作者：青梅

关于耳朵的「声意」

近日，配音演员姜广涛涉嫌刑事犯罪一举冲上微博热搜，也让许多吃瓜网友好奇，这是何许人也？

对不是配音圈的粉丝朋友来说，这个名字还十分的陌生，但是他的声音作品你肯定有一定的印象：《萧十一郎》中的男主萧十一郎，《小鱼儿与花无缺》的男主花无缺，《美人制造》的男主贺兰钧，《泰坦尼克号》的杰克，还有《天官赐福》的谢怜等等，被粉丝称为「以一己之力撑起半个配音圈的男人」。

无独有偶，《新京报》分别选取了16位男演员和女演员，对其作品的原声率进行了统计，原声又成了各家粉丝纷纷维护捍卫偶像事业的领域。「影视剧用演员原声很难吗？」成为了网友热议的焦点。

图片来源：微博

两条热搜，都共同指向了一个有趣的现象：如今，我们对声音的关注愈发强烈了。

「配音之争的背后是对声音的关注和重视」

对声音的关注引发了音频产业的火爆。在今天，听觉声音成为了视觉图像之外的第二大满足人们获取、发布、交换信息和娱乐的重要方式。

来自艾瑞咨询的《2021年中国网络音频产业研究报告》称，2020年中国网络音频行业市场规模达到了123亿元，预计到2023年可以超过300亿。而2022年的iiMedia Research(艾媒咨询)数据则从更加宽泛的「声音经济」视角出发，调查显示中国在线音频用户规模保持连续增长态势，2022年在线音频用户规模将达到6.90亿人；中国声音经济产业市场规模保持连续增长态势，预计2023年将超过5100亿元。

在近年来的市场行为教育下，耳朵经济的用户付费意愿逐渐增强，不再一味的抵触与抗拒，在线音频的付费用户已经形成明显增长，耳朵经济产业开始逐步获得用户红利。

图片来源：艾媒咨询

当用户的付费习惯养成之后，获利的不仅仅是视频软件的消费，对声音内容的消费也是异军突起。地铁上，疲惫的乘客们戴上耳机就可以沉浸在自己的世界里，各式各样的耳机也成为了年轻人的潮玩单品。

《中国音频市场年度综合分析2022》显示，音频已成为众多互联网用户必不可少的陪伴选择，高达80%的用户表示在通勤时有收听音频的习惯，其次分别是居家场景、夜间场景、工作学习场景、运动场景和亲子场景。

作为每晚都需要声音陪伴入睡的作者来说，为了好听的声音、想听的内容花钱收听已经成为习惯。

在头部音频平台喜马拉雅上，既有各种各样的有声书读物，也有郭德纲和他的徒弟们给你讲相声，有各种英语美文带你学习英语口语，还有各种电台主播的金融、文化、少儿教育、历史类节目，有各种经典影视剧的原声大赏和广播剧、还有一些哄睡催眠的ASMR声音频道等等，可以满足用户在不同场景下的不同内容需求。

微博上知名配音演员边江微博粉丝343.2万，「只露声音的宫殿军」粉丝104.2万粉丝，许多登上过节目《我是特优声》的声音演员粉丝都在几十到几百万粉丝不等。而在抖音，配音演员的视频和内容更是丰富，搞笑配音、动漫配音、短视频的形式让声音的张力和魅力更加凸显。以声音博主「拾芥」为例，其在抖音粉丝高达703.7万，并以破亿的点赞量成为名副其实的「全网第一声优」。

图片来源：抖音

不难看出，我们已经走向了消费者的「耳朵红利时代」，听觉正在被极大的开发和满足。

是谁在觊觎声音市场的大蛋糕？

互联网的便捷使得人们的娱乐生活从线下走到线上，三年疫情的出现使得受众的娱乐生活长时间「挂」在网上也习以为常，反向催生出了许多娱乐玩法与新鲜动态。

在「内容」方面，耳朵经济积极的开拓新领域，有声书、财经新闻、中医养生、ASMR等不断的刺激观众的大脑，优质的内容也是平台拉动用户增长和消费的重要指标。根据易观发布的《中国音频行业产品洞察分析2022》，2021年3月以来，国内在线音频市场MAU稳定在3亿左右。以喜马拉雅为例，截至2022年第三季度，喜马拉雅全场景平均月活跃用户已达2.82亿。

除了在「内容」方面在不断的拓展垂直领域外，耳朵经济在「形式」方面为用户打造出各种场景。在线音频给用户的碎片化时间提供了各种场景：晨练、午休、亲子、健身、深夜助眠等带给用户沉浸式的体验。耳朵经济已经不仅满足于对内容的单一呈现，而且覆盖用户的全方位的生活，其智能化场景也能够给用户带来更好的使用体验。

图片来源：上海静安

除「场景」之外，不断开拓的「耳朵」新领域也给行业注入了新鲜的血液，例如：教育培训、提醒服务「用户可以下单预约某个声音主播提醒自己去起床上班或者其他事情」、游戏软件「和虚拟偶像恋爱」、声音交友软件、K歌社交等不断的延伸产业链。

图片来源：易观分析

「平台方」在大数据技术和跟踪预测手段的加持下，已经能越来越摸清楚用户的喜好和随机应变了。短视频平台呈现出音频化的特征，视觉刺激之余带给观众听觉补充，抖音、快手一批声音博主在夜深人静的时候给粉丝读书陪伴、制造ASMR哄睡、建立声音房间进行交友配对等等。

音频平台则衍生出多样化的特点。除了声音领域的各种基础玩法之外，还附上了各种垂直领域的真人声音直播、配音和游戏社交，比如猫耳聚焦于二次元受众，平台的作品中以网文、漫画改编广播剧为主，此前《天官赐福》《偷偷藏不住》宣布改编时都曾登上热搜，点击和话题关注量破亿。

除了资本产业的入驻之外，「耳朵生意」的火爆也吸引了很多人积极入局。

相关数据显示，日本声优界收入第一的林原惠，推定年收入为7000万日币（约423万人民币）；排名第二的《七龙珠》悟空配音员野泽雅子，年收入4000万日币（约242万人民币）。美国动画《辛普森一家》曾被报道过主要角色配音员的收入，每集的收入为30万（约为205万元人民币）美元，而一季22集，也就是说仅仅一季动画配音演员的收入就有660万美元（约为人民币4532万）。

目前我国的声音市场还在初始发展阶段，淘宝配音商家关于百字的声音价格为10元左右，1000字的纪录片下来也就150-300元，还可以一对一沟通任意选择「男声」或者「女声」；但是知名的四大声音配音演员「边江、乔诗语、季冠霖、张杰」百字声音稿都是4位到5位数左右。而在广播剧领域，头部配音演员一集是两千到五千左右，腰部的配音演员是五百到一千左右。

可见，尽管配音演员的薪资收入还远远无法与影视行业演员相媲美，但却同样存在着马太效应。

在各大网络音频平台上，配音演员的招聘消息和配音工作室的广告也一直在头条置顶中，吸引了越来越多的目光聚集于此，越来越多的听众加入其中成为从业者，专业的从业者不断的走转型之路开发出自己的多元价值。

不得不说，「耳朵经济」正在逐渐从「小众圈层」走向「大众视野」。

声音工作者的真实生存图鉴

《声入人心》《我是特优声》等节目的出现也让更多的人了解到了这个行业，越来越多的年轻人将配音演员作为了自己的职业选择，这个不需要露脸的对着话筒展示自己才艺的工作，成为了许多害怕线下社交的年轻人的理想岗位。越来越多的年轻人抓住机会，拥抱市场新动态。借助声音，「喜马拉雅为超过8000名残疾人提供就业」。在满足听众的需求同时创造了就业机会形成了市场需求——生产之间的良性循环，这也是今天耳朵市场规模不断扩大的原因之一。

天眼查数据显示，目前中国有声音经济相关企业近3.8万家，其中2021年新增注册企业2400余家。与「有声阅读」的兴起相同步，配音达人、讲书人、翻转师、知识顾问等新职业不断涌现，正撬动中国创业的蓝海。

目前，在线音频行业的变现模式大致分为三种：用户订阅、广告及直播打赏。喜马拉雅作为在线音频的第一梯队的平台，最初内容生产以UGC为主，如今收入以PGC+PUGC的会员和订阅收入为主；而「网络音频第一股」今年1.18日正式在纳斯达克上市的荔枝，主营业务是音频社交，收入以用户打赏、道具以及VIP会员为主。除此之外，知识付费、用户打赏、衍生周边售卖也是平台常见的盈利手段，跨界品牌营销、播客营销、声音带货等形式为音频娱乐平台提供了广阔的商业想象空间，或成为音频平台新的营收增长点。

根据艾媒咨询数据显示，目前新兴声音职业中，人才缺口最大的是音频直播,缺口约1000万; 其次是有声书演播，人才缺口约800万。各大平台上更是随处可见「xxx做有声书朗读每个月工资工资过万」、「1元有声演播训练营」「「零基础入门学习配音」等刺激性的字眼。然而，靠声音赚钱真的如此轻松吗？

纵横几十年的前辈Z老师是专业的声音工作者，对今天的流量和粉丝时代也表示支持。「这个粉丝确实推动了行业发展，而且粉丝也变成了从业者，给行业也带来了一定的竞争，这都是好事。但是我们（专业）配音演员的工作的多少和粉丝量没有关系，而是和时代需求有关系，需求量越多，我们的活越多。而那种「声音偶像」主要是配动画片、广播剧，因为作品想要推广的话主要推广角色背后的声音和人，只有捧出来才好进行卖嘛，这就是声音的偶像，这是一种资本行为，所以未来声优从业者可能不仅要求你声音好，还要你长得好，会唱会跳，成为一个全能的声音艺人，这也是未来的方向。」

而还在读研阶段的L同学，目前还是一个怀着梦想的配音圈的边缘新人：「我努力练习报培训班想进这个圈，但是太难了，现在竞争越来越激烈，蛋糕就这么多，行业赚的多的永远是站在金字塔顶尖的，对于新人来说处境还是挺挣扎的，没有办法养活自己。很多知名的配音者都出了工作室的培训课，一年培训个10-20个班，每个班有15-30人，相当于每年排样几百上千人，大多数人培训结束后也不会变成专业的从业者，其实感觉还是为了割韭菜和赚钱，因为行业其实不缺人。我现在也想开了，这就纯粹是我的兴趣爱好。」

而那些打着「1元有声演播训练营」噱头的付费项目，其实并没有任何专业培养。一旦听完试播课程之后，等待你的便是「社群班主任」无限的催缴高达大几千元的报名费。吃相难看的「配音骗局」，让许多怀揣声音事业梦想的年轻人变成了绿油油的新鲜「韭菜」。这些行业乱象，也为耳朵经济的健康发展蒙上了一层阴影。

1号结语

今天人的注意力在不断的被吸引和蚕食，或许听觉文化未来也会像视觉文化一样成为主流符号。如果行业的人才培养模式可以持续健康发展，创作内容和场景不断灵活创新，那么音频行业的未来的市场规模不容小觑，我们就可以生活在一个被声音包裹着的「声态圈」。