里，能清心寡欲，可绝尘无妄，真正进入一个人人“心灵纯真”的“干净世界”。正如一位诗人吟诵的那样：他的画是“以雪的玉体，松的筋骨，给灵魂保留了一方净土。”
绝——绝无仅有。
他的画是诗，魅力四射，充满着诗情画意，能激发人的灵感，引发无穷的想象，诗人们会从中受到启迪，随心而动，浮想联翩，创造出美妙的诗句，以抒发胸中的浪漫情怀。
他的画似梦，超凡脱俗，当人们厌倦了城市的浮华和喧嚣，他的画给我们描绘了一个如梦如幻的人间仙境，有山川、河流和小溪、小桥，有古朴的村庄，幽静的竹林，烂漫的油菜花海，云飘雾绕的山岚，炊烟袅袅的家山，这一切令人无限向往，坠爱其中而流连绵绵。
他的画如歌，如醉如痴，仿佛能听到那一曲曲从悠远静谧的山岚中飘逸出的田园牧歌：农夫轻吟浅唱，牧童柳笛袅袅，学童们上学路上银铃般的欢声笑语和快乐歌声。
他的画更是人们向往的精神世界和理想家园。正如他所言：“我们所处的这个时代动荡激变，喧嚣浮躁，尔虞我诈，道德滑坡，环境污染。我想借手中的画笔营造一个干净纯洁、宁静和平的世界，呼唤回归，唤回良知，那怕能给人带来片刻宁静也算是尽了一点微薄之力。”
历史的经验告诉我们：大凡在艺术上能够取得成功和有建树的人，必须具备三个条件。一是天份，二是勤奋，三是文化素养。三者能具其一者，则亦难能可贵。石寒松先生是一个对绘画有天份、有悟性的人，同时又很刻苦勤奋、善于思考，对绘画艺术孜孜以求、精益求精，并有独到的见解。特别与众不同的是，他不仅是一个画家，又是一个作家、诗人，具有较高的文化底蕴和知识修养，是一个学者型的艺术家，这一点是许多搞绘画艺术的人难以达到的。而石寒松具备了一个艺术家全部应有的条件和特质，可以说，是一个真正的、纯粹的有实力、有潜力的艺术家。这样的人，在当今这个浮躁的社会是少之又少。他的绘画潜力和艺术价值，应该还有更大更广更远的发展空间。
正如在他的文学作品集《绝尘》中所说：“传统山水画已是一位逾千岁的沧桑老者，冰雪画仅是一个朝阳初升的新生儿，她的辉煌在未来。”
我们坚信，未来，他的艺术成就和辉煌，指日可待，不可估量。
